Fauvismo: o que é e características desse movimento artístico

Em 18 de outubro de 1905, o chamado Salão de Outono foi inaugurado no Grand Palais na Champs-Élysées em Paris. Embora esta exposição tivesse começado em 1903, a de 1905 foi algo especial. E é que esse foi o ano em que os artistas mais inovadores, muitos deles vindos da escola do simbolista Gustave Moreau, entraram no catálogo da exposição. Entre esses artistas estavam fauves, as feras".

Por que eles foram chamados assim e quem lhes deu esse nome curioso? Quem eram esses "fauves" e o que seu trabalho significava para a futura vanguarda do século XX? Neste artigo propomos uma viagem ao âmago daquele que é considerado o primeiro movimento de vanguarda: o fauvismo.

O que é fauvismo?

"Fauvismo" vem da palavra francesa fauve, que significa "besta, animal selvagem". Na verdade, o nome combinava perfeitamente com esse grupo de artistas, já que suas telas, de cores berrantes e estridentes, haviam abalado a sociedade burguesa espartilhoada.

Isso não era novidade. Alguns anos antes, Van Gogh e Gauguin haviam revolucionado o mundo da pintura; Cézanne, admirado pelos fauves, também marcou um antes e um depois na cena artística do final do século. Mas o que foi um verdadeiro choque para os acadêmicos foi ficar cara a cara com as obras desses artistas inovadores no Salon d'Automne em 1905. Toda uma cascata de cores vivas e sem nuances que, sem dúvida, impressionou o público.

Claro, nem todo o espanto foi positivo. Louis Vauxcelles, crítico de arte, foi quem consagrou definitivamente o grupo através de sua famosa frase: “Donatello entre as feras”. O comentário referia-se ao fato de que na famosa sala VII da exposição, havia uma escultura clássica, cercada por pinturas de pintores fauvistas. Vauxcelles ficou muito impressionado com o contraste oferecido pela serenidade das formas renascentistas da escultura. (que, aliás, foi feito por Marquet, um fauvista) e a estridência das cores das telas que eles enrolaram. Assim, o nome do movimento, "fauvismo", foi estabelecido para a posteridade.

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A “primeira vanguarda”

O fauvismo tem sido comumente chamado de a primeira vanguarda do século XX. Isso, no entanto, não é assim. E não é por uma razão essencial: Os fauves, ao contrário das vanguardas posteriores, não formaram em nenhum momento um movimento sólido ou coeso.. Eles não tinham nem diretrizes claras a seguir (muito menos um manifesto teórico), então cada um dos artistas do grupo seguiu seu próprio caminho. É por isso que o fauvismo, a rigor, durou apenas alguns anos (de 1905 a 1907), apesar de sua influência nos movimentos posteriores ter sido enorme, como veremos adiante. avançar.

A origem dos fauves pode ser encontrada na Escola de Belas Artes de Paris, onde ensinou Gustave Moureau (1826-1898). Moureau foi um dos grandes representantes do simbolismo e da decadência, exercendo poderosa influência na pintura de três de seus alunos: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) e Albert Marquet (1875-1947). Esses três artistas seriam o núcleo do movimento fauvista posterior, ao qual os pintores do chamado A escola Chatou (André Dérain e Maurice de Vlaminck) e as de Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque e Kees van Dongen). Esses jovens pintores convergem na famosa galeria de arte Berthe Weill, e lá eles se tornam amigos e compartilham impressões sobre o presente e o futuro da arte.

características do fauvismo

Pode-se dizer que o que realmente unia os fauves era uma amizade sincera e afinidades comuns, mas nunca uma teoria artística sólida e estruturada, como os surrealistas ou os futuristas. Os fauves compartilhavam o entusiasmo pela cor como principal meio de expressão, seguindo os passos de seus admiradores Van Gogh e Gauguin., assim como o amor pelas manifestações artísticas dos povos primitivos e pela arte infantil. Não em vão, o já citado Louis Vauxcelles afirmava que as pinturas fauvistas se assemelhavam a "uma criança brincando com uma caixa de cores".

Os fauves sentiam uma paixão incontrolável pela vida, pelo prazer e pelo hedonismo. A pintura era uma exaltação daquela alegria, daquela beleza que eles queriam cantar, que os unia intimamente ao movimento estético da "arte pela arte", ao qual, aliás, pertencia seu professor, Gustavo Moreau. Essa alegria de viver se expressa principalmente através da cor. Fauves aplicam cores diretamente do tubo; não há mistura prévia ou estudo de tonalidades. Assim, uma árvore pode ser vermelha, um rio pode ter um lindo verde esmeralda e uma montanha pode ser pintada de amarelo canário. Nos fauves, a cor não é mais subserviente à realidade, e sua liberação é a própria liberação do artista.

No verão de 1905, poucos meses antes da exposição que lhes trouxe nome e fama, Henri Matisse e André Derain se encontraram em Collioure. Lá dedicado a reproduzir na tela as luzes e tons alegres do Mediterrâneo; O resultado são verdadeiras explosões de cores: o Vistas de Collioure de Dérain, onde as cores do porto e das casas se transformam e adquirem personalidade própria; e, acima de tudo, o famoso a janela aberta, de Matisse, onde as manchas de cor pura insinuam, através de uma moldura de janela, o mar e os barcos da vila.

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Cor como protagonista

Já comentamos que essas inovações com cor e luz não eram novidades. Algumas décadas atrás, os impressionistas haviam revolucionado a cena da pintura com suas pinceladas rápidas e soltas. Mas a verdadeira inovação fauvista é a cor, que adquire uma agressividade e autonomia nunca antes vistas em suas telas. O público da época não está acostumado; As cores fauvistas “machucam” os olhos de quem as olha.

Na famosa pintura mulher com chapéu, também do verão de 1905, Matisse retrata sua esposa através de espessas manchas de cor. A cor é a forma; tudo gira em torno dele. O retrato de Madame Matisse, uma autêntica orgia de cores, é ainda mais surpreendente se tivermos em conta que a senhora estava vestida de preto...

Ainda mais revolucionária é a tela a faixa verde (1905), também de Matisse, onde representa novamente a esposa. O nome da pintura vem da mancha verde alongada que sulca a testa e o nariz da esposa. A cor capturada na tela é ousada e irreal, por um lado; por outro, o rosto de Madame Matisse é executado seguindo o estilo das máscaras africanas, tão em voga na época.

Em Casas e árvores (1906), de Maurice de Vlaminck, a importância que o fauvismo dá à cor fica evidente no emaranhado de pinceladas que povoam a tela. Entre tal nó de cores, as casas do título escondem-se completamente e confundem-se com o céu, as árvores e o mar.

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as fases do fauvismo

j. Elderfield, um curador de arte, estabeleceu duas fases muito claras na evolução do fauvismo. A primeira abrangeria o período de 1905 a 1906, coincidindo com a exposição de outono e os meses seguintes, e caracterizar-se-ia pela técnica mista. Durante esta fase, os Fauves encontram (ou tentam encontrar) uma síntese entre divisionismo (aquela pincelada pontilhista de pintores como Seurat) e liberdade cromática. As já mencionadas obras de Collioure de Henri Matisse e André Dérain são exemplos claros dessa técnica mista, que combina pinceladas curtas e divididas com pinceladas muito mais longas e grossas.

A segunda (e última) fase do fauvismo é a que vai de 1906 a 1907. Coincide com a incorporação do grupo Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque), e caracteriza-se por uma “estabilização” das formas e áreas cromáticas. Isso é o que tem sido chamado de “fauvismo de cores planas”. As telas continuam apresentando cores vivas e marcantes, mas não tão estridentes quanto as da etapa anterior. Algumas obras representativas desta fase são A rua enfeitada com bandeiras em Le Havre (1906), de Raoul Dufy, ou A curva da estrada em l'Estaque (1906), de André Derain.

Fauvismo no resto da Europa

Até agora nos referimos apenas ao movimento fauvista francês. Porém, A influência do grupo ultrapassou fronteiras, e encontramos expressões fauvistas na Alemanha, nos países nórdicos e até na Espanha..

Em junho de 1905, alguns alunos da Escola Técnica Superior de Arquitetura fundaram um grupo artístico em Dresden: morra de bruços (A ponte). Inclui nomes como Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) e Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). É especialmente Kirchner quem terá mais renome, pois mais tarde se tornará um dos maiores expoentes do expressionismo alemão.

Embora o próprio Kirchner não gostasse que apontassem a influência dos fauves franceses em sua primeira obra, a verdade é que esse fato não pode ser negado. As primeiras obras de "El Puente" encontraram suas raízes nos preceitos da liberdade de cor como único veículo de expressão. Vemos isso em obras como Garota sob um guarda-chuva japonês (1909), de Kirchner, ou em Jovem mulher deitada em um sofá (1909), de Heckel, embora seja verdade que o fauvismo alemão é muito mais contundente e expressivo que o francês. Os rostos dos personagens, por exemplo, prefiguram o expressionismo iminente.

Por outro lado, em Munique encontramos Alexej von Jawlensky (1864-1941) e, sobretudo, Wassily Kandinsky (1866-1944) que, muito antes de optar pela abstração, jogava com obras figurativas de clara influência fauvista.

O fauvismo nórdico tem em Emil Nolde (1867-1956) um de seus maiores expoentes. Dele Dance ao redor de um bezerro de ouro (1910) já tem uma força expressionista inegável. Por seu lado, em Espanha Francisco Iturrino (1864-1924) é um dos artistas mais influentes fauve. Nos anos de 1911 e 1912 permanece no Marrocos na companhia de Henri Matisse, onde estuda a luz e novas possibilidades pictóricas.

A "morte" do fauvismo

Como movimento, o fauvismo durou apenas dois anos, de 1905 a 1907. O Salon d'Automne de 1907 é crucial para os fauves: representa sua consagração e seu canto do cisne. A partir dessa data, seus membros se dispersam e seguem caminhos diferentes. Braque, por exemplo, finalmente abraça o cubismo; outros, como Dérain e Matisse, mergulharam no estudo do primitivismo e na obra de seu ídolo, Paul Cézanne. Neste período imediatamente após o desmembramento do grupo fauvista, Henri Matisse pinta aquela que será uma de suas obras-primas: A dança (1909). Nele já se percebe aquela vontade de voltar àquela Arcádia perdida e almejada que tanto caracterizaria Matisse nos anos posteriores a 1907. A paixão fauvista esfriou e agora a arte para ele é algo que deve evocar calma e tranquilidade.