5 OBRAS MAIS IMPORTANTES DE CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milão, 1571-Porto Ercole, 1610) foi um pintor barroco italiano cuja pintura se destaca por ser inspirada na realidade e usar técnicas sombrias para introduzir drama e expressividade. Seu estilo revolucionou a pintura da época, influenciando também inúmeros artistas do século XVII e, por exemplo, Velázquez, e artistas atuais como o pintor Francis Bacon, o fotógrafo LaChapelle ou o diretor de cinema Martin Scorsese.

Nesta lição em unPROFESOR.com oferecemos-lhe uma seleção dos obras mais importantes de Caravaggio para se aproximar de um dos artistas mais impressionantes e revolucionários da história da arte.

Índice

1. Características das obras de Caravaggio
2. Baco (1595), uma das obras mais importantes de Caravaggio
3. Os Músicos (1595), outra importante obra de Caravaggio
4. Cesta de Frutas (1596)
5. Cabeça de Medusa (1597)
6. Morte da Virgem (1606)

A obra de Caravaggio está enquadrada no arte barroca, mas seu estilo era tão pouco convencional quanto sua vida, cheio de brigas e brigas.

Entre as principais características de seu trabalho destacam-se:

• Caravaggio observa a natureza e introduz em suas pinturas todos os detalhes, mesmo os mais insignificantes, que aprecia em seus modelos, sem se deter no estudo acadêmico do desenho.
• Ele foi inspirado pelas pessoas na rua, estes tornando-se seus modelos, fazendo-os posar para suas pinturas. Algo incomum em seu tempo.
• Também pára em detalhes do objeto, também revolucionando o gênero de naturezas-mortas ou naturezas-mortas.
• Também inovador foi como ele usava a luz. Assim, ele transforma a luz em elemento dramático, usando-a para criar claro-escuro e dar força ao que quer narrar e envolver o espectador.
• Embora tenha havido um momento de busca por suas pinturas durante as primeiras décadas do século XVII, a partir de meados daquele século ele começou a esquecer e voltar a classicismo. Sua figura foi recuperada em meados do século XX.

Bacoé uma obra em que Caravaggio representa o deus grego do vinho como um adolescente italiano do século XVII. Alguns críticos apontaram que pode ser um auto-retrato do próprio pintor como Baco e que poderia usar um espelho para pintá-lo, algo que se baseia no fato de o personagem carregar o copo na mão esquerda e há um pequeno reflexo de Caravaggio com um pincel na mão.

Nesta obra, Caravaggio fugir da beleza idealizada do Renascimento e seus cânones para optar pela realismo, copiando da natureza e sem preparação prévia. Baco é um jovem da cidade representado como Baco e à maneira clássica com folhas de videira e uvas no cabelo, sem que haja paisagem e representando-o ao lado de uma mesa de pedra com uma pequena natureza morta com um copo de vinho, uma tigela de frutas e uma jarra de vidro com vinho vermelho.

Baco oferece sua taça ao espectador e todo o arranjo é resultado do uso de uma sistema de espelho complexo que Caravaggio costumava pintar.

Caravaggio pintou esta obra para seu primeiro patrono, Cardeal Francesco del Monte, um homem com gosto pela música, uma das artes que suscitou a admiração e aplausos dos patronos da época.

Nesta obra, Caravaggio representa uma grupo de jovens músicos, um deles o próprio pintor, localizado na área central à direita. Caravaggio olha fixamente para o espectador, enquanto os demais músicos se concentram na preparação do concerto que vão apresentar. Ao fundo vê-se uma espécie de Cupido que se encarrega de apanhar um cacho de uvas.

Um trabalho cheio de sensualidade e erotismo longe da concepção platônica da música da época, concebida como símbolo do amor virtuoso.

cesta com frutas é outra das melhores obras de Caravaggio. É uma criação muito representativa de Caravaggio, pois foi um dos pintores que mais contribuiu para a natureza morta um gênero estrela entre os pintores barrocos.

Uma pintura muito controversa, sendo objeto de inúmeras interpretações porque Caravaggio incluía frutas muito maduras com vermes. Uma pintura que lembra o tema da passagem do tempo e a expiração das coisas, Caravaggio também recorre a um trompe l'oeil para criar a ilusão de que a fruta vai cair a qualquer momento em direção ao espectador.

Este é um dos obras mais representativas de Caravaggio. Está pintado em um escudo cerimonial apresentado a Fernando I de Médici.

Caravaggio pintou a obra em tela para depois colá-la a bordo na forma de um escudo. Nela ele representou Medusa, uma besta mitológica cuja cabeça foi cortada por Perseu. Foi considerada uma das obras mais sangrentas do pintor.

É considerada uma das obras mais importantes de Caravaggio, tendo sido encomendada por um advogado pontifício como decoração de uma capela de sua propriedade, não sendo aceita ao final por ser considerado impróprio mostrando a Virgem falecida em algumas tábuas e com as pernas nuas.

Uma imagem provocativa para a época, inclusive comentando que tinha uma prostituta como modelo afogado no rio Tibre. A obra de Caravaggio nos apresenta um quarto escuro, em sintonia com a sombrio usado por um pintor, iluminando a cena com um holofote que incide sobre o rosto da Virgem.

Uma obra cheia de realismo e longe da visão idealizada predominante.

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• CASTELLOTT, Marco Bona. Paradoxo de Caravaggio. Encontro, 2011.
• GRAHAM-DIXON, André. Caravaggio: uma vida sagrada e profana. Touro, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helena. Caravaggio. Random House, 2012.