Autores e obras de ESCULTURA no Romantismo
o estética do romantismo veio mais tarde dentro da escultura, pois os escultores continuaram a se expressar de acordo com a linguagem estética neoclássica e os ensinamentos acadêmicos. A escultura não poderia ser feita sem ter sido nomeado escultor pela Royal Academy, sobrevivendo assim o academicismo acima das novas tendências artísticas. Assim, o modelo clássico perdurará na escultura, evoluindo lentamente para o romantismo e mostrando uma estilo eclético ou moderado.
Nesta lição em unPROFESOR.com oferecemos-lhe uma seleção de autores e obras de escultura no Romantismo para que você possa descobrir os artistas mais destacados do movimento.
Índice
- O que é a escultura do Romantismo?
- François Rude (1784-1855), um dos artistas românticos mais conhecidos
- Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), o mais importante medalhista e escultor do Romantismo
- Antoine-Louis Barye (1796-1875), escultor realista
- Honoré Daumier (1808 - 1879), grande caricaturista
O que é a escultura do Romantismo?
Os escultores entraram lentamente no Romantismo, experimentando aos poucos e captando emoções para se aproximar do estética romântica. Uma estética especialmente notável em certos temas, como histórico e heróico.
Escultores vai homenagear figuras do passado, localizar essas figuras em espaços públicos como forma de manter viva sua memória. Assim, os escultores passam a receber novas encomendas de memoriais, esculturas funerárias e decorações para edifícios.
Entre os mais destacados escultores do Romantismo destacar o escultores franceses sendo um dos primeiros e tornando-se referência para o resto dos escultores europeus, tornando-se a França em líder da escultura romântica.
Essa liderança parte da Salão de 1831, momento em que, embora se mantenha uma linguagem clássica, os escultores franceses passaram a realizar uma maior variedade de obras e materiais, como o bronze, que era muito mais dúctil.
François Rude (1784-1855), um dos mais conhecidos artistas românticos.
Rude foi um dos principais gerentes da escultura no Romantismo.
Foi um artista que se engajou politicamente com Napoleão, criando a imagem do herói em esculturas como o relevo de “A partida dos voluntários em 1792” ou “La Marseillaise” (1835) no Arco do Triunfo, uma das obras mais marcantes do Romantismo. Uma obra que capta o espírito nacional francês, simbolizando a Liberdade, com grande dinamismo e forte tensão dramática.
Uma obra em que já existe um sentimento romântico de exaltação dos valores do povo revolucionário francês.
Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), o mais importante medalhista e escultor do Romantismo.
David D'Angers Era um escultor especializado em retratos em medalhões. Um escultor romântico que modela retratos de forma expressiva, sendo considerado mais poeta do que escultor pela delicadeza de seu trabalho.
D'Angers realizado inúmeras esculturas funerárias, além de realizar a escultura de Rouget de Lisle, autor da letra de La Marseillaise.
Outra de suas obras mais marcantes é o Monumento ao General Gobert no cemitério Pére Lachaise, a escultura filipino ferido no Panteão de Paris. Além disso, fez mais de 500 medalhões e bustos e esculturas em mármore como o busto deHonoré de Balzac.
Antoine-Louis Barye (1796-1875), escultor realista.
bary é outro dos autores da escultura do Romantismo. Na verdade, ele é o representante do Escultura do Segundo Império, pois era um escultor realista que gostava do tema animal em bronze.
Realizou inúmeras esculturas de animais nas quais capta vitalidade e movimento. Assim, Barye deixa de lado os temas clássicos e obtém sucesso no Salão de 1835. É considerado o pai do escola de animais, escultores especializados em esculpir animais.
Entre as obras mais destacadas de Barye está Tigre devorando um gavial, sendo os felinos um dos animais mais representados.
Honoré Daumier (1808 - 1879), grande caricaturista.
Finalizamos esta resenha dos autores da escultura no Romantismo com Daumier, pintor e escultor especializado em fazer caricaturas de personagens da época argila.
Suas figuras são mantidas no Musée d'Orsay em Paris e se tornaram muito populares. o bustos também são preservados em bronze, mas eles se tornaram um revolucionário e original ao caricaturar em barro, um pouco mais rápido do que fazê-lo em mármore ou tinta.
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Bibliografia
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