Vênus do espelho de VELÁZQUEZ

No século XVII, a Espanha mergulhou em profunda crise, perdendo sua hegemonia na Europa, sofrendo com epidemias e fomes, e com as lutas religiosas da Contra-Reforma. Nessa época, surgiram alguns dos grandes gênios da pintura, como Velázquez e Murillo, integrando a chamada Idade de Ouro espanhola.

Na obra espelho venus de Velazquez É uma obra original pela sensualidade que capta e como nos mostra o rosto da deusa refletido no espelho, unindo erotismo e beleza. Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você um guia completo comentário e análise do espelho venus.

Índice

1. Análise técnica da Vênus do espelho
2. Significado da Vênus do espelho
3. Comentário da Vênus do espelho
4. Quem é a Vênus no espelho?

Este trabalho intitulado espelho venus foi pintado por Diego VelazquezEmbora não esteja claro qual é a data de conclusão do trabalho. Suspeita-se que tenha sido executado entre os anos 1648 e 1650, na segunda viagem a Madrid. Embora também se pense que poderia ter sido realizado ao mesmo tempo que

Um óleo sobre tela estilo barroco e tem dimensões de 1,22x 1,77 metros. Está localizado na National Gallery em Londres e pertence ao gênero do nu feminino do ponto de vista barroco, ou seja, com predominância de linhas curvas e diagonais em equilíbrio, excelente aproveitamento de cores e luzes suaves e sutis.

Tema do espelho venus

O tema da obra é mitológico e nos mostra Vênus, a deusa do amor, reclinada e olhando-se em um espelho segurado por um Cupido. Um assunto que já tinha precedentes nas obras de pintores da escola veneziana como Ticiano, Veronese, Rubens, Tintoretto ou Giorgione.

A novidade na obra de Velázquez é que nos mostra Vênus por trás, reclinado em um tafetá cinza e lençóis brancos. Cupido segura um espelho com moldura escura e decorado com fitas azuis. A deusa tem à sua frente uma cortina carmesim que contrasta com sua pele branca e cabelos escuros. Ela se olha no espelho, encantada ou satisfeita com o que vê. O Pequeno Cupido também a observa absorta em seu rosto.

Composição da obra

O composição é marcada por uma série de curvas e uma diagonal marcada pela perna de Vênus. As sinuosidades também estão presentes nos lençóis e na colcha de tafetá cinza, trazendo muita sensualidade ao trabalho.

Outra linha diagonal vai do olhar da deusa para Cupido e o espelho marca uma linha ascendente em direção ao fundo vermelho. Essa composição e o espaço reduzido em que a cena se desenrola contribuem para a criação de um sensação de intimidade.

técnica usada

No que diz respeito ao técnicaNeste momento, o pintor atingiu sua maturidade. A cor predomina sobre a linha, Velázquez recorrendo a tons quentes e contrastes de cores que permitem realçar o tom perolado da pele de a Vênus contra o cinza escuro do tafetá ou o vermelho das cortinas, incluindo também uma grande variedade de tons. Velázquez recorre a pinceladas soltas e claras, pouco empasto, e com um aproveitamento da luz que permite criar uma atmosfera acolhedora e intimista.

Perspectiva é área, rasa e ocorre em vários planos de profundidade que conseguem unir as áreas mais importantes da cena: a cama, a deusa, o espelho, o Cupido e a cortina.

Esta obra de Velázquez tem um significado complexo, sendo considerada uma pintura excepcional por ultrapassar o seu tempo e mostrar uma pincelada pré-impressionista, próxima das correntes do final do século XIX e uma representação não convencional de Vênus ao mostrá-la por trás. Ao mostrar o traseiro, Velázquez se conecta com a tradição barroca, com pintores como rubens.

Entre os significados da espelho venus destacam-se:

• Velázquez consegue humanizar a mitologia e nos apresenta o corpo feminino da deusa de forma naturalista e com grande beleza tanto no rosto quanto no corpo.
• O facto de aparecer a olhar-se ao espelho também nos introduz num outro dos temas barrocos, a vaidade. A deusa se humaniza ao apreciar a contemplação de seu rosto e se envaidecer diante de sua beleza.
• Outro significado é como o amor, representado na obra por Cupido, ele se rende à beleza e ao erotismo que a deusa exala.
• mas o espelho também apresenta o espectador quando encontramos o olhar da deusa em sua superfície. Assim, o pintor e o espectador refletem no mesmo plano sobre amor, beleza e erotismo, sendo este um dos poucos nus feitos durante o barroco na Espanha.

Como já apontamos, o espelho venus de Velázquez é um trabalho verdadeiramente único já que em sua época a pintura mitológica era realmente uma minoria em comparação com a enorme produção de temas religiosos da época. Sua inspiração foi uma tela de Ticiano, perdido durante o século XI, e que fazia parte das coleções reais da corte espanhola. Esta tela foi copiada por Rubens, sendo conservado na National Gallery de Washington.

O mito de Vênus foi uma das fontes de inspiração para a pintura de conteúdo mais sensual. Velázquez não se inspira apenas na Vênus no Espelho de Rubens e Ticiano, mas também o faz em seu estilo e oferece uma visão natural do mito como em Spinners, proporcionando mais proximidade e sensualidade. Assim, a deusa não parece tão inatingível e a mostra como uma mulher de verdade. O mito é humanizado, mas Velázquez segue o gosto barroco e apresenta-nos a deusa numa cena íntima, no seu boudoir e mostrando-nos um momento de coqueteria. Vênus se alegra com sua beleza e o Amor, seduzido por seu encanto, se entrega a ela.

Velázquez representa Vênus, deusa do amor, desejo, beleza e fertilidade, mas sem recorrer aos atributos clássicos com os quais costumava ser feito. Assim, faltam objetos como rosas, joias e murtas e, além disso, ela é apresentada por trás, insinuando mais do que mostrando e permitindo admirar o tom branco, macio e delicado da pele da deusa.

Com ele aparece um cupido alado, sem outro atributo senão as asas, deixando de lado o arco e as flechas e com uma fita que parece simbolizar a união entre a deusa e a criança. Os rostos de ambos são contornados com manchas coloridas e nos quais se mostra a adoração de Cupido por Vênus e como ele se entrega a ela.

O espelho é um elemento que também nos chama a atenção e que constitui um recurso utilizado por Velázquez para introduzir o espectador na obra quando a deusa nos olha e nos faz participar daquele momento de autossatisfação. O rosto da deusa é pintado por Velázquez ao estilo dos mestres holandeses, borrando a imagem e recorrendo assim a um recurso também utilizado por pintores anteriores como Quentin Massys ou os irmãos Van Eyck. A marca da influência de Ticiano é evidente no tratamento das dobras dos tecidos.

Às influências recebidas por Velázquez somam-se as deixadas pelo pintor em outros autores. Depois da Vênus no espelho, os pintores posteriores realizarão nus sem tantas limitações e abordando diretamente o nu de uma mulher sem ter que recorrer a um mito. Então, tanto Goya quanto Manet mostrarão o nu de uma mulher. No caso do primeiro temos o seu maja nua e, no de Manet, olímpia, uma prostituta.

No caso de Velázquez, surge uma nova questão: Quem era a Vênus do espelho, a amante de Velázquez? Essa Vênus morena, até então representada como loira, apresenta muitas questões sem uma resolução clara. Assim, a sua primeira referência documental data de 1651, ano em que aparece recolhida num inventário do posses do Marqués del Carpio, sobrinho-neto do Conde Duque de Olivares, um dos patronos da Velazquez.

Seja como for, nos últimos anos considera-se que este trabalho foi realizado durante sua segunda e última viagem à Itália, lugar onde o pintor se sentia à vontade para pintar um nu com essas características.

• O uso de modelos para a realização de nus femininos não era bem pensado, o que levou a sejam inspirados ou digam que foram inspirados por mulheres fictícias e outras obras de arte com mulheres nu. Uma das teorias é que Velázquez foi inspirado pelo Borghese escultura hermafrodita ou em Nus na Capela Sistina Feita por Michelangelo.
• Uma segunda tese indica que a mulher na pintura poderia ser uma das cinundações do Marqués del Carpio, depois dono da obra e homem com fama de mulherengo.
• A pintora italiana também foi incluída na lista de possíveis musas. Lavínia Triunfi ou amante do pintor com quem teria um filho. Lavinia ou Flaminia Triunfi é identificada com Flaminia Triva, uma jovem de 20 anos, irmã e colaboradora de seu irmão, o pintor veneziano Antonio Domenico Triva, um dos discípulos de Guercino.
• Finalmente, considera-se também que Vênus poderia ser o mesmo modelo que aparece em Spinners e em A Coroação da Virgem.

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