Comentário sobre A Balsa da Medusa de GÉRICAULT e análise

A Balsa da Medusa É uma grande pintura a óleo que constitui um dos grandes obras do Louvre. Uma das grandes obras de Géricault (1791–1824), um dos pintores mais importantes do romantismo francês, além de ser uma pintura polêmica com uma história terrível e dramática por trás dela. É uma pintura que gerou grande polêmica tanto pelo tema quanto pela forma como Géricault a pintou.

Nesta lição de unPROFESOR.com oferecemos-lhe uma comentário de a jangada da água-viva e análise, Contamos também toda a história e curiosidades que estão por trás desta obra de arte. romantismo francês.

A Balsa da Medusa é um grande óleo sobre tela assinado por um dos pioneiros da pintura romantica, Jean-Louis André Théodore Géricault, pintor francês discípulo de Pierre-Narcisse Guérin e professor de Delacroix.

tema de A Balsa da Medusa

É um evento contemporâneo e realmente chocante e polêmico: o naufrágio do navio Medusa ao largo da costa africana. A pintura era uma denúncia contra o governo pela negligência cometida pelo capitão da fragata, pertencente à marinha francesa e próximo ao governo conservador. O governo censurou a notícia e não permitiu que ela fosse publicada. A pintura de Géricault foi o meio usado pelo pintor para mostrar ao grande público como tudo havia acontecido. O escândalo foi servido.

O tragédia é um dos temas de interesse para os românticos. O homem diante de seu destino e à mercê das forças da natureza e enfrentando o que o supera. A paisagem torna-se assim mais uma protagonista da obra de arte romântica. Para isso, Géricault escolheu o momento mais dramático: quando os náufragos tentam atrair a atenção de um navio que está sendo observado ao longe. Os sobreviventes lutam para ficar em uma plataforma destruída, repleta de mortos, agitando suas camisas tentando ser vistos.

Composição da obra

A composição é construída sobre um eixo principal marcado por uma diagonal que é marcada por um dos cadáveres, na zona esquerda, e que se estende até à camisa que esvoaça nas mãos de outro náufrago com a pele bronzeada pelo sol. Outra segunda diagonal é desenhada na direção oposta do corpo no canto direito para a vela inflada.

As duas diagonais cruzam-se em X, mostrando-nos também uma série de poses vinculadas de todos os corpos Um grupo cheio de dinamismo que impregna a obra de dramaticidade e que lembra as composições barrocas de Caravaggio ou Rubens.

O desenho e o contorno

Géricault usa um desenho cheio de detalhes para nos mostrar as vítimas do naufrágio, enquanto o mar e o céu se refletem com algumas pinceladas soltas. Também aqui a influência caravaggio introduzindo tons avermelhados em algumas áreas da camisa e da vela, usando a luz para criar uma atmosfera dramática e lembrando o tenebrismo típico deste pintor barroco.

Com vários pontos de luz, o pintor consegue recriar aquela atmosfera cheia de desesperança e morte ao chamar a atenção para os mortos em primeiro plano, para os sobreviventes ou para o homem que agita a camisa. Ao fundo há um brilho forte no céu cheio de nuvens e iluminando toda a cena.

Tratamento de espaços e paisagismo

Relativamente ao espaço e ao tratamento da paisagem, Géricault procura centrar toda a atenção no que se passa na jangada e para o conseguir, o pintor optou por adoptar um alto ponto de vista. Um ponto de vista que permite mostrar as expressões dos sobreviventes, enquanto a parte superior da tela o reserva para representar aquele céu tempestuoso. Uma paisagem que lembra os céus carregados usados ​​por Tintoretto.

Também é apreciado influência de Caravaggio e Tintoretto na sua domínio da anatomia o uso de escorços marcados e grande expressividade nos gestos e movimentos. Seu desejo de trazer realismo levou Géricault a ficar obcecado com a realização de estudos anatômicos. constantes de cadáveres do necrotério para dar credibilidade à pintura ao recriar os corpos dos náufragos morto.

Esta obra de Géricault constitui uma prévia e manifesto do estilo romântico abordando tanto um tema típico daquela escola quanto exibindo suas técnicas. Assim, nesta obra estamos perante uma tragédia em que o homem sucumbe às forças da natureza, enquanto, tecnicamente, Géricault utiliza recursos maneiristas e barrocos como:

• Composições diagonais
• Ele tenebrismo
• O escorços
• etc

Uma tendência que afasta-se do neoclassicismo e isso inspirará outros artistas como Delacroix. Assim, Delacroix se inspirará em Géricault para a criação de obras como Liberdade guiando o povo. Um estilo ao qual acrescentará outras influências como o tipo de pincelada de artistas como Rubens ou Velázquez.

Outro aspecto interessante do trabalho é a introdução de um episódio histórico fazer uma crítica revolucionária e questionar as verdades estabelecidas pela história oficial e defender os ideais revolucionários.

Tudo começou em 1816 quando quatro navios franceses deixaram o porto de Rochefort para colonizar o Senegal. Mas a viagem foi interrompida para La Medusa fugir do resto e ficar encalhada em um banco de areia a cerca de 80 quilômetros da costa.

O capitão da água-viva, Hugo Duroy de Chaumerey, providenciou para que os passageiros fossem evacuados de acordo com sua condição social, embarcando nos seis botes salva-vidas os mais ricos, enquanto os demais foram relegados a uma jangada 20x7 que seria rebocada pelos barcos. Algo que ficou na tentativa, deixando a jangada à deriva.

As embarcações conseguiram se salvar e chegar à costa, enquanto os náufragos da jangada foram resgatados 13 dias depois pelo Argos, outro dos navios que compunham a flotilha. na jangada apenas 15 pessoas ficaram vivas, tudo em um estado lamentável. Os sobreviventes narraram ao médico Henri Savigny e ao armador Alexander Corréard o inferno que viveram, de suicídios a canibalismos, fome e desidratação.

A sociedade francesa ficou chocada pelo drama e o rei Luís XVIII foi forçado a iniciar um processo militar contra o capitão do La Medusa por sua negligência e abandono da tripulação.

A história foi censurada para acobertar a negligência da fragata e do capitão, ligados ao governo conservador, mas Géricault fez esta pintura para divulgar a história e o escândalo social que ela envolveu para o país.

Como Géricault representou esse momento histórico?

• Decidiu nos mostrar justo no momento em que os náufragos avistaram o navio, o Argus, que os resgataria algumas horas depois. Em 17 de julho de 1816 pela manhã.
• A jangada media 20x7 metros e abrigava 150 pessoas. Géricault reproduziu a verdadeira jangada a partir das descrições feitas pelos sobreviventes.
• Géricault colocar mais 4 náufragos dos existentes até um total de 19. Apenas 15 sobreviventes permaneceram na jangada.
• O casal que deveria ser pai e filho é um homem mais velho segurando o cadáver de um menino de 12 anos. A criança teria morrido cerca de 5 ou 6 dias antes da chegada do Argus.
• Géricault pediu a seu amigo Delacroix que posasse para o retrato de um dos náufragos. O cadáver deitado sob a criança.
• Também um soldado negro é retratado quem se encarregou de jogar os cadáveres e os enfermos na água durante aquele pesadelo.
• Alguns nobres franceses quiseram comprar a obra com a intenção de destruí-la, mas acabaram comprando-a no Rei Louis XVIII para doá-lo ao Louvre, museu em que está localizado nos tempos antigos.
• Géricault coloque meias nos pés de alguns dos personagens após o fato.
• Pele pintou o quadro antes dos 30 anos, faleceu aos 32 anos, tornando-se um incômodo pintor para o estado francês. Na ânsia de realismo, o pintor chegou a levar os mortos do necrotério para sua casa: membros amputados e até cabeças decapitadas. Com esses restos, ele montou uma réplica da jangada, empilhando-os ali e fazendo alguns esboços assustadores.
• A pintura histórica tomou um novo rumo e a pintura representou uma estrutura piramidal numa base instável, o mar. Uma estrutura em que se refletem sentimentos que vão da resignação à esperança.