Arte nas novas mídias: o que é e quais são suas características

O mundo está em constante movimento, e os acontecimentos precipitam e criam novas situações, que exigem uma nova linguagem e uma nova forma de olhar para eles. A arte, expressão genuína do ser humano, não poderia ficar para trás nesse sentido.

Já no século XX, de mãos dadas com as vanguardas artísticas, nasceu um novo conceito de artista; o indivíduo que não só não devia nada a ninguém, mas que se rebelou contra o mundo que, de certa forma, o havia criado. Este sentimento de rebelião moldou uma necessidade de reestruturar e renovar os conceitos de arte e criação artística. Assim, em meados do século XX, nasceu a arte popular ou pop art, que democratizou o objeto artístico e o colocou a serviço das massas. Desta nova realidade nasceu a arte dos novos media, chamada a tornar-se o porta-estandarte artístico do início do século XXI.

Propomos uma interessante viagem pela transformação da arte no século passado, que lhe permitirá compreender melhor o que é e Quais são as características da chamada new media art ou new media art.

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O que entendemos por arte nas novas mídias ou arte em novas mídias?

Chamamos arte de novas mídias a arte que incorpora novas tecnologias, seja em sua criação, em seu uso ou em ambas as situações. Em inglês, o conceito é chamado de new media art; neste caso, o novo refere-se ao uso de tecnologias estritamente de ponta, para diferenciar esta arte daquela ligada ao resto das tecnologias que já estão totalmente integradas no nosso quotidiano.

O que é importante é que a arte das novas mídias não apenas implica o uso crescente da tecnologia mais inovadora, mas, em um nível mais profundo, implica a democratização absoluta da cultura. Em outras palavras, o uso de novas técnicas na realização de obras de arte permite maior acesso do público a elas; não apenas ao resultado, mas também ao próprio processo de criação. Isso, como veremos, não é novidade; Já havia sido previsto desde a revolução tecnológica que marcou o advento do século XX.

A arte das novas mídias propõe um novo exemplo de artista: aquele que trabalha em colaboração não só com outros colegas, mas também com a grande massa do público. Ao trabalhar frequentemente com imagens já existentes, o artista das novas mídias rompe com a ideia de que a criação é única e vinculada a uma única pessoa. Na década de 1920, e como veremos na próxima seção, Marcel Duchamp já fazia o mesmo ao pintar bigodes em uma reprodução da famosa Monna Lisa.

O conjunto de criações abrangidas por este tipo de arte é muito amplo. Ao longo deste artigo, analisaremos suas manifestações mais importantes; mas primeiro, vejamos qual é o seu pano de fundo histórico mais imediato.

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O pano de fundo histórico: a vanguarda e a democratização da arte

Um movimento ou um estilo não nasce espontaneamente. Ao contrário, tem uma série de antecedentes que, às vezes sem querer, o configuram e moldam seu significado. Assim, podemos dizer que o dadaísmo, o estridentismo e a pop art contêm parte do que viria a ser a new media art. Vamos ver isso com mais detalhes abaixo.

Dadaísmo ou a negação da arte

O precursor mais antigo da chamada “new media art” é o dadaísmo ou o movimento dadaísta, do qual a new media art reúne algumas das suas características mais essenciais; especialmente, elementos formais como colagens e fotomontagens, mas também sátira e zombaria.

O movimento dadaísta nasceu em 1916 no Cabaret Voltaire, na cidade de Zurique, na Suíça. Apesar de se ter inscrito nas chamadas vanguardas artísticas do século XX, na realidade o Dadaísmo pretendia o contrário. Através de suas composições absurdas e muitas vezes sem sentido, os criadores desse movimento fizeram uma zombaria amarga do mundo burguês espartilhado que os cercava e que, em última análise, os conduzira ao horror da Primeira Guerra Mundial Mundo.

O que essa arte de vanguarda tem a ver com a arte das novas mídias? Bem, muito, como veremos agora. Basta tomar como exemplo uma das obras dadaístas mais famosas: a reprodução de La Gioconda de Leonardo da Vinci à qual Marcel Duchamp, um dos porta-estandartes do dadaísmo, acrescentou um par de bigodes lustrosos.

O movimento dadaísta baseou-se em reproduções, montagens e "enganos" para dar forma à sua reivindicação, já em 1916. Dessa forma, esse movimento negacionista foi lançando as bases para expressões artísticas futuras, como estridentismo e, sobretudo, pop art, que também estão entre os precedentes da arte do novo meios de comunicação.

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estridentismo mexicano

Nascido na Cidade do México em 1921, esse movimento está intimamente ligado ao avanço tecnológico que marcou a passagem do século XIX para o XX. Durante as primeiras décadas deste último Publicações periódicas proliferam em todo o mundo, contendo e alimentadas pelos mais inovadores avanços fotográficos e industriais.

Nesse sentido, é a revista mexicana Horizonte que se torna o veículo por meio do qual o estridentismo promove sua ideais estéticos, fato em que ajudou, e muito, que seus integrantes de uma forma ou de outra integrassem o novo governo. Por exemplo, Manuel Maples Arce, o fundador do movimento, foi secretário do governo de Veracruz.

Como não poderia ser diferente considerando a data em que nasceu, o estridentismo mexicano estava completamente ligado à vanguarda. Pelas páginas de Horizonte e outras publicações, um grupo heterogêneo de artistas e intelectuais (o próprio Maples Arce, mas também o poeta Germán List, o escritor e diplomata Luis Quintanilla ou a fotógrafa Tina Modotti) reivindicam a destruição do "velho" mundo e o surgimento de uma nova realidade social e artístico.

Pop art ou “arte popular”

Mas talvez o movimento que mais influenciou o surgimento da arte das novas mídias seja aquele conhecido como pop art ou art O pop, que surgiu na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos em meados do século XX e que provocou uma verdadeira revolução na arte de criação. A essência desse tipo de arte é que ela se baseia em objetos de consumo cotidianos., como propagandas, quadrinhos e até latas de comida.

Por sua própria definição, a pop art (de “popular”) está essencialmente ligada ao público em geral e, portanto, vai contra a arte elitista e intelectual. Nesse ponto, ele aperta a mão da vanguarda do século XX; tanto o dadaísmo quanto o estridentismo, sobre os quais comentamos nos pontos anteriores, assim como muitos outros movimentos nos quais que não entraremos, eles se rebelam contra a teoria cultural oficial e usam os recursos disponíveis para as massas para fazê-lo popular.

A pop art cria ícones populares e os multiplica ao infinito. Para isso, utiliza técnicas industriais e de consumo, como a impressão em grande escala. Tudo isso permite a introdução de imagens pop em todos os lares e, assim, consegue a popularização do objeto de arte.

Como podemos ver, isso tem muito a ver com a internet e as novas mídias, que permitem o acesso massivo às produções artísticas. Já na década de 1990, os custos mais baixos dos produtos de informática tornaram mais fácil para os usuários de computadores pessoais acesso fácil a softwares de processamento de imagem, som e vídeo, o que permitiu à artemídia dar sua primeira Passos.

Tipos de arte em novas mídias

A tipologia das manifestações artísticas da new media art é vasta e, em alguns casos, podem ser incluídas umas nas outras. Nesta seção, vamos nos concentrar apenas nos mais característicos.

1. arte interativa

Esse tipo de arte tem como principal característica (por outro lado, comum em quase todas as manifestações das novas mídias artísticas) o altíssimo grau de interação com o público (daí o nome). Em uma época em que a arte não é mais concebida como um elemento isolado em que o artista cria e o público apenas contempla, a arte interativa usa todos os meios tecnológicos à sua disposição para criar uma rede que envolve artista e espectador. Como Luis Andrade Baldeón recolhe em sua obra Espaço de arte interativa digital: "Arte interativa designa práticas artísticas nas quais o espectador participa diretamente da realização da obra, não apenas como intérprete ou receptor."

Temos, por um lado, a arte interativa que se baseia em engrenagens e alavancas que são acionadas. Ele representa, é claro, um estágio inicial da arte interativa. Em segundo lugar, encontramos a arte interativa baseada na tecnologia eletrônica, que utiliza imagens computadorizadas, som e vídeo para interagir com o espectador. Este tipo de arte interativa está cada vez mais presente nos museus.

2. a net art

Sob este curioso nome encontramos todas as criações feitas expressamente para a Internet, cuja origem remonta aos anos 90 do século XX, justamente quando a rede mundial de computadores começava a se desenvolver. Uma das características essenciais de uma obra de net.art é que ela deve ser criada exclusivamente através elementos da rede, como o hipertexto, que permite vincular informações de diferentes sites Internet.

Muitos artistas usaram e ainda usam o hipertexto para reestruturar trabalhos já existentes, seguindo a chamada Narrativa do Hipertexto.

Alguns dos artistas net.art mais conhecidos são Mark Amerika, professor de arte da Universidade do Colorado, ou a dupla de artistas Jodi.org, formada por Joan Heemskerk e Dirk Paesmans.

3. artivismo

A palavra é criada a partir de “arte” e “ativismo”, e refere-se ao manifestações artísticas que são criadas para protestar contra um fato ou reivindicar outro. Em geral, os “artivistas” usam suas criações para protestar contra a política e a sociedade de consumo, e para isso contam com a internet e outros meios de comunicação.

4. arte de realidade aumentada

Literalmente, arte de realidade aumentada. Como o próprio nome indica, este tipo de arte usa tecnologia de computação gráfica para que o espectador fique imerso em uma realidade virtual. A ideia é combinar esses elementos virtuais com elementos físicos, criando assim uma experiência única. O objetivo básico da arte de realidade aumentada é educacional, e já existem muitos museus e centros culturais que a utilizam para seus visitantes.

5. o metaverso

Para muitos, o futuro da arte. Intimamente ligado à realidade aumentada, o sistema metaverso imerge o usuário em um mundo virtual 3D em que ele é apenas mais um elemento. Fala-se das grandes possibilidades que o metaverso poderia ter não só como elemento lúdico, mas também educativo.