História da arte CONCEITUAL – breve resumo!

Geralmente é considerado como arte conceitual a toda aquela tendência artística contemporânea em que o conceito ou ideia é muito mais importante do que a forma. Um estilo em que o intelectual prevalece sobre a técnica e o material com toda a liberdade que isso implica em termos de métodos expressivos. Assim, a arte conceitual abrange desde a música até as artes visuais, passando pelo happening ou artes cênicas, entre outros meios de expressão.

Nesta lição do unPROFESOR.com contamos a você o história da arte conceitual e revisamos algumas de suas principais características.

Ele arte conceitual É esse tipo de arte vá além da forma para atender a ideia. Portanto, o artista quer captar a ideia que tem em mente, por mais que a mostre. Ou seja, o conteúdo é mais relevante do que a forma e o que o artista quer é passar um conceito.

Antes de mergulhar na história da arte conceitual, sugerimos que você reveja o recursos de arte conceitual para que você possa distinguir suas obras e suas marcas. Entre as características mais destacadas destacamos:

1. arte conceitual usar ironia e paródia para chamar a atenção dos espectadores e fazê-los pensar sobre a ideia que está sendo apresentada.
2. Essa peculiaridade obedece ao desejo do artista de foco na ideia, no sentido, deixando materiais e técnica em segundo plano. O trabalho pode ser feito com qualquer objeto, material ou combinação de objetos.
3. Então, um obra conceitual pode ser um objeto retirado de seu contexto, uma peça inacabada, um esboço, uma fotografia, um vídeo, bodypainting ou o que você conseguir transmitir uma ideia ou exprimir ou exemplificar um pensamento ou reclamação social, política ou económica, etc.
4. Ele visualizador também faz parte do trabalho exigindo sua colaboração e tendo que envolver-se na interpretação ou experimentação do mesmo. Em algumas obras conceptuais é o próprio espectador que as põe em movimento, tem de participar na sua encenação ou realizar uma ação que altere o resultado final.
5. arte conceitual procure a polêmica e a resposta da emoção dando um novo significado a objetos comuns e surpreendendo e chocando o público com um significado ou uso completamente diferente do habitual. O pronto ou objetos encontrados ou cotidianos são um dos elementos distintivos da arte conceitual.

A arte conceitual é considerada estilo artístico desenvolvido durante os anos 1960, 1970 e 1980, embora se considere que artistas de vanguarda do início do século já avançaram nessa linha, especialmente a obra de artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), um verdadeiro precursor da arte conceptual e um dos nomes mais influentes da arte do século XX.

Nos anos 60 do século XX nos encontramos com um dos grandes teóricos e líderes da arte conceitual, Joseph Kosuth (1945-). Este autor veio a rejeitar completamente as obras tradicionais de tipo ornamental. Em seu trabalho teórico ele se volta para duchamp e os seus prontocomo um verdadeiro revolução artística e semente da arte conceitual ou abandono da aparência pelo conceito. Kosuth, artista americano, definiu esse estilo e seus conceitos, considerando estudiosos da arte que Esse movimento nasceu como oposição à Guerra do Vietnã e ao mundo que surgiu após a Segunda Guerra Mundial.

Por outro lado, estima-se que a arte conceitual seja uma estilo tipicamente americano e inglês, sendo as décadas de 1960 e 1970 o auge do movimento. Um estilo que foi uma reação ao formalismo dominante após a Segunda Guerra Mundial e que, embora tenha chegado ao fim na década de 1980, ainda é um movimento atual na arte contemporânea. Assim, considera-se definir como arte pós-conceitual toda aquela manifestação artística após os anos 80.

Além de Kosuth, dentro da arte conceitual encontramos outros nomes como Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) ou Ai Wei Wei (1957-).

Em unProfesor descobrimos o principais representantes da arte conceitual.