5 características da arte CONCEITUAL

Ele arte conceitual É mais uma manifestação artística, pertencente à época contemporânea, pois a sua origem data de meados dos anos 60, emergindo com ele uma nova forma de entender a arte muito distante dos princípios artísticos tradicionais aos quais estávamos acostumado. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, descobriremos o definição e características da arte conceitual para que você entenda o que é conhecido como arte conceitual, qual é a sua origem, os meios pelos quais ela se expressa com alguns exemplos mais marcantes.

No arte conceitual vai prevalecer acima de tudo ideia, conceito, informação que se tem, mais do que a própria realização artística. Ou seja, aqui o fundamental é dar importância ao predomínio dos fundamentos conceituais mais do que aos puramente formais, levando assim uma forma um tanto abstrata.

Dessa forma, a arte conceitual poderia ser definida como um modo de expressão que busca evitar qualquer impulso ótico em prol de um processo intelectual onde o público é convidado a partilhá-lo com o artista.

O tema é o mais variado que se pode encontrar e com ele o que é pretende é questionar, testemunhar, criticar, explorar, denunciar uma realidade com base em nosso ambiente político, econômico ou social, realizar uma reflexão com base no experiências ou pensamentos do artista, ou seja, o que ele quer nos contar após observar um local de construção.

Na grande maioria recorrem a sátira, ironia ou polêmica buscando, como já dissemos, a leitura e reflexão do conceito artístico que temos diante de nós.

Um dos principais objetivos para os quais os artistas conceituais foram lançados foi o desafio de mudar e dar outros pontos de vista na arte que não era a contemplação da beleza, da qualidade do material com que foi feito... questionando completamente o verdadeiro significado do que até então se entendia por arte, pois defendiam o fato de fazer arte sem a necessidade de ser mediado pelo observação de um objeto que era belo, um conceito muito subjetivo também porque para o que alguém pode ser algo belo para os outros é tudo contrário.

Como já mencionamos, a arte conceitual foi um movimento artístico que ocorreu em meados da década de 1960 como uma reivindicação contra o formalismo.

Suas origens, no entanto, podem ser rastreadas entre os anos 1910 -1920, quando o francês e artista dadaísta Marcel Duchamp desenvolveu uma nova técnica para trabalhos artísticos e foi mostrar objetos existentes como eles vieram da fábrica (pronto), que sem ser artístico quando escolhido por um artista, era considerado arte.

E assim aconteceu com uma de suas primeiras obras mais conhecidas"Fonte” que nada mais era do que um mictório que ele reorientou 90º para sua posição normal e assinou como “R. Mutt”. Isso foi uma grande revolução para a época, porque ninguém cabia em suas cabeças como um objeto mundano. pode ser arte, apenas tirando-a de seu contexto habitual e colocando-a em um novo, como uma galeria ou museu.

Um dos primeiros artistas e exemplos de arte conceitual é o trabalho de “uma e três cadeiraspor Joseph Kosuth que criou em 1965 e consistia numa cadeira dobrável de madeira, de um lado, uma fotografia dessa mesma cadeira e do outro lado uma ampliação fotográfica da definição da palavra cadeira retirada do dicionário. Com isso, o que se pretendia era fazer o espectador refletir sobre qual das três mídias era a verdadeira identidade do objeto.

Em 1961, o artista americano Robert Rauschenberg enviou um telegrama à galeria parisiense de Iris Clert, contendo um autorretrato com uma inscrição em que ele disse "este é um auto-retrato de íris clert porque eu disse” para fazer parte da exposição de auto-retratos que estava em exibição na época.

É verdade que hoje são muitas as obras que compõem esse movimento, mas pouquíssimas são importantes o suficiente para serem expostas em um museu.