7 obras mais importantes do Cubismo

o cubismo constitui um dos movimentos artísticos de vanguarda do século XX, estendendo-se cronologicamente entre 1907-1917. Este movimento artístico recebeu o nome do crítico Louis Vauxcelles que, após visitar uma exposição de Georges Braque, definiu as obras como “bizarrices cúbicas”. Mas o cubismo foi além da geometria e o que se buscava era oferecer todos os pontos de vista possíveis para observar um objeto.

Nesta lição em unPROFESOR.com oferecemos-lhe uma seleção dos obras mais importantes do cubismo para que você possa distinguir suas principais características, autores e temas.

Índice

1. Principais características do cubismo
2. Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso, uma das melhores obras do cubismo
3. Casas em L'Estaque (1908) de Georges Braque
4. Autorretrato (1907) de Pablo Picasso
5. Violino e jarro (1910) por George Braque
6. Retrato de Pablo Picasso (1912) por Juan Gris
7. Natureza morta (1918) de Maria Blanchard
8. A Torre Vermelha (1913) de Robert Delaunay

Antes de apresentar as obras mais importantes do cubismo, vamos conhecer mais sobre esse movimento artístico do vanguardas.

As Características do cubismo mais proeminentes são os seguintes:

• Os artistas cubistas foram influenciados por pintores como Gauguin ou Cézanne, o eEscultura ibérica e arte africana.
• Eles deixam de fora a perspectiva.
• Eles não tentam copiar a natureza.
• Eles representam os objetos de vários pontos de vista, dividindo-as em facetas e juntando-as para apresentar uma forma abstrata.
• As formas são geométricas.
• O desenho apresenta linhas duras.
• São vanguarda, mas optaram por continuar com gêneros clássicos como paisagens, retratos, naturezas-mortas, etc.

As senhoras de Avinhão, embora seu verdadeiro título seja As senhoras da rua Avinyó (Barcelona), é uma das obras mais emblemáticas da Picasso e o cubismo. E é porque inclui todas as características do movimento, constituindo o seu ponto de partida.

A pintura é uma trabalho inovador tanto para o tema, representa o interior de um bordel, quanto à deformação das figuras, deixando de lado os modelos clássicos e as convenções sociais. Trata-se de um óleo sobre tela de 243,9 x 233,7 cm no qual Picasso representa cinco prostitutas daquele bordel, retratando-as segundo os princípios do cubismo e transformando as figuras em planos angulares.

As principais influências que podem ser observadas na obra são as pinturas de banhistas de Cezánne, a arte primitiva, especialmente as máscaras africanas, e o estilo artístico de El Greco.

Georges Braque e Pablo Picasso foram os fundadores do movimento cubista e neste quadro Casas em L'Estaque, o primeiro representa uma paisagem urbana em que as casas são cubos e não há perspectiva e a profundidade é alcançada graças ao sombreamento.

Esta é outra das obras mais importantes e populares do cubismo, pois é representada nele Picasso seguindo todas as chaves do cubismo. Assim, o artista deixa de lado o realismo e se representa com formas angulares, quadradas, cores ocres e linhas marcadas.

Violino e jarro é uma obra pertencente ao chamado fase analítica do cubismo. O pintor representa dois objetos multifacetados, fragmentados e desconstruídos, rompendo completamente com o padrão clássico de perspectiva. Os tons usados ​​são neutros.

John Gray Ele fez este trabalho nos primeiros anos de surgimento e expansão do movimento, sendo o primeiro trabalho cubista de um artista não pertencente ao núcleo fundador.

Gris representa Picasso com a sua paleta de pintor, sendo muito reconhecível apesar da decomposição da figura em formas geométricas.

Mary Blanchard é outro dos artistas não fundadores do movimento que conseguiram deixar uma marca pelo toque especial que deu às suas obras. Blanchard trouxe mais emoção às suas obras através do uso de uma gama de cores mais rica e variada.

Nesta obra, María Blanchard reproduz uma mesa e vários objetos divididos em ângulos, conseguindo dar expressividade e volume graças ao uso de material ou tinta pastosa.

A torre Eiffel, Construído para a Exposição Universal de Paris em 1889, tornou-se um símbolo de modernidade e, para Delaunuy, de uma Europa global. Nesta pintura, o pintor usou formas geométricas básicas e uma paleta de cores reduzida para tornar a torre um ícone.

Assim, a torre é representada dinamicamente, mostrando-a de pontos de vista diferentes e capturando diferentes impressões. Uma representação que o autor fez de memória, pois não estava em Paris na época.

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• CARITX, Roser. Picasso e o cubismo. Sala de aula de inovação educacional, 2016, nº 253, p. 69-73.
• CIRLOT, Lurdes. Primeiras vanguardas artísticas. Trabalho, 1994.
• COTTINGTON, David. Cubismo: Movimentos na Arte Moderna (Série Tate Gallery). Encontro, 1999.
• GOLDING, João. Cubismo: Uma História e Análise, 1907-1914. Anaya-Espanha, 1993.
• HARRISON, Carlos; FRASCINA, Francisco; PERRY, Gil. Primitivismo, cubismo e abstração. Edições Akal, 1998.
• MATAMORO, Blas. Apollinaire, Picasso e o cubismo poético. Cadernos Hispano-Americanos, 1991, nº 492, p. 29-38.
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