A elevação da Cruz de RUBENS: análise e comentário [Resumo!]

A elevação da cruz É considerada uma obra-prima de Rubens por ser uma síntese do espírito da Contra-Reforma no início do século XVII. Uma obra que busca impressionar o espectador e, assim, fortalecer sua fé. Peter Paul Rubens (1577-1640) fez este trabalho entre 1610-1611 após sua estadia na Itália, a influência do Renascimento italiano e artistas como Michelangelo, Caravaggio ou Tintoretto.

Nesta lição em unPROFESOR.com oferecemos-lhe uma analise e comentario A elevação da cruz descobrir as chaves pelas quais é considerado um trabalho relevante.

A elevação da cruz é uma pintura de Rubens que está localizado na Catedral de nossa senhora em Antuérpia, na Bélgica.

Originalmente, A elevação da cruz foi pintado para Igreja de Santa Walburga, sendo financiado por Cornelis van der Geest, um rico comerciante e guardião da igreja de St. Walburg. Esta obra, juntamente com outra obra de Rubens, foi apreendida por Napoleão e levada para Paris. Em 1815 foi devolvido à catedral, mas quando o de Walburga foi destruído, o retábulo passou para Nossa Senhora de Antuérpia.

No Catedral Gótica de Santa Walburga foi colocado acima do altar-mor a uma altura considerável, tornando-o visível de uma grande distância na vastidão. Altura inusitada para um retábulo que reflete a importância da obra na catedral, além de estar cercada por imagens de Deus, Cristo, alguns anjos e um pelicano de madeira dourada, representação do sacrifício redentor de Jesus Cristo. UMA cenário barroco e impressionante.

Existe uma versão menor localizada no Galeria de Arte de Ontário no Canadá; e outro menor com uma composição diferente está no Louvre em Paris.

O trabalho é um tríptico que nos mostra três cenas cuja cena principal é a crucificação de Jesus Cristo, especificamente o momento da elevação da cruz. A óleo sobre placa de painel, com dimensões de 462 x 341 cm.

• No painel esquerdo uma mulher loira é retratada em primeiro plano amamentando um bebê nu, no Ao fundo há três mulheres, uma olha para o chão, outra observa a cena trágica enquanto uma criança abraço. A terceira mulher olha diretamente para o espectador e atrás dela estão um homem de manto e túnica e uma mulher que olha melancólica para a crucificação. As figuras são os monarcas reais, que encontram um certo interesse macabro na crucificação, enquanto as mulheres, incluindo a Virgem Maria, choram e sofrem diante da cena que contemplam.
• No painel central, Rubens representa o momento trágico e intenso em que a cruz de Jesus se ergue com ele pregado de pés e mãos. A cruz está disposta na diagonal, em torno de dez homens musculosos e fortes que estão levantando a cruz. No centro, Cristo está em grande dor e olhando para o céu em busca de conforto divino. Na parte inferior é um cão.
• No painel direito destacam-se seis personagens, dois centuriões a cavalo que supervisionam a crucificação. Ao fundo aparecem os dois ladrões que vão ser crucificados ao lado de Cristo. Um está sendo pregado e outro espera sua vez.
• No reverter um velho e uma jovem estão representados, ambos colocados em um pedestal adornado com anjos.

O trabalho tem um clara influência dos artistas renascentistas e barrocos italianos. Rubens é um artista barroco da escola flamenga e apresenta-nos uma obra religiosa em que se pode apreciar o drama e o realismo típicos deste movimento. Os corpos e rostos são muito expressivos e os corpos mostram grande tensão.

Entre as Principais características destacam-se:

• o leve foca dramaticamente no corpo de Jesus Cristo, deixando alguns personagens nas sombras.
• o composição É marcada pelo uso de diagonais, sendo a principal a do corpo de Cristo Cruz. O uso de diagonais confere tensão, dinamismo e movimento a toda a cena. Um movimento que é redobrado graças à tensão dos corpos musculosos dos homens que erguem a cruz.
• O corpo de Cristo aparece em escorço, ou seja, seu corpo está em posição oblíqua ou perpendicular ao nosso nível visual, como a figura do cachorro. Algumas diagonais que também destacam as cabeças das mulheres, gestos violentos e tensos, assim como as formas onduladas e as dobras das roupas.
• o a cor é rica, com uma ampla gama de cores com as quais Rubens dá dinamismo e drama à ação, o uso do claro-escuro é adicionado ao quente e ao frio para adicionar tensão.

Segundo os críticos, Rubens se inspirou no Crucificação de Tintoretto, embora marcando ainda mais a diagonal do que o corpo de Cristo e adicionando mais drama. Por outro lado, a poderosa anatomia das figuras e os escorços são claramente inspirados na obra de Michelangelo, enquanto o uso do claro-escuro nos remete à influência de Caravaggio.

Com toda essa bagagem, Rubens cria um obra-prima barroca por sua contenção e domínio da composição e uso de cor e luz. Além disso, o mestre flamengo soube captar todas as ideias da Contra-Reforma e seu desejo de subjugar o espectador.

Esta composição criada por Rubens inspirou muitos outros pintores, recriando-se em várias pinturas muito semelhantes em todo o campo do catolicismo. A obra se difundiu graças à sua reprodução em gravura de 1638.