Videogames são arte?

Os videogames fazem parte de nossas vidas há muitas décadas (mais do que imaginamos a priori). Muitas gerações de crianças se divertiram com essa forma popular de entretenimento, e não podemos negar que os videogames nos proporcionaram muitas horas de diversão e distração. Agora, podemos considerar os videogames como uma forma de criação artística?

Essa é uma questão que, ultimamente, tem dado muito que falar. Muitos designers de videogames reivindicaram seu lugar na cena artística e, realmente, não são sem razão. Porque, embora os videogames tenham começado como uma programação de computador muito básica, durante anos eles foram um prodígio de imaginação e criatividade: do tremendo gráficos usados ​​para as histórias em ritmo acelerado, que poderiam perfeitamente ser o enredo de um filme (e, de fato, encontramos muitos filmes baseados em videogames).

Neste artigo vamos analisar se videogames são arte, e por que.

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Videogames podem ser considerados arte?

Embora essa pergunta pareça fácil de responder, não é. Porque, embora existam videogames que, como já apontamos, são verdadeiras maravilhas da criatividade, também é verdade que outros apresentam um argumento muito mais básico.

O momento histórico em que cada videogame é desenvolvido tem muito a ver com isso. Porque os primeiros videogames dos anos 50 (sim, você leu bem, os anos 50!) não são iguais aos atuais. Então vamos começar fazendo uma breve viagem pela história dos videogames.

Qual foi o primeiro videogame?

Bem, depende do especialista com quem você fala. Porque nem hoje a comunidade internacional concorda nesse sentido. É quase unanimemente aceito que o primeiro videogame foi o famoso pong, desenvolvido pela Atari e lançado em 1972. Mas não é bem assim, já que este jogo foi precedido, apenas por alguns meses, pelo magnavox odyssey. E aqui temos a primeira controvérsia.

Mas a questão vai além, porque muitos especialistas remontam à década de 1950 para localizar o nascimento dos videogames. O videojogo que marca o início deste entretenimento seria, neste caso, Nada e Cruzes, projetado por A.S Douglas e lançado no mercado em 1952. Este jogo era um jogo da velha simples e básico, no qual o jogador podia interagir com a máquina. Este videogame seria seguido por tênis para dois (1958), desenvolvido por William Higginbotham e que seria o primeiro a permitir o jogo entre duas pessoas.

Para outros, a data do primeiro videogame é 1951. Para afirmar isso, eles contam com a existência do Nimrod, uma máquina criada por John Benett que foi apresentada no Festival da Grã-Bretanha daquele ano e oferecia aos visitantes jogos matemáticos e quebra-cabeças. Para muitos, então, esse é o primeiro videogame da história.

É? Bem... tecnicamente, não. Porque se viajarmos para nada menos que 1939 (apenas quando a Segunda Guerra Mundial estava começando), descobrimos que Edward Uhler Condon, um renomado físico nuclear, projetou ele nimatron, a primeira máquina contra a qual o jogador poderia competir. Ele nimatron também oferecia jogos matemáticos e foi apresentado na Exposição Westinghouse de 1940. Na verdade, parece que o Nimrod de Benett foi baseado neste protótipo inicial.

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Esses primeiros videogames eram arte?

Pode-se dizer que, obviamente, esses primeiros videogames não eram arte. Tratava-se de programas de computador muito básicos, onde não havia espaço para nenhum tipo de criatividade. Por exemplo, ele Nada e Cruzes, também conhecido como OXO, era uma tela preta simples que apresentava o jogo da velha (jogo da velha) em verde. Claro, estamos falando de 1952; a computação ainda dava seus primeiros passos, principalmente no campo dos jogos domésticos.

Na verdade, esses primeiros jogos não foram pensados ​​para serem mantidos em casa.. Não foi até a década de 1960, com o surgimento do videogame raposa e cães, que inicia a revolução do jogo em casa. Este jogo viria a evoluir, já nos anos 70, no já referido magnavox odyssey, o primeiro sistema doméstico conectado à televisão. O jogo foi desenvolvido por Ralph Baer, ​​apelidado de "pai dos videogames", e é considerado o primeiro console de videogame da história.

Então, esses primeiros videogames eram arte? Depende do que entendemos por arte. Se como tal incluirmos também tudo o que foi criado pelo ser humano para além da expressão criativa, então podemos dizer que sim, estes primeiros jogos eram arte. Mas a rigor, e tomando a definição que a RAE nos dá da palavra arte (no próxima seção), não podemos considerar esses designs primitivos de computador como uma expressão artístico.

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Então, quando os videogames começam a ser arte?

A RAE define arte como: “manifestação da atividade humana por meio da qual o real é interpretado ou o imaginado é captado com recursos plásticos, linguísticos ou sonoros”. Com base nessa definição, fica claro que não podemos considerar arte esses videogames primitivos, pois eles não implicam em nenhuma interpretação pessoal da realidade ou do que é imaginado. Eles são simplesmente máquinas que permitem que você interaja com um computador.

Mas pouco a pouco, designers estão aperfeiçoando seus videogames, e então novas e grandes possibilidades se abrem. Os anos 80 foram um verdadeiro boom nesse sentido; e mais tarde, nos anos 90, os videogames atingiram sua idade de ouro.

Os anos 90 supõem a revolução 3D. Os videogames começam a ser projetados com ambientes tridimensionais, como o famoso Ruína (1993). Essa nova interpretação dos videogames é altamente criativa, pois os designers refinam não apenas os cenários, mas também os personagens e as histórias. E é aí que podemos começar a falar do videogame como expressão artística., pois seu desenvolvimento implica, como já comentamos, uma boa história (ao modo de filmes ou novelas) e bons gráficos que envolvam o jogador.

Na década de 1980, alguns museus de arte exibiam videogames que já eram obsoletos naquela época, deixando claro que os videogames fazem parte da expressão artística.

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Arte inicial do videogame

Estes são alguns dos primeiros títulos que podem ser considerados formas de arte no mundo dos videogames.

tear (1990)

Entre estas primeiras jóias está, sem dúvida, o Loom (não confundir com as já mencionadas Ruína), desenvolvido e lançado pela empresa LucasFilm Games no ano de 1990. Loom foi um ponto de viragem no mundo dos videojogos, pois é uma verdadeira revelação artística. O jogo desenhado por LucasFilm Games combina perfeitamente gráficos maravilhosos, uma história inesquecível ao nível dos melhores romances de aventura e um enquadramento envolvente, baseado na música inspirado no Lago dos Cisnes de Tchaikovski. Realmente, um videogame com tais características não pode ser considerado arte?

tear é pura fantasia. Foi o quarto jogo a usar o mecanismo SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Esse motor tornou possível suportar as aventuras gráficas de Loom, assim como já havia feito com o não menos magnífico Maniac Mansion (1987), também da LucasFilm Games. A historia de tear é tão sofisticado e elaborado quanto qualquer romance, baseando-se em elementos da mitologia grega, bem como em uma Idade Média cheia de fantasia. Os gráficos somam-se a este maravilhoso mundo com cenários verdadeiramente mágicos, muito diferentes do resto da oferta da época. Esses gráficos, desenvolvidos por Mark Ferrari e Gary Winnick, conseguem capturar, com a precária tecnologia de pixels da época, detalhes surpreendentes.

O criador do Loom, Brian Moriarty, disse isso em entrevista ao aventura e companhia: “Fiquei entusiasmado com as possibilidades que oferecia. E se fizéssemos a programação e a história desses jogos muito mais sofisticadas? E se os colocássemos em caixas e os vendêssemos como livros? Acreditamos que essas frases têm uma conexão óbvia com a expressão artística.

Ilha do Macaco (1990)

A partir de então, o mundo das possibilidades artísticas nos videogames se expandiu consideravelmente. A segunda joia do videogame, lançada também pela LucasFilms Games, foi o bem-sucedido Ilha do Macaco, criado por Ron Gilbert, que seria seguido por nada menos que 4 jogos a mais. Desta vez, a história gira em torno de um jovem, Guybrush Threepwood, que quer ser o melhor pirata do Caribe. A trama é um prodígio de ocorrências e originalidades, temperada com um senso de humor muito peculiar que lhe confere seu cunho pessoal.

Ilha do Macaco representou a continuação das aventuras gráficas, o que permitiu aos designers aguçar sua imaginação. Mais uma vez, é impossível não falar de arte quando nos referimos a esse tipo de jogo, já que combinam perfeitamente boas histórias, bons designs e excelentes trilhas sonoras. Que diferença há, então, de um filme enquadrado, aliás, na chamada sétima arte?

Videogames como um interesse cultural

Em 2006, o Ministério da Cultura francês determinou que os videogames eram um bem de interesse cultural. Isto não só porque fazem parte da expressão artística humana, mas também porque são um veículo de grande sucesso na transmissão de valores e património cultural.

Em 1996, a Cyro Interactive lançou Versalhes 1685, um jogo de aventura ambientado na época de Luís XIV no icônico palácio francês. O videogame era apenas mais uma aventura gráfica, mas tinha uma peculiaridade: conforme o jogador avançava na história, eles podiam conversar e entrevistar personagens reais que existiam na época. Não só isso; Os gráficos absolutamente fantásticos reproduziam o Palácio de Versalhes com absoluta fidelidade e realismo, de forma que, na realidade, o jogador estava fazendo uma visita interativa ao mesmo tempo. A música de fundo também consistia em obras musicais da época, joias barrocas sobre as quais se podiam consultar informações.

tudo isso feito Versalhes 1685 um jogo muito completo, pois não só permitia viver uma aventura frenética (em que o jogador tinha que desvendar uma trama contra o rei), mas, por sua vez, mergulhou-o num momento histórico específico e permitiu-lhe visitar um dos monumentos mais significativos da França.

Videogames, imaginação e criatividade

Ao longo das décadas de existência dos videojogos, assistimos a uma melhoria do desenhos e argumentos, que transformam este tipo de entretenimento, por vezes, em autênticas obras de arte. arte. Como em todos os setores artísticos, no mundo dos videogames existem obras de maior e menor qualidade, mas isso diz respeito apenas aos criadores, que são, neste caso, os artistas.

Os videojogos permitem, tal como a pintura, a literatura ou a música, dar largas à imaginação. Passaram de simples programadores, como a máquina que Edward Uhler Condon apresentou em 1940, a autênticos prodígios de criatividade e design. Diante de tais resultados, como não considerar os videogames como mais uma expressão artística?

Um estudo conduzido pela Michigan State University e liderado pelo professor de psicologia da professora, Linda Jackson, concluiu que meninos e meninas que jogam videogames são mais criativo. Isso está relacionado, claro, ao design dos desenvolvedores de videogames, que estão cada vez mais envolvidos em estimular a criatividade das crianças (e não tão crianças) com seus trabalhos. O estudo deixa claro que, dentro desse estímulo, não está contemplado o uso massivo de computadores e smartphones, o que pode ter efeito contrário.

conclusões

Nos últimos anos, muitos países estabeleceram sentenças que consideram os videogames uma expressão artística. É o caso dos Estados Unidos, cuja Suprema Corte decidiu, em 2011, que os videogames eram uma forma de arte e, como tal, gozavam de proteções. Também a Alemanha, em 2018, considerou oficialmente este tipo de entretenimento como arte. E já comentamos que, um pouco mais atrás, em 2006, o Ministério da Cultura francês os considerou bens culturais, além de expressão artística.

Essas considerações nos níveis de governo não surgem, como já vimos, do nada. Ao longo do artigo fomos verificando que os videojogos são mais uma forma de expressão de ideias e criatividade, bem como um estímulo à imaginação, por isso devem sim ser considerados arte, da mesma forma que um bom filme ou um bom livro.