Dadaísmo: o que é e quais são suas características

O que é Dadaísmo? Como elementos tão provocativos como o mictório e a Mona Lisa com bigodes de Marcel Duchamp podem estar em um museu? O que o movimento dadaísta pretendia com tamanha “irreverência”? É desrespeitoso com a arte, é arte ou não é nada?

O dadaísmo é um dos movimentos mais originais da história e também um dos mais enigmáticos., justamente pela clareza e contundência tão extremamente violenta com que é expressa. Neste artigo tentaremos desvendar brevemente os mistérios dessa pretensão, que nasceu em um café em Zurique quando o resto da Europa estava mergulhado na devastação da Primeira Guerra Mundial Mundo.

O que é Dadaísmo?

No ano de 1916, um grupo de jovens intelectuais se reúne regularmente no Cabaret Voltaire, um café na cidade de Zurique, na Suíça. O grupo é heterogêneo, mas todos têm uma característica em comum: eles fogem da guerra e do horror que tomou conta da Europa.

De fato, desde 1914 a Primeira Guerra Mundial devastou o continente europeu. Os anos brilhantes anteriores ao conflito, comumente referidos como a Belle Époque, desapareceram. Um esplendor que, por outro lado, não passou de uma miragem, já que nas últimas décadas do século XIX o rearmamento das potências europeias era um segredo aberto.

Este clima pré-guerra, que anuncia pouco menos que um naufrágio coletivo, entristece a geração nascida por volta do ano de 1890. Em Paris, os fauves começaram a abrir caminho para o que viria a ser, alguns anos depois, a vanguarda., movimentos artísticos que se opõem violentamente à ordem e à sociedade vigente.

Este protesto juvenil é fruto de uma angústia profunda, da consciência de que se vive o fim de um mundo e da preocupação de quem não sabe o que virá a seguir. Em geral, a vanguarda se divide em duas formas de protesto: a primeira significa uma evasão ingênua e quase infantil, um distanciamento daquele mundo hostil, por meio de uma arte ingênua e romântica; o segundo é um protesto violento e altamente exigente, que ataca diretamente os fundamentos da sociedade da época.

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O dadaísmo é uma negação absoluta

É neste segundo grupo que os dadaístas devem ser colocados. Tristan Tzara (1896-1963) era um estudante romeno que estava em Zurique estudando filosofia quando foi surpreendido pela guerra em sua terra natal; Hans Arp, por sua vez, estava na cidade para visitar sua mãe. Por outro lado, também encontramos desertores do exército que, horrorizados com o sangue, a morte e a desolação do combate, se refugiam na Suíça. É o caso de Hugo Ball, ex-soldado do exército alemão.

Devemos imaginar esse grupo de jovens sentados nas mesas do Cabaret Voltaire, fumando, talvez observando distraidamente os transeuntes, conversando em voz baixa, quando não mergulhados em um silêncio angustiado e opressor. A Europa afunda. O mundo inteiro está afundando. É 1916 e a Grande Guerra parece não ter fim.

O movimento dadaísta, que surgiu da mente e do coração desses artistas desiludidos com a sociedade e com o ser humano, levou ao extremo o seu protesto. E não estamos nos referindo a ações violentas. Em absoluto.

pelo contrário, os dadaístas levaram o niilismo, ou seja, a negação absoluta, às últimas consequências. Negam inclusive a arte, conceito que, em outras vanguardas, como O expressionismo alemão (também muito crítico da situação de guerra), ainda era predominante. Como afirma Mario de Micheli em seu livro A vanguarda artística do século XX, “o dadaísmo é antiartístico, antiliterário e antipoético”.

Não deixa de ser curioso e, de certa forma, engraçado, que o Dadaísmo, o movimento mais transgressor e exigente do a história da arte, que se considerava "antiarte", passou a figurar nos livros de arte como mover mais. O que Tristan Tzara e seus companheiros teriam pensado? Não sabemos. Porque, sob toda aquela forte atitude negacionista, havia uma sensibilidade artística desiludida. Lembremos que todos os integrantes do movimento dadaísta eram intelectuais, escritores e artistas. Seria para alguma coisa.

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“Dada”: o nome que não significa nada

O artista Hans Arp (1886-1966), um dos fundadores do movimento Dada, declarou em uma revista em 1921 que o nome "dada" veio a eles um dia no Café Terasse em Zurique. A forma como a narra, artificial e muito "dadaísta", faz-nos questionar a veracidade da afirmação (afinal, o Dadaísmo era isso, escárnio e sarcasmo): "Declaro que Tristan Tzara encontrou a palavra 'dada' em 8 de fevereiro de 1916 às seis da tarde. Eu estava presente com meus doze filhos quando Tzara pronunciou esta palavra pela primeira vez (...) aconteceu no Café Terasse em Zurique, enquanto eu levava um pãozinho na narina esquerda...".

Seus companheiros de movimento, o escritor George Ribemont-Dessaignes (1884-1974) e o próprio Tristan Tzara, tocam junto, dando ao público diferentes versões. A primeira garante que a palavra foi descoberta por acaso, quando um "abridor de cartas escorregou acidentalmente entre as páginas do dicionário". Tzara, por sua vez, conta que encontrou por acaso a palavra “dadá” entre as páginas de um Larousse.

O que é a verdade? Bem, como dizem coloquialmente, quem sabe. Com os dadaístas tudo era um picadeiro, cheio de atos de mágica, acrobacias e truques visuais. Isso é o que, basicamente, o movimento dadaísta queria: confundir o espectador, fazê-lo franzir a testa, despertar a raiva em seu coração, a fúria da impotência.

Na verdade, "dada" não significa nada. Justamente por isso é o nome perfeito para o grupo; uma nomenclatura vazia, que ressoa pelo seu vazio, que é apenas um símbolo de rebelião e negação de todos os valores da cultura aceita.

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Variantes da expressão do dadaísmo em diferentes artes

Como fazer "arte" quando você a nega absolutamente? Quais eram, então, os procedimentos criativos desse grupo que não acreditava na criação artística? Vamos examinar brevemente como os dadaístas expressaram suas convicções.

1. "poesia" dadaísta

Os dadaístas não criam, mas fabricam. Assim, desta forma tão simples, eles baixam a gloriosa Arte (com maiúscula) dos pedestais e a rebaixam ao terreno do mecânico, do prosaico. Na sua Manifesto sobre amor fraco e amor amargo (1921), Tristan Tzara detalha os passos para fazer um "poema".

Entre eles, encontramos recortes de jornais retirados aleatoriamente de uma sacola, e posteriormente colocados sobre uma folha. É, claro, o que de Micheli chamou de “antiliteratura”; não há processo criativo, pois tudo é deixado ao acaso.

Não deixa de ser curioso, porém, o belo título com que Tzara intitulou este manifesto, um título cheio de poesia que, apesar de conter uma evidente carga sarcástica, denota, mais uma vez, que os dadaístas eram, no fundo, artistas. Mesmo que quisessem fingir o contrário.

2. "escultura" dadaísta

se temos em mente O famoso urinol de Marcel Duchamp (1887-1968), já temos uma imagem clara do que os dadaístas apresentavam como escultura. A “obra”, ironicamente intitulada A fonte, foi simplesmente comprado por Duchamp (de que outra forma ele faria um mictório sem ser encanador?) e enviado para a Associação Anual de Artistas Independentes. A “obra” foi rejeitada, claro, mas essa era a intenção do artista. Como bom dadaísta, Duchamp não acreditava em instituições artísticas ou similares, nem mesmo "independentes".

Contra todas as probabilidades, The Fountain está atualmente em exibição em um museu, The Tate Modern, em Londres. Com certeza, Duchamp teria rido, e muito, com isso.

3. “pintura” dadaísta

O famoso Gioconda de da Vinci, um ícone inegável da arte universal, adornado com lustrosos bigodes negros. Assim o apresentou o conhecido Marcel Duchamp; em 1919 ele pegou uma reprodução da Monna Lisa e acrescentou um bigode e as letras L. h. QUALQUER. QUALQUER. Q. Se essas cartas forem lidas rapidamente em francês, obtemos a frase “elle a chaud au cul”, ou seja, “ela tem uma bunda gostosa”. A provocação é mais do que evidente.

Com esta obra, Duchamp leva o Dadaísmo à sua expressão máxima, pois, antes de mais nada, ridiculariza uma obra consagrada, demonstrando assim que nenhuma arte é “sagrada”; Em segundo lugar, a criação artística é novamente rebaixada dos pedestais, pois se apropria da obra alheia e a modifica à vontade. Por esta razão, os dadaístas têm sido considerados os precursores do arte da nova mídia ou de arte da nova mídia, pois foram dos primeiros a exercer a apropriação de obras de arte para um novo uso, além de utilizarem profusamente técnicas como a colagem e a fotomontagem.