Romance da pena negra de LORCA: análise e significado [RESUMO!]
O romance de tristeza negra é uma composição lírica que ele escreveu Federico Garcia Lorca em 1928 e isso faz parte romance cigano do autor. Lorca soube apreciar os ciganos, mesmo não fazendo parte dessa etnia, e mostra isso em cada um de seus poemas.
Para o autor, Os ciganos eles são capazes de se abstrair da realidade para cobrir apenas as emoções que ela produz e capturá-las em sua arte e em seu modo de viver. Nesta lição de um PROFESSOR, queremos explicar a você o analise e significado romance de tristeza negra.
A primeira coisa que você deve fazer para se aproximar de uma obra lírica é conhecer sua composição métrica. A seguir, mostramos cada um dos versos divididos por sílabas, para que você possa ver o esqueleto deste poema de uma forma bem prática.
O romance de tristeza negra a partir de Frederico Garcia Lorca Está escrito em octossílabos ao longo do poema, ou seja, tem uma métrica homônima que nunca varia. A rima também assonantesó nos versos paresPor outro lado, os versos ímpares não possuem nenhum tipo de rima.
Las/ pi/que/tas/ de/ los/ ga/llos/ = 8 sílabas
ca/van/bus/can/do/la au/ro/ra,/= 8 sílabas
cuan/do/ por/ el/ mon/te os/cu/ro/= 8 sílabas
ba/ja/ So/le/dad/ Seg/a/ya./= 8 sílabas
Co/bre a/ma/ri/llo,/ su/car/ne,/= 8 sílabas
matiz/le a/ ca/ba/llo/ y a/ som/bra./= 8 sílabas
Yun/ques/ahu/ma/dos/sus/pe/chos,/= 8 sílabas
gi/men/can/cio/nes/re/don/das./= 8 sílabas
Então/le/pai,/por que/quem/pre/gun/tas/= 8 sílabas
sin/ com/pa/ña/ y a es/tas/ ho/ras?/= 8 sílabas
Pre/gun/te/por/quem/pre/gun/te,/= 8 sílabas
diga/me: para/ você/ o que/ faço/ eu/ você sou/ para/ ta?/= 8 sílabas
Ven/go a/ bus/car/ lo/ que/ bus/co,/= 8 sílabas
mi a/le/grí/a y/ mi/ per/so/na./= 8 sílabas
So/le/pai/de/mis/pe/sa/res,/= 8 sílabas
ca/ba/llo/que/se/des/bo/ca,/= 8 sílabas
al/ fin/ en/cuen/tra/ la/ mar/= 8 sílabas (7 + 1)
s/ se/ lo/ tra/gan/ las/ o/las./= 8 sílabas
Não/ me/ re/cuer/des/ el/ mar,/= 8 sílabas (7 + 1)
que/ la/ pe/na/ ne/gra,/ bro/ta/ = 8 sílabas
in/ las/ tier/rras/ de a/cei/tu/na/= 8 sílabas
ba/jo el/ ru/mor/ de/ las/ ho/jas./= 8 sílabas
Então/le/pai,/ o que/ pe/na/ você/tem!/= 8 sílabas
¡Qué/pe/na/tan/las/ti/mo/sa!/= 8 sílabas
Llo/ras/zu/mo/de/li/món/= 8 sílabas (7 + 1)
a/grio/ de es/pe/ra y/ de/ bo/ca./= 8 sílabas
¡Qué/ pe/na/ tan/ gran/de!/ Co/rro/ = 8 sílabas
mi/ca/sa/ co/mo u/na/ lo/ca,/= 8 sílabas
mis/dos/tren/zas/por/el/sue/lo,/= 8 sílabas
de/ la/ co/ci/na to/ la al/co/ba./= 8 sílabas
O que/ pe/na!/ Me es/toy/ po/nien/do/= 8 sílabas
de a/za/ba/che/car/ne e/ro/pa./= 8 sílabas
Ay,/ mis/ ca/mi/sas/ de hi/lo!/= 7 sílabas
Ay,/mis/mus/los/ de a/ma/po/la!/= 8 sílabas
So/le/pai:/la/va/tu/cuer/po/= 8 sílabas
com/a/gua/de/las/a/lon/dras,/= 8 sílabas
y/ de/ja/ tu/ co/ra/zón/= 8 sílabas (7 + 1)
pt/ paz,/ So/le/pai/ Seg/a/ya./= 8 sílabasPor/a/ba/jo/can/ta el/rí/o:/= 8 sílabas
vo/lan/te/de/cie/lo/ e ho/jas./= 8 sílabas
Com / flo/res/ de/ ca/la/ba/za,/= 8 sílabas
la/ nue/va/ luz/ se/ co/ro/na./= 8 sílabas
Oh/ pe/na/ de/ los/ gi/ta/nos!/= 8 sílabas
Pe/na/ limp/pia y/ siem/pre/ so/la./= 8 sílabas
Oh/ pe/na/ de/ cau/ce o/cul/to/ = 8 sílabas
s/ma/dru/ga/da/re/mo/ta!/= 8 sílabas
Imagem: língua e literatura espanhola
Este poema é composto por estrutura inicial altamente visível, já que os primeiros 38 versos são separados dos próximos 8 com um asterisco. Este é um exemplo claro da separação temática que o autor quis fazer. Mas, se olharmos um pouco mais fundo no significado do poema, podemos encontrar três partes distintas e são eles que dão ritmo à poesia.
Vamos a Analise o significado deste poema através de cada um dos seus momentos importantes, que nos falam de temas muito diferentes, sempre dentro de um tema comum que é a vida cigana.
momento inicial
As picaretas dos galos
eles cavam procurando o amanhecer,
quando através da montanha escura
baixa Soledad Montoya.
O poema começa apresentando-nos ao seu personagem principal, Soledad Montoya, uma mulher que desce do montanhas para a cidade ao amanhecer, enquanto já se ouvem as picaretas dos trabalhadores e o galo canta. Este momento cria uma imagem para nós de que os galos são os encarregados de cavar através de seu som até encontrar o sol.
O poema usa o tempo verbal do presente, para que o leitor se sinta ali ao mesmo tempo que o protagonista. Esta mulher, que mostra em seu nome como se sente por dentro, volta da floresta para onde foi desesperadamente à procura de alguém, em uma incursão noturna. O poeta nos mostra solidão em todos os elementos desta primeira imagem que ele nos propõe.
Cobre amarelo, sua carne
cheira a cavalo e sombra.
Bigornas fumavam seus seios,
gemer músicas redondas.
Nesses versos, o autor nos apresenta fisicamente a personagem através de emoções pelo qual você está passando. A referência ao cobre é constante na romance cigano de Lorca e a cor amarela nos faz pensar que a mulher não está em sua melhor saúde, mas que ela ficou pálida por causa de algo que aconteceu com ele.
O Penalty de Soledad Montoya é tão grande que dá até para sentir o cheiro e o cavalo é um dos elementos característicos dos ciganos da época, o que também nos faz refletir sobre a força das mulheres. Ao comparar seus seios a uma bigorna, a poetisa nos mostra que o lugar de onde emana a vida da protagonista está frio e morto.
Imagem: Slideplayer
Solidão: para quem você está pedindo?
sem companhia e a esta hora?
O poema continua com uma apelo direto ao protagonista, que por outros exemplos que encontramos nas Baladas Ciganas de Lorca, podemos determinar que é o mesmo autor falando com Soledad. Essa voz suave, agradável e consultiva é a que nos apresenta o drama do protagonista.
Pergunte para quem você pergunta,
me diga: o que você se importa?
Venho encontrar o que procuro,
minha alegria e minha pessoa.
O resposta do cigano não corresponde em nada à educação do interlocutor. A mulher falar com raiva e mostra uma posição muito distante onde deixa claro que não quer que ninguém entre em seu drama. A repetição dos verbos "pedir" e "procurar" nos faz ver que o protagonista ele não está raciocinando logicamente e que ela não é apenas triste, mas que ela mesma é a dor personificada.
solidão das minhas tristezas,
cavalo fugitivo,
finalmente encontrar o mar
e as ondas o engolem.
A voz responde ao protagonista com um tom suave em que mostra preocupação real para a mulher, já que ele a chama de Soledad de mis penas. A voz o avisa que, se continuar por esse caminho de orgulho, o único destino que o espera é a morte, comparando o protagonista com um cavalo fugitivo que vai direto para o mar, que o engolirá.
Na poesia o cavalo é símbolo da paixão e do mar da morte. O autor afirma que o paixão sempre guie seus passos para morte.
não me lembre do mar
que a tristeza negra brota
nas terras das oliveiras
sob o farfalhar das folhas.
Este poema foi originalmente chamado romance de tristeza negra em Jaén, Por isso não é de estranhar que a protagonista nos coloque nesta terra andaluza através da sua menção às azeitonas. Soledad não quer falar do mar, porque sua dor vem diretamente da terra, da suas raízes ciganas.
Solidão, como você está triste!
Que pena lamentável!
Você chora suco de limão
azedo esperando e na boca.
Nesse quarteto, o interlocutor se posiciona em um estado de compaixão, depois de ter passado por preocupação e advertência. A voz mostra aos leitores que a dor de Soledad é realmente grande e que pode ser vista até externamente. através do choro. A referência ao suco de limão nos faz pensar que o choro dela é muito mais ácido, azedo e amargo do que um choro normal.
Ele está esperando por algo para aplacar sua tristeza, porque isso é mesmo impossível de verbalizar, como ela aponta no último verso, algo muito difícil para Soledad Montoya que está acostumada a falar sobre tudo o que acontece com ela.
Que pena! eu corro
minha casa como um louco,
minhas duas tranças no chão
da cozinha ao quarto.
Que pena! Estou ficando
de jato, carne e roupas.
Ah, minhas camisas de linho!
Oh minhas coxas de papoula!
Após a demonstração de compaixão de seu interlocutor, Soledad se sente totalmente à vontade para abrir o coração e Desafogar. É a intervenção mais longa da protagonista e também a última que ela faz. A dor que Soledad sente a faz agir como louco e ir descontroladamente correndo em direção a sua casa.
Esta é a parte do poema menos metafórico em que podemos realmente ver a protagonista correndo para casa para continuar sentindo a dor nos lugares mais íntimos, como seu quarto, e nos lugares mais públicos, como a cozinha. O a dor a acompanha onde quer que vá e nunca encontra paz.
As camisas de linho e as coxas são referências muito eróticas ao fato de que toda a sua essência como mulher, está sendo obscurecido por uma cor preta azeviche referindo-se ao luto.
Soledad: lave seu corpo
com água das cotovias,
e deixe seu coração
Em paz, Soledad Montoya.
Este momento do poema termina com uma conselho do interlocutor que acredita que a melhor solução para tirar a dor de Soledad é lavá-la com água de orvalho: natural, pura e fria. O que a voz não sabe é que a paz do coração não depende do cigano, mas daquele que você está procurando. O interlocutor termina com o nome completo do protagonista para dar mais força a esse momento.
Abaixo do rio canta:
folheto de céu e folhas
com flores de abóbora
a nova luz é coroada.
Oh vergonha para os ciganos!
Tristeza limpa e sempre sozinha.
Oh tristeza do canal oculto
e remoto amanhecer!
Esses versos finais mostram que tudo o que foi relatado acima não só tem a ver com Soledad Montoya, mas também refere-se a toda a comunidade cigana: o rio, o céu, as folhas e todos os elementos passarão, mas a tristeza dos ciganos durará para sempre.
Agora você conhece a análise e o significado do romance de tristeza negra de Lorca. Se estiver interessado em continuar a aprender sobre este tema ou algo semelhante, não hesite em consultar a secção de Leitura.
Imagem: Compartilhamento de slides
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