O arquivo perdido: análise e interpretação do filme
em uma linha perdida (A Filha Perdida, originalmente) foi o primeiro filme dirigido pela atriz americana Maggie Gyllenhaal. Lançado no final de 2021, é uma adaptação da obra homônima de Elena Ferrante, pseudônimo de uma escritora italiana desconhecida.
É estrelado pela renomada atriz britânica Olivia Colman, elogiada por sua incrível atuação em um longa-metragem.
Sinopse e trailer
A história sai da costa da Grécia e é acompanhada por Leda, uma professora universitária de 48 anos que decide viajar sozinha para descansar em suas feiras.
Tudo corre como esperado, pois Leda vê seu espaço invadido por uma grande família, que surge jogando sua paz.
Ela passa o tempo observando as pessoas ao seu redor e cria uma obsessão por Nina, uma jovem mãe, e sua filha Elena.
A dinâmica entre mãe e filha é conflituosa. Leda percebe a angústia e a ansiedade de Nina em seu papel de mãe, então se identifica com ela e desenvolve uma relação curiosa com uma menina.
Emocionalmente sobrecarregada, Leda acaba revivendo momentos de sua própria história, traçando em tom de memória o período dramático em que seus arquivos eram pequenos.
(Atenção! A partir daqui ou artigo contém spoilers!)
Análise e interpretações
São várias camadas de significados, reflexões e símbolos que podemos extrair de Um arquivo perdido, seja um livro ou um filme.
Numa narrativa intimista e cheia de suspense, ou longa éum drama psicológico que lança luz sobre questões e inquietações inerentes ao universo feminino. Assim, contribuí para um visão realista e cruel da experiência de se tornar mãe em nossa sociedade.
Talvez para dois espectadores, a protagonista pareça uma mulher “cruel” ou “egoísta” e as questões que Permeiam à história serem vistos como “banais”, enfim, tratam, entre outras coisas, de dar a maternidade e seus desafios.
Enquanto isso, quem consegue se conectar e se identificar com essas angústias, macacões ou públicos femininos, engaja em Leda uma mulher real, cheia de contradições e dramas genuínos e compreensíveis.
Abordando questões delicadas, a história "coloca o dedo na ferida" ou expõe um personagem em conflito com seu relacionamento familiar - com os arquivos e como marido.
Isso porque mostra claramente como a ideia de “família sempre feliz” ou o rótulo de “família comercial de margarina” muitas vezes não é aplicado na vida prática, sendo apenas uma idealização.
Na trama, sentimentos como culpa, saudosismo, inveja, ressentimentos e vontade de “consertar” ou passado pulamos nossos olhos. Eles nos fazem fundir na psique de Leda, traçando questões difíceis de nossa própria biografia, seja como crianças ou como crianças no país.
Alias, um tema que surge com força e difere entre o que se espera de dois homens e mulheres quando assumem a criação de dois filhos. O homem é cobrado que está sempre presente no treinamento dos filhos, sendo compreensível sua eventual não apresentação, seja por motivos profissionais ou pessoais. Já para a mulher, a cobrança e julgamento são implacáveis nesses cases.
Interpretações
Alguns elementos presentes não emaranham sua essência para dar um tom sombrio e traçar metáforas e símbolos importantes. Uma boneca é um desses objetos e surge como representação do passado para Leda.
Após o desaparecimento temporário de Elena, junto com Nina, Leda roubou a boneca da menina e a levou com ela, deixando a menina para trás logo e causando enorme estresse para sua mãe. Para questionar o que é: Por que Leda bateu na boneca?
Os motivos não são exatamente conhecidos e, ao ser questionada por Nina, ela responde evasivamente que foi "para se divertir". Mas analisando seu perfil psicológico, podemos supor que a boneca lhe serviu de recurso simbólico. reavivar a relação com os próprios filhos, rastreando uma oportunidade para a mãe de uma forma diferente.
Enquanto isso, dinâmicas como uma boneca repetem ações do passado, como abandono e retorno, percebida quando esconde seu guarda-roupa, joga seu guarda-roupa, joga no lixo, joga seu lixo, entre outras atitudes contraditórias.
O sequestro da boneca também pode ser usado como explicação ou desejo de causar desconforto à família, o que causa lembranças dolorosas. Leda se vê com um poder nas mãos e fica muito emocionada.
Ainda é interessante perceber a obsessão de Leda em drenar e limpar a boneca, drenando a água de seu interior, em uma ação desgastante e inútil. Outro destaque é o momento em que uma larva brota de dentro, sugerindo que esse objeto inanimado esteja vivo.
O filme se tranca como protagonista na praia, depois de ser ferida por Nina quando ela a entrega para boneca e confessa o roubo. Ao concordar, fala com as filhas ao telefone e responde que não morreu, ela diz "Na verdade, estou vivo".
Maggie Gyllenhaal, a diretora do filme, subverte o final do livro, que apresenta um diálogo mais melancólico, onde Leda diz "Estou morto, mas estou bem".
Dessa forma, é possível interpretar que Leda sobrevive ao ataque de Nina e consegue conciliar de alguma forma com seu passado, a fim de vivenciar experiências traumáticas e reviver parte de sua história.
Ficha técnica
| Qualificação: |
em uma linha perdida A Filha Perdida (original) |
| Diretor | Maggie Gyllenhaal. |
| baseado em | A Figlia Sombria, de Elena Ferrante |
| Elencar |
|
| Ano de lançamento: | 2021 |
| Classificação: | 16 anos |
| Duração: | 121 minutos |
| País de origem: | EUA |
Talvez você esteja interessado:
- Os melhores filmes de drama de todos os tempos
- Os melhores filmes para assistir na Netflix
- Mãe!: explicação do filme
