4 melhores pintores de AVANT-GARDE espanhóis e suas OBRAS mais destacadas

O termo vanguarda refere-se a todos os movimentos artísticos que ocorreram ao longo do século XX. Uma palavra que tem um sentido de luta, de fazer avançar um pequeno grupo de artistas sobre o resto, avançar em sensibilidades artísticas, técnicas, cores, temas, etc.

Outra das peculiaridades da vanguarda é que caráter crítico e combativo contra a ordem estabelecida e o academicismo. Às vezes, esses movimentos de vanguarda eram agressivos, controversos, provocativos e iconoclastas. Alguns artistas que romperam com o estabelecido e buscaram transformar a sociedade seguindo uma postura progressista. Algo que também foi transmitido para outros setores, como ciência ou indústria.

Na Espanha, também foi vivenciada a passagem dessas vanguardas artísticas, proporcionando ao mundo um excelente grupo de artistas. Nesta lição do unPROFESOR.com mostramos alguns exemplos dos melhores Pintores de vanguarda espanhóis e suas obras mais proeminente. Descubra-os connosco!

Índice

1. As vanguardas espanholas - resumo
2. Pablo Picasso (1881–1973), um dos principais pintores de vanguarda espanhóis
3. Juan Gris (1887-1927), um dos líderes do cubismo
4. Maria Blanchard (1881-1932), uma das grandes figuras do cubismo
5. Maruja Mallo (1902–1995), uma artista de vanguarda sem rótulos

o vanguarda artística O espanhol teve Paris como inspiração e onde entrar em contato com as novas tendências artísticas. E embora artistas de vanguarda como os impressionistas declarassem ter Velázquez ou Goya como referências. A partir de 1900, e com picasso Como posto avançado em Paris, a Espanha contribuiu para a vanguarda global com nomes como Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González ou Salvador Dalí, entre outros.

No entanto, na Espanha anterior à Primeira Guerra Mundial, eles optaram por versões mais moderadas dessas tendências de vanguarda. Pós-impressionistas e simbolistas como Zuloaga, Sorolla ou Ruisiñol também conseguiu sucesso no exterior, como Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos ou Iturrino.

Durante o conflito, alguns artistas de vanguarda de Paris introduzindo tendências de vanguarda como o cubismo, o ultraismo, o construtivismo e o surrealismo, corrente que serviu de inspiração para a geração de 27.

Fases da vanguarda espanhola na arte

o periodização das vanguardas espanholas antes da Guerra Civil estabelece quatro etapas:

1. De 1908 a 1918, palco influenciado pela vanguarda parisiense e com movimentos como o criacionismo e o cubismo.
2. De 1918 a 1925 constitui o tempo de contato com o surrealismo. Na Espanha, nenhum movimento de vanguarda organizado surgirá até o final da Primeira Guerra Mundial.
3. De 1925 a 1930
4. De 1930 a 1936, o início da guerra porá fim ao desenvolvimento das vanguardas, dando lugar a uma arte oficial e relacionada com o regime e artistas no exílio, seguidores da vanguarda internacional.

Artista extremamente talentoso, Picasso tornou-se um referente da arte do século XX, sendo o promotor de algumas das grandes correntes de vanguarda como o cubismo, o surrealismo ou a abstração.

Tocam

Seus local de construção é enorme, com destaque para obras como As senhoras de Avinhão (1907), Os três músicos (1921), Mulher na frente do espelho (1932), Guernica(1937) e Mulher sentada com chapéu (1942).

John Gray Ele foi outro dos pintores de vanguarda espanhóis. Ele é uma das principais figuras do movimento cubista, destacando-se pela utilização da técnica de colete de papel ou o uso de recortes de papelão e papel colados à tela para criar trabalhos pessoais e um selo de identidade mais reconhecível. Além disso, esta técnica é considerada a A principal contribuição de Gris para o cubismo.

Trabalhos pendentes

Entre seu tocam destacam-se:

Violino e Guitarra (1913), A Garrafa de Anis (1914), As Uvas (1916), O Violino (1916), Jarro e Vidro (1916), O Moinho café (1920), A janela aberta (1921), O livro de música (1922), O violão diante do mar (1925) e A mesa do músico (1926).

Maria Blanchard é considerada a grande mestre do cubismo. Uma artista que abraçou a vanguarda europeia para criar obras cubistas muito pessoais nas quais tentou introduzir a dimensão do tempo. Na década de 1920, ele substituiu o cubismo por um estilo próprio em que abundam figuras geométricas, formas angulares e cores escuras. Um artista altamente reconhecido e valorizado

Tocam

Do seu período cubista destacam-se: Mulher com leque (1916), Nature morte cubiste (1917), composição cubista (1918); de seu segundo período: O comungante (1923), Natureza morta (1926) ou Refeição em família (1929).

Grande artista da geração de 27 e espírito livre, Maruja Mallo foi uma das jovens intelectuais do grupo dos "sem chapéu”. Em termos artísticos, seguiu a corrente do surrealismo, passando de uma fase colorida e otimista na década de 1920 para uma fase triste e sombria na década de 1930.

Tocam

Entre seu tocam Destacam-se: La verbena (1927), exemplo de pintura colorida, e Antro defossiles (1930) ou Tierra y excrementos (1932), como exemplos de sua fase mais sombria.

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• BRIHUEGA, Jaime. As vanguardas artísticas na Espanha, 1909-1936. Edições AKAL, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Origens das vanguardas artísticas em Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. A profissionalização das artistas espanholas. O caso de Maruja Mallo (1902-1995) e Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Literatura, artes e vida nas vanguardas espanholas. de Gruyter, 1998.