Vênus de Urbino por Ticiano

O Vênus de Urbino por Ticiano Constitui uma obra de arte excecional quer pelo fascínio que desperta no espectador, quer pelo quanto foi inovador no seu tempo. A pose da mulher, sua forma de representá-lo no ambiente doméstico e a forma como ela olha diretamente para o espectador são algumas das características que fazem deste trabalho um Obra-prima, altamente polêmico e debatido e influente na obra de autores como Rubens, Matisse ou Manet.

Neste artigo de unPROFRESOR.com oferecemos-lhe uma comente sobre o Vênus de Urbino por Ticiano para que você entenda a obra, seu estilo e a história e curiosidades que a cercam. Junte-se a nós para descobrir uma das obras de arte mais fascinantes da história da arte!

Índice

1. Descrição da Vênus de Urbino
2. Análise da Vênus de Urbino
3. História da Vênus de Urbino por Ticiano
4. Curiosidades da Vênus de Urbino

A Vênus de Urbinoé um óleo sobre tela Pintado por Ticiano (1488-1576) em 1534. Uma pintura de estilo renascentista com um tema mitológico, especificamente da Escola Veneziana. Atualmente está em exibição no

Na pintura temos como figura principal uma mulher nua deitada em uma cama e apoiada em travesseiros e sobre lençóis vermelhos e brancos. A seus pés está um cachorrinho adormecido, símbolo de fidelidade e, ao fundo, duas mulheres vestidas guardando algo em alguns baús e ao lado de uma janela que mostra uma paisagem.

A mulher está localizada em uma sala rica, de um palácio ou de uma casa de luxo e é suposto ser um bela dona ou mulher bonita e idealizado pela pintura veneziana durante a segunda metade do século XVI. Um ideal de beleza inspirado nos versos de Petrarca e nas doutrinas neoplatônicas de Marsilio Ficino e que reivindicam o amor como busca da beleza.

A diferença dessa Vênus de Ticiano é que enquanto pintores como Giorgione pinta uma Vénus adormecida idealizada, este pintor representa uma Vénus mais carnal e cheia de erotismo. Vênus de Ticiano apresenta todos os estereótipos da beleza renascentista: pele branca sem manchas, cabelos loiros, joias e cabelos cuidadosamente penteados. Ela olha para o espectador buscando sua cumplicidade e admiração.

As outras duas mulheres parecem ser suas servas e ela pode ser uma cortesã rica, bonita e admirada por sua beleza e treinamento. Segundo alguns especialistas, a mulher também poderia ser a esposa do filho do duque de Urbino e seria uma pintura pensada para que seu dono o tivesse em um lugar escondido onde pudesse contemplá-lo sozinho e desfrutar da sensualidade do local de construção.

Vamos analisar a técnica de A Vênus de Urbino de Ticiano e conheça todos os aspectos que compõem esta obra de arte, essencial em nossa história cultural.

Emitir

Ticiano é tradicionalmente considerado como tendo realizado este pintura personalizada de um patrono anónimo ou por Guidobaldo della Rovere, futuro Duque de Urbino, como parte da celebração do seu noivado e uma forma de poder contemplar o a jovem Vênus nua, talvez sua esposa Giulia Varano, como uma espécie de alegoria do casamento, tendo a fidelidade e o erotismo como as chaves de seu sucesso. Assim, a Vênus representada é uma Vênus modesta que cobre seu sexo com a mão e mostra o resto de seu corpo voluptuoso nua e em um quarto semifechado por uma parede. recria um cena íntima em que participam apenas a mulher e o espectador, representando as criadas de costas para a ação.

A jovem também se enfeita com joias como pulseira e brincos luxuosos, além de segurar um pequeno buquê de rosas na mão, símbolo de feminilidade e amor. Outras características que reforçam a ideia de que poderia ser uma pintura nupcial é que o tronco ou baú é do tipo nupcial e na paisagem se vê uma planta de murta, símbolo de fertilidade, fidelidade e Vênus. A figura do cão resulta dessa fidelidade. A cena se passa no interior luxuoso de um palácio decorado com móveis e tecidos de luxo, com uma paisagem de verão, um pôr do sol na cidade de Veneza.

estilo de A Vênus de Urbino

Esta pintura de Ticiano segue o estilo de pintura veneziana e mostra uma composição em que a cena é dividida em dois planos: um close-up em em que a protagonista é Vênus e um fundo em que os dois servos e a área do janela. A cortina e a parede são os dois elementos que atuam como divisórias.

perspectiva de A Vênus de Urbino

A mesa está disposta em linhas onduladas e dinâmicas compensado com verticais e horizontais mais estáticos. A perspectiva nos ajuda a situar a mulher em uma sala com fundo em que uma janela se abre e Permite a entrada de luz e destaca ainda mais a figura de uma mulher em lençóis brancos sobre um fundo escuro. Os ladrilhos adicionam profundidade, algo que continua com a janela, a paisagem e a luz que entra por ela. O corpo da jovem é modelado com suavidade, proporcionando sensualidade e aconchego contra as cores frias da parede e da cortina. Tudo é ordenado de forma harmoniosa em um primeiro plano quente e outro frio.

Na pintura, ainda prevalece a importância do desenho sobre a cor, característica que acabará sendo invertida, A cor alcançou mais preponderância a ponto de considerar Ticiano como um precursor da cor. Impressionismo.

Por outro lado, e seguindo o estilo do escola veneziana, os elementos secundários como móveis, plantas ou outra ornamentação adquirem enorme importância, fazendo assim parte de toda a cena.

A pintura data da primeira metade do séc. século XVI, um momento certo prosperidade econômica para Veneza apesar da queda de Constantinopla e uma queda no comércio. O escola veneziana caracterizado por fazer da paisagem o protagonista de muitas de suas obras, utilizando luz e cor como as principais ferramentas em comparação com a preponderância do desenho e da linha da escola florentino. A cor é aplicada diretamente e matizada pelo uso da luz para marcar se estamos diante da luz do dia ou da noite e criar ambientes cheios de requinte.

Como já notamos, o Vênus de Urbino, datado entre 1534 e vendido em 1538, foi adquirido pelo filho do Conde de Urbino e é considerado um dos obras-primas do erotismo na arte. O Conde de Urbino, Francesco Maria della Rovere, era um general mercenário familiarizado com o Papa Júlio II e comandante dos exércitos florentinos, sendo comandante das forças terrestres de Veneza de 1523.

Francesco conheceu Ticiano em 1530 durante a coroação de Carlos V e encomendou dois retratos dele e de sua esposa. É apontado que a Vênus poderia ser um comissão anônima que nunca foi vendida e que foi adquirida pelo filho do conde quando se apaixonou por ela.

Este trabalho excepcional provoca a controvérsia em muitos espectadores ao considerá-la uma obra incômoda devido ao seu objetivo final: uma trabalho erótico, quase pornográfico que tem uma tonalidade voyeurístico. Além disso, o modo sugestivo com que o espectador olha sugere que o pintor e o modelo poderiam até ter uma relação para além do meramente artístico.

Outra das curiosidades é que esta obra foi mais Inovativa ao representar o imagem de uma deusa em uma paisagem doméstica e contemporânea, longe dos cenários idílicos das obras clássicas. A isso se deve acrescentar o fato de que a protagonista pode ser uma cortesã, mulheres educadas e belas que abundavam na cidade de Veneza, contando algumas 12.000 mulheres da corte. Algumas mulheres que levavam uma vida de luxo e paixão e que às vezes chegavam a acumular grandes fortunas.

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• PANOFSKY, Erwin. Ticiano. Edições Akal, 2003.
• PEREZ, Xose Aviñoa. O olho curioso. Sobre a Vênus d'Urbino de Ticiano. Matéria: revista d'art, 2003, p. 85-85.
• RUIZ, Maria Luisa Abao. Vênus na Arte. Em Monografias de Arte 2001-2002. Universidade de Sevilha, 2002. pág. 1.
• Vale, Alexandra. Imagens em contexto: genealogia, representação social e imaginário pictórico do corpo feminino. Aisthesis, 2011, nº 49, p. 53-66.