8 características do MANEIRISMO na pintura

O Maneirismo é um movimento artístico que surgiu Itália durante o século XVI, sendo uma tentativa de recuperar os princípios do classicismo como proporção, equilíbrio e harmonia das formas, mas de um ponto de vista mais pessoal e idealista, deformando e exagerando as figuras e formas. Assim, artistas como Parmagino, Veronese, Tintoretto ou O grego, entre outros grandes pintores maneiristas, reinterpretou as obras da antiguidade clássica criando um novo estilo, carregando os princípios clássicos ao extremo demonstrando o domínio das técnicas dos artistas e suas habilidades artísticas para criar composições ornamentadas e artificial.

Um estilo que analisamos nesta lição em unPROFESOR.com, oferecendo a você a Características do Maneirismo na pintura.

Como já apontamos, o Maneirismo É um estilo artístico que surgiu por volta de 1530 e perdurou até o final do século XVI. Também é chamado renascimento tardio e seu nome vem da palavra "maniera" (maneira em italiano) e com a qual se refere a um estilo que estiliza e exagera as formas, assumindo uma ponte entre o Renascimento e o Barroco, movimento que deu uma

A princípio, o termo teve conotações negativas quando os teóricos da arte do século XVII consideraram que os artistas daqueles anos, entre 1530 e 1600, apenas se dedicavam a imitar os grandes artistas renascentistas, se você tem um talento próprio.

Imagem: Youtube

Mas vamos nos concentrar no campo pictórico; portanto, as características do Maneirismo na pintura são as seguintes:

1. Figuras e formas são exageradas, rejeitando proporções realistas. Os corpos são alongados e colocados em posições em que prevalece a torção como forma de adicionar drama e movimento às composições. Características que parecem ter origem num autorretrato do pintor Parmigianino. Um pintor que, percebendo a deformação que um espelho convexo fazia nos objetos, decidiu pintar a pintura imitando aquele efeito.
2. Outro dos elementos resultantes dessas torções de objetos é a movimento serpentino ou espiral.
3. Uso arbitrário da cor. Afastam-se da busca naturalista de cores, recorrendo a cores artificiais e paletas saturadas.
4. A decoração torna-se complexa, abundando os elementos decorativos que vêm saturar as pinturas.
5. Os pintores de referência para os maneiristas são Rafael Sanzio, Michelangelo e Leonardo Da Vinci.
6. A realidade é reproduzida de forma distorcida e sob a perspectiva subjetiva do pintor, criando autênticos universos criativos próprios e originais.
7. O leve que é introduzido nos trabalhos é artificial, antinatural e frio. Assim, os artistas usam cores intensas e estranhas que colidem entre si, se criam gamas ou fingem ser harmoniosas.
8. Estamos, portanto, diante de um estilo que busca artificialmente sem que tenha que haver uma relação clara entre a realidade e o que é representado, também não existindo uma coerência espacial, sendo também difícil saber onde os personagens e objetos estão localizados representado.