As 110 melhores frases de Paul Cézanne
Paul Cézanne foi um pintor nascido na França conhecido por fazer parte do movimento pós-impressionista, mas acima de tudo ficou na história como "o pai da pintura moderna".
Diz-se que as suas obras foram uma necessária transição para a forma de pintar no século XX, ficando também conhecido como "o pintor do pintor". Para saber mais sobre seu modo de pensar e seu trabalho artístico, aqui vamos uma revisão das melhores frases de Paul Cézanne, comentou.
- Artigo relacionado: "165 frases sábias para refletir sobre a vida"
Grandes frases de Paul Cézanne
Para relembrar a grande obra e influência deste pintor, aqui veremos uma lista das melhores frases de Paul Cézanne, que nos mostram sua maneira de aplicar a criatividade e a arte à vida.
1. Há duas coisas em um pintor: o olho e a mente. Cada um ajuda o outro.
As ferramentas mais importantes de cada pintor.
2. Gênio é a capacidade de renovar as emoções cotidianas.
Uma maneira de ver o gênio.
3. A arte é uma harmonia paralela à natureza.
A arte vista como um presente da natureza.
- Você pode estar interessado: "As 140 melhores frases da Natureza (e citações famosas)"
4. A sombra é uma cor como a luz, mas menos brilhante.
A sombra também faz parte das cores.
5. Chegará o dia em que uma única cenoura, vista com novos olhos, desencadeará uma revolução.
Não é sobre o que vemos, mas como percebemos. Então é assim que a vida muda.
6. O pintor tem que se dedicar inteiramente ao estudo da natureza e tentar fazer pinturas que sejam um ensinamento.
O dever do pintor segundo Cézanne.
7. A consciência de nossa própria força nos torna modestos.
Saber nosso valor nos torna humildes, pois não precisamos provar nada para ninguém.
8. Não devemos pintar o que pensamos que vemos, mas o que vemos.
Cada pintura é a maneira de ver o mundo segundo os pintores.
9. Os contrastes e a relação das formas constituem o segredo do desenho e do contorno.
A técnica bem utilizada faz uma grande diferença.
10. Conversas de arte são quase inúteis.
O estudo é necessário, mas é impossível melhorar se não houver prática.
11. Como pintor, fico mais lúcido diante da Natureza.
A natureza sendo sua maior fonte de inspiração.
12. Quando a cor é mais rica, a forma é mais plena.
A cor dá vida às pinturas.
13. Linha e modelagem não existem.
Para Cézanne, estruturas rígidas não existem.
14. O trabalho que promove seu próprio ofício é compensação suficiente para ser mal interpretado pelos idiotas.
A dedicação é a chave para o progresso.
15. A natureza deve ser tratada através do cilindro, da esfera, do cone, estabelecendo uma perspectiva global, de modo que cada lado de um objeto, de um plano, seja direcionado para um ponto central.
A forma como a natureza deve ser vista na arte.
- Artigo relacionado: "O que é criatividade? Somos todos "gênios em potencial"?
16. O desenho é produzido pelo contraste ou pela relação dos tons.
A forma como nasce o desenho.
17. Luz e sombra são apenas a relação de dois tons.
São dois pólos que existem no mesmo mundo.
18. Não se trata de pintar a vida, trata-se de dar vida à pintura.
Cada pintura é cheia de vida quando o artista coloca parte dela nela.
19. Quanto mais harmoniosa a cor, mais preciso o desenho. Quando a cor é mais rica, a forma está em plenitude.
A cor é uma parte essencial do que vemos no desenho.
20. Todo mundo é louco pelos impressionistas, o que a arte precisa é de um Poussin feito mais de acordo com a natureza.
Propondo uma mudança necessária ao impressionismo.
21. O desenho e a cor não são diferentes, como é pintado é desenhado.
São elementos que se complementam e se misturam em um só.
22. Há uma lógica de cores à qual o pintor deve se adaptar, que não é a lógica do cérebro.
É uma lógica emocional.
23. Todas as teorias te confundem por dentro.
É por isso que você deve encontrar seu próprio caminho.
24. A cor é onde nosso cérebro e o universo se encontram.
Uma relação direta com o universo.
- Artigo relacionado: "As 120 melhores frases de pintores"
25. A natureza não está na superfície, está no fundo.
A natureza é mais do que vemos a olho nu.
26. O Museu do Louvre é o livro em que aprendemos a ler. Mas vamos sair de lá para estudar a bela natureza, vamos tentar extrair seu espírito, vamos tentar nos expressar seguindo nosso temperamento pessoal.
O museu como professor que nos encoraja a encontrar nosso lugar no mundo.
27. Uma arte que não se baseia no sentimento não é arte.
A arte não é isenta de sentimentos.
28. Pintar a natureza não é copiar um objeto, é a realização de uma sensação.
Desenhar a natureza é harmonizar com o mundo.
29. Eu poderia pintar por cem anos, mil anos sem parar e ainda sentir que não sabia de nada.
Há coisas que nunca saberemos completamente.
30. Não seja um crítico de arte. Pinta. A salvação é encontrada lá.
Todos nós temos a capacidade de apreciar a arte.
31. O pintor tem duas coisas: visão e cérebro, ambos devem se ajudar: é preciso tentar desenvolvê-los mutuamente; a visão pela visão natural, o cérebro pela lógica das sensações organizadas, que dá os meios de expressão.
A forma como o artista desenvolve suas ferramentas mais poderosas.
32. Mantenha-se em boa companhia, ou seja, vá ao Louvre.
O Museu do Louvre como referência de arte.
33. Vivemos em um arco-íris de caos.
O caos faz parte da vida.
34. Quando julgo arte, pego minha pintura e a coloco ao lado de um objeto feito por Deus, como uma árvore ou uma flor. Se travar, não é arte.
A maneira particular como ele julga a arte.
- Você pode estar interessado: "As 60 melhores frases da Arte"
35. Meu sistema nervoso está enfraquecido, apenas o trabalho com óleos pode me sustentar.
A fraqueza que sentiu quando já estava em seus últimos momentos.
36. Não se substitui pelo passado, mais do que acrescenta um novo vínculo.
O passado sempre fará parte de nós.
37. A luz não é uma coisa que pode ser reproduzida, mas algo que deve ser representado usando outra coisa... Cores.
A luz é uma parte das cores.
38. Quando contorno a casca de um belo pêssego com suaves toques de tinta ou uma triste maçã velha, Vislumbro nos reflexos que eles trocam a mesma sombra suave de renúncia, o mesmo amor ao sol, o mesmo Eu lembro. do orvalho
A maneira como ele entra em detalhes.
39. A natureza é o melhor instrutor.
A natureza foi a melhor professora para Cézanne.
40. Agora um momento de tempo está passando... Devemos nos tornar nesse momento.
Motivando-nos a fazer parte do presente e viver.
41. Não devemos nos contentar em memorizar as belas fórmulas de nossos ilustres predecessores. Vamos sair e estudar a bela natureza.
Mais uma vez nos lembra que é inútil aprender tudo se não vamos levar as coisas por conta própria.
42. Por que dividimos o mundo? Isso reflete nosso egoísmo?
Qual é a utilidade de dividir o mundo e criar mais caos?
43. A literatura se expressa por meio de abstrações, enquanto a pintura, por meio do desenho e da cor, expressa sensações e percepções.
O poder da literatura.
44. A verdade está na natureza, e eu vou provar isso.
Provando que toda inspiração é encontrada na natureza.
45. O pintor desdobra o que não foi visto.
Não oferece uma visão do mundo que não conhecemos.
46. O prisma é nosso primeiro passo em direção a Deus, nossas sete bem-aventuranças.
A arte como algo divino.
47. Peço-lhe que reze por mim, pois a idade que uma vez nos alcançou, encontramos consolo apenas na religião.
Estar ciente da passagem do tempo em sua vida.
- Artigo relacionado: "As origens da religião: como surgiu e por quê?"
48. O pintor deve se fechar em sua obra, mas deve responder não com palavras, mas com pinturas.
A pintura é uma forma de expressão.
49. Se eu pensar, tudo está perdido.
Uma pessoa que preferiu deixar ir.
50. O mais sedutor da arte é a própria personalidade do artista.
Um enigma que pode ser visto em cada obra de sua autoria.
51. O tempo e a reflexão mudam a visão aos poucos até chegarmos a entender.
O tempo é um professor cruel e sábio.
52. Você tem que se apressar se quiser ver alguma coisa, tudo desaparece.
Há coisas que não duram para sempre.
53. O sol me penetra sem barulho como um amigo distante que mexe com minha preguiça, a torna fecunda. Produzimos vida.
O sol é o maior doador de vida na natureza.
54. A arte deve tornar a natureza eterna em nossa imaginação.
Um dos objetivos da arte segundo o pai da arte moderna.
55. O olho absorve... O cérebro produz formas.
A forma como ambos trabalham juntos.
56. Não se trata apenas de olhar e copiar, trata-se também de sentir.
Quando os sentimentos são colocados dentro de uma obra, ela ganha vida.
57. Você deve pensar. O olho não é suficiente; você precisa pensar também.
Para colocar algo na tela, você deve primeiro vê-lo em sua mente.
58. Às vezes imagino as cores como se fossem ideias vivas, sendo pura razão para comunicar.
A maneira como você vê as cores.
59. O olho absorve... O cérebro produz formas.
60. O desenho puro é uma abstração.
Cada artista tem sua forma de se expressar.
61. Impressionismo, o que significa? É a mistura óptica de cores... que são desmontados na tela e remontados a olho nu.
Explicando o que é o impressionismo.
62. As pessoas que dizem que o artista é sempre inferior à natureza são idiotas! Ele é paralelo a isso. Pelo menos, é claro, ele faz e intervém voluntariamente.
Para Cézanne, todo artista deve estar em sintonia com a natureza.
63. Tudo o que olhamos se espalha e desaparece. não é assim?
As coisas não permanecem as mesmas.
64. Sob esta chuva fina respiro a inocência do mundo.
A amplitude de seus sentimentos com a natureza.
65. O artista torna as coisas concretas e lhes dá individualidade.
Cada pintor oferece sua essência pessoal em suas obras.
- Você pode estar interessado: "O que é imaginação?"
66. No meu ideal de uma boa pintura; há unidade.
O que você acha que é um trabalho perfeito.
67. Quanto mais as cores se harmonizam, mais preciso fica o desenho.
Tudo é sobre harmonia, mesmo no caos.
68. É tão bom e tão terrível estar diante de uma tela em branco.
Uma mistura de sensações que podem inspirar ou consumir você.
69. Se o isolamento tempera o forte, é a pedra de tropeço do incerto.
Falando sobre isolamento, algo pelo qual ele era bem conhecido.
70. Falta-me a magnífica riqueza de cores que anima a natureza.
É impossível replicar a natureza perfeitamente.
71. A arte é realmente o sacerdócio que exige a pureza de coração que lhe pertence inteiramente?
Uma crítica ao que alguns pensam ser arte.
72. Você diz que uma nova era na arte está se preparando; sentiu chegando, continue seus estudos sem fraquejar. Deus fará o resto.
Cada idade traz novas mudanças.
73. A paisagem torna-se humana, torna-se um ser pensante, vivo dentro de mim.
A paisagem se mistura com a essência humana ao ser captada em uma tela.
74. Neste momento, um momento de tempo está passando! Capture sua realidade na pintura! Para fazer isso, devemos colocar todo o resto fora de nossas mentes.
A forma como surgem as maiores pinturas.
75. Eu tento fazer perspectiva através da cor.
Sua maneira de criar perspectiva no desenho.
76. Mas se houver a menor distração, o menor contratempo, principalmente se um dia eu interpretar demais, se hoje eu Deixo-me levar por uma teoria que contradiz a de ontem, se penso enquanto pinto, se me atrapalhar, eca! desmorona.
A distração é o castigo de muitos artistas.
77. Eu posso te dizer que você pode fazer coisas na superfície... mas quando você vai mais fundo, você automaticamente vai para a verdade.
A verdade está dentro de nós.
78. Mas há melhor. Simplicidade, seja direto. Todo o resto é apenas um jogo, apenas construindo castelos no céu.
A simplicidade pode derrotar qualquer extravagância.
79. Eu vejo cores, eu me esforço alegremente para transmiti-las à minha tela como as vejo. Eles organizam como querem, à moda antiga. Às vezes isso faz uma foto.
Usando a técnica da fotografia para perceber as cores em sua mente.
80. Sou mais amigo da arte do que produtor de tinta.
Isso porque a arte era uma parte natural de sua vida.
81. Cheguei à conclusão de que não é realmente possível ajudar os outros.
A ajuda é eficaz naquelas pessoas que querem ser ajudadas.
82. A natureza para nós homens é mais profunda do que superficial, daí a necessidade de introduzir em nosso vibrações de luz, representadas por vermelhos e amarelos, uma quantidade suficiente de azul para dar a sensação de ar.
Sobre o que a natureza significa para algumas pessoas.
- Artigo relacionado: "As 5 idades da História (e suas características)"
83. O pintor deve fidelidade à paz, não à lógica do cérebro. Se você se abandonar a essa lógica, você perdeu.
A lógica pode ser um inimigo na arte.
84. Você realmente precisa ver e sentir seu assunto com muita clareza, e então se eu me expresso com distinção e poder, há meu Poussin, há meu classicismo.
Inspirado por quem mais admirava.
85. O mundo não me entende e eu não entendo o mundo, então me afastei dele.
Ter um mau relacionamento com os padrões da sociedade.
86. O que estou tentando traduzir para você é mais misterioso, está entrelaçado nas próprias raízes do ser, na fonte implacável das sensações.
Sua arte nos leva a pensar além.
87. Eu gostaria de colocar a razão na grama e lágrimas no céu.
Sua maneira de se misturar com a natureza.
88. A leitura do modelo e a sua realização são por vezes coisas que demoram a chegar.
Tudo tem seu tempo, até na inspiração.
89. Viva o sol que nos dá uma cor tão bonita.
O sol nos oferece toda a sua energia.
90. Aqui na beira do rio eu poderia estar ocupado por meses sem mudar de lugar, apenas me inclinando um pouco mais para a direita ou para a esquerda:
A natureza sendo sua casa.
91. Eu gostaria de combinar melancolia e sol.
Para Cézanne, a alegria tem certos matizes de melancolia.
92. Basicamente, não penso em nada quando pinto.
Ele se deixa levar pelo que sente.
93. Você sente uma necessidade saudável de ser honesto. Você prefere desmontar sua tela do que inventar ou imaginar um detalhe. Você quer saber.
Mantendo a verdade em estima.
94. Naquele Renascimento (Cellini, Tintoretto, Ticiano...) houve uma explosão de veracidade única, amor pela pintura e pela forma... Depois vêm os jesuítas e tudo é formal; tudo tem que ser ensinado e aprendido.
A forma como a arte mudou.
95. A cor, se assim posso dizer, é biológica.
Como ele via a natureza da cor.
96. Devemos nos tornar esse momento, nos tornar uma placa de registro sensível... Dê a imagem do que realmente vemos, esquecendo tudo o que foi visto antes do nosso tempo.
Ser um com o momento que queremos viver.
97. Eu me torno um com a minha imagem... coalescemos no caos iridescente.
Estar em harmonia com o seu interior.
98. Minha idade e saúde nunca me permitirão realizar o sonho da arte que venho perseguindo toda a minha vida.
A vida às vezes é muito curta.
99. Não tenho nada a esconder na arte. A força inicial sozinha pode levar ninguém no final tem que alcançar.
A arte não é uma máscara, mas um espaço para expressar a verdade.
100. Para um impressionista pintar da natureza não é pintar o assunto, mas perceber as sensações.
O impressionismo é baseado em sensações, não em lógica.
101. Sem dúvida, há coisas na natureza que ainda não foram vistas. Se um artista os descobre, abre-se o caminho para seus sucessores.
Cada artista deixa um legado importante para quem segue.
102. Sinto-me colorido pelos tons do infinito.
Sentindo uma conexão especial com o infinito.
103. Com uma maçã vou surpreender Paris.
Demonstrando que grandes coisas podem ser feitas com elementos simples.
104. Eu sei por experiência. Quando a cor é mais rica, a forma é mais cheia.
Um especialista em como a cor funciona.
105. A paisagem pensa em mim e eu sou sua consciência.
Sendo um com a natureza.
106. Tudo, você entende. Assim recolho as mãos perdidas da natureza... De todo lugar.
Cada elemento da natureza como um todo.
107. A natureza é sempre a mesma e, no entanto, sua aparência está sempre mudando.
Mostra-nos que podemos mudar sem perder a nossa essência.
108. Todo o seu objetivo deve ser o silêncio. Você deve silenciar todas as vozes do preconceito dentro de você, você tem que esquecer... E então toda a paisagem ficará gravada na placa sensível do seu ser.
O objetivo do pintor é fazer seu trabalho.
109. Devo buscar o fim apenas pelo prazer de ser mais verdadeiro e mais sábio.
Em busca do que vem a seguir.
110. Tenho que continuar trabalhando, para não chegar ao fim, o que desperta a admiração dos tolos.
Um rebelde dentro da arte impressionista.
