Cubismo: o que é e características desse movimento artístico

Em 1907, Picasso terminou sua tela. Les Demoiselles d'Avignon (As Damas de Avignon). Muitos veem na pintura o início do cubismo, embora seja uma obra quase experimental, na qual Picasso joga com vários elementos: rostos que parecem máscaras, perspectiva "quebrada" e fragmentada, cores arbitrárias... No entanto, todos esses elementos já haviam sido utilizados antes, portanto, a princípio, não implicavam em nenhuma novidade em sim mesmos.

O próprio cubismo só nasceu mais tarde, quando, por meio do chamado cubismo analítico, as formas foram refinadas e a subjetividade emocional da pintura foi completamente eliminada. Mas, vamos começar do começo. O que é cubismo? Vamos ver a seguir.

características do cubismo

No início do século 20, a vanguarda havia invadido com força a cena artística europeia. Em 1905 temos os artistas fauves no Salon d'Automne de Paris e, alguns anos depois, os expressionistas alemães pegam o poder cromático desses fauves e criam sua própria linguagem. Todos esses artistas tinham em comum a paixão e a carga altamente emocional de suas composições.

O cubismo, no entanto, é outra coisa. De fato, os cubistas se distanciam dos expressionistas e impressionistas (ocupados apenas com a subjetividade da imagem) e foco na forma e estrutura. Desta forma, a cor, tão importante tanto para os impressionistas quanto para os fauves, permanece relegado a um plano de fundo estrito: a partir de agora, os cubistas só se interessarão pela composição do volumes.

Os cubistas promulgaram uma arte "intelectual". Em outras palavras, uma arte que não se limitaria a registrar a realidade, mas também a estruturaria cuidadosamente através de uma purificação meticulosa deixar apenas o essencial. A pintura tinha que sair, então, do "cérebro", e não da emoção, como acontecia com os expressionistas. Esta nova arte teria, como afirmou Guillaume Apollinaire em seu meditações estéticas (1913), a geometria como base, da mesma forma que a gramática era a base da escrita.

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O pano de fundo do cubismo

Como sempre, uma nova arte não nasce do nada. Artistas se influenciam e criam correntes estéticas que são constantemente seguidas e rejeitadas, moldadas, adaptadas, reinventadas. Então, encontramos dois pintores que são claros antecedentes do cubismo: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) e Paul Cézanne (1839-1906).

Desde o início, os cubistas adotaram o conceito de divisionismo. Nesse sentido, eles não foram os primeiros: o fauves eles já haviam se inspirado em Seurat alguns anos antes. O divisionismo "Seuratiano" preconizava a aproximação das cores sem misturá-las, de modo que o responsável pela construção da imagem final fosse o olho de quem vê. A partir da segunda, os cubistas retomam o interesse pela superação do impressionismo por meio de uma pintura sólida de formas definidas, e também de uma certa geometrização dessas formas.

Quando se trata de entender de onde veio o cubismo, não se pode esquecer o contexto histórico que o moldou. Assim, é inseparável das descobertas científicas em disciplinas como a óptica, a física e a química. A Teoria da Relatividade (1905) por Albert Einstein teve um impacto poderoso sobre os artistas cubistas, pois questionava a validade dos conceitos de espaço e tempo.

Por outro lado, a ascensão do chamado "primitivismo", ou seja, a atração por manifestações formas artísticas dos povos da África ou da Oceania, especialmente artistas influenciados como Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, o líder indiscutível dos fauves, havia mostrado a um jovem Picasso a magia da As máscaras africanas, e suas formas achatadas e rotundas, teriam uma poderosa influência na obra do Málaga.

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As duas fases cubistas

Os historiadores da arte distinguem principalmente duas fases do cubismo: o cubismo analítico, que se desenvolveria entre os anos de 1909 e 1910, e o cubismo sintético, que veria a luz no final de 1910, uma vez que o primeiro já havia desaparecido. A essas duas etapas, digamos, “canônicas”, poderíamos acrescentar uma terceira, que seria na verdade o preâmbulo das outras duas, que poderíamos chamar de cubismo primitivo ou intuitivo. Mas vamos por partes.

Os primórdios do cubismo

Em 1907, uma retrospectiva de Paul Cézanne, falecido no ano anterior, é realizada no Salon d'Automne de Paris. A exposição impressiona três jovens artistas: Picasso, Georges Braque (1882-1963) e Fernand Léger (1881-1955). Na pintura de Cézanne viram nascer uma nova arte, uma arte que desdenhava a transitoriedade impressionista e procurava uma arte “verdadeira”, duradoura no tempo. O pintor conseguiu isso por meio de certas inconsistências formais: ele representou todos os planos do objeto ao mesmo tempo, e assim congelou na pintura sua realidade completa. Cézanne "quebrou" a forma e a reestruturou. Os cubistas iriam mais longe e destruiriam completamente a perspectiva clássica. Um objeto não seria mais visto de um único ponto de vista, mas de vários ao mesmo tempo.

Picasso e Braque, contagiados pelo entusiasmo dessa descoberta, começaram a fazer tentativas do que seria essa nova e "definitiva" arte. É neste momento que devemos situar As Damas de Avignon, onde Picasso experimenta com autêntica veemência. As obras deste período ainda não são analíticas e exalam uma paixão intuitiva que ainda não as torna plenamente cubistas.

cubismo analítico

O próximo estágio do cubismo é o chamado cubismo analítico. Neste período, a emoção evidente dos anos anteriores foi "superada" e preconiza-se uma execução exclusivamente "cerebral". Então, o objeto é definitivamente “quebrado”, é dissecado, é analisado. Na superfície da pintura aparecem todos os planos do objeto, juntando-se e sobrepondo-se. Assim, a figura desaparece e o espectador não consegue reconhecer o que está olhando. No entanto, não é uma pintura abstracta: representa um motivo, mas de uma forma diferente daquela a que estamos habituados.

Alguns exemplos desse cubismo analítico são as Retrato de Ambroise Vollard (1910), de Picasso, ou o mulher com bandolim (1910) de Georges Braque.

Nesta fase, a cor perde a sua posição privilegiada e os tons privilegiam o ocre e o cinza.

cubismo sintético

No final de 1910, o cubismo analítico começou a se desgastar e o segundo tipo de cubismo, o sintético, ganhou força. Essa segunda etapa é caracterizada pela ausência de análise e, portanto, da "quebra" do objeto., que são substituídos por um resumo do mesmo através da representação de vários planos, à maneira de Cézanne. Além disso, a cor volta às telas com força inusitada. Alguns exemplos desse período são bandolim e violão (1924), de Pablo Picasso, ou a janela aberta (1921), de Juan Gris (1887-1927), um dos pintores mais destacados deste período.

O cubismo sintético é famoso por ter introduzido na arte elementos que, em princípio, lhe eram estranhos. Em primeiro lugar, temos a colagem, ou seja, a introdução na pintura de elementos reais do quotidiano, dos quais o Natureza morta com cadeira de malha, de Picasso, que é considerada a primeira colagem artística. Em segundo lugar, as chamadas papiers collés, papéis colados na tela em que pintaram; e, finalmente, a adição de fontes nas pinturas, como as letras recortadas de uma revista.

cubismo para a posteridade

Foi durante a fase do Cubismo Sintético que foram lançadas as bases da estética cubista. Em 1912, Jean Metzinger (1883-1956) e Albert León Gleizes (1881-1953) publicaram do cubismo, um ensaio que tentou lançar as bases sobre as quais o movimento foi baseado. Porém, é meditações estéticas. pintores cubistas (1913) de Guillaume Apollinaire, o texto que é considerado uma espécie de manifesto do cubismo.

Por fim, esses artistas receberiam o nome do mesmo personagem que batizou o movimento fauve: Louis Vauxcelles, crítico de arte que, ao contemplar a obra de Braque, afirmou que o pintor “maltratava” as formas e reduzia tudo a “cubos”. Um grande personagem, esse Vauxcelles: carrega atrás de si a nomenclatura de duas vanguardas.