As 7 óperas mais famosas da história

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... são nomes que sem dúvida irão soar à sua memória, mesmo que você não seja fã de ópera. E é que estes compositores nos deixaram autênticos monumentos musicais, autênticas obras-primas que merecem ser resgatadas.

Propomos um passeio de 7 óperas famosas da história. Obviamente, muitos, muitos estão faltando; Se ao final do artigo você ainda quiser saber mais, não hesite em continuar investigando: há muitas preciosidades musicais para descobrir.

Quais são as óperas mais famosas da história?

Abaixo, você encontrará uma lista com 7 das óperas mais famosas da história da música. Os critérios seguidos foram baseados, entre outras coisas, no sucesso das apresentações, na qualidade das composições e na lenda ou fama que poderia estar por trás delas. Como sempre, avisamos que o artigo pode conter spoilers.

1. duropor Giacomo Puccini

Para muitos, é a obra-prima do compositor italiano. A obra original, destinada ao teatro, foi escrita pelo dramaturgo Victorien Sardou e foi lançada em 1887. Puccini foi vê-la em Milão, onde a famosa atriz Sarah Bernhardt fazia o papel da heroína Floria Tosca. O compositor ficou tão encantado com a obra que quis musicar a história, fato que não foi ficou até 1896, pois até então os direitos eram do compositor Alberto Franchetti. Finalmente,

A ópera de Puccini estreou no Teatro Constanzi em Roma em janeiro de 1900, aliás, em meio a rumores de um possível ataque anarquista.

Tosca faz parte do chamado "verismo italiano", que incorpora cenas brutais da vida cotidiana na ópera (assassinatos, suicídios, chantagens, torturas...). A ação se passa em Roma em 1800, no momento em que chega à cidade a notícia de que as tropas napoleônicas derrotaram os austríacos na batalha de Marengo. Mario Cavaradossi, amante de Floria Tosca, é preso e torturado para fazê-lo testemunhar sobre um inimigo político. O malvado Scarpia, chefe da polícia romana, promete a Tosca que Cavaradossi não será baleado se ela se render a ele. Tosca terá que lutar entre seu amor por Mario e o nojo que sente por Scarpia...

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2. la traviatapor Giuseppe Verdi

o roteiro de la traviata É baseado no romance de Alexandre Dumas Jr. A Dama das Camélias que, por sua vez, é inspirada na relação que o escritor teve com Alphonsine 'Marie' Duplessis, uma famosa cortesã de luxo francesa. A versão de Dumas é obviamente adocicada, já que a vida dessa mulher era, na verdade, bastante miserável, forçada pelo pai a se prostituir quando ela tinha apenas 12 anos.

Em la traviata, a cortesã protagonista se chama Violeta Valéry, por quem Alfredo se apaixona perdidamente, um jovem apaixonado de família rica. Violeta retribui o amor, mas quando a família de Alfredo descobre o caso, obriga Violeta a abandonar o amante pelo bem da família. Os trágicos acontecimentos estão encadeados até o fatídico fim, em que Violeta, mortalmente doente, sucumbe nos braços de Alfredo.

Uma das árias desta ópera, Libiamo ne'lieti calici (mais conhecida como "Toast") é provavelmente uma das peças operísticas mais famosas e repetidas da história. Nela, Alfredo ergue o copo e canta um louvor ao amor e à beleza, com os olhos fixos em Violeta. Imediatamente, os convidados da festa se juntam à cantoria. É uma ária de força extraordinária e uma grande alegria de viver.

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3. O Barbeiro de Sevilhapor Gioachino Rossini

É comum pensar que a ópera é sempre trágica, mas não é o caso. Rossini é, juntamente com Mozart, um dos melhores compositores da ópera bufa, ou seja, ópera cômica. Seu Barbeiro de Sevilha, estreou no Teatro Argentina em Roma em 1816 com o título Almaviva ou precaução inútil, é um dos melhores exemplares do gênero, considerado por muitos como o melhor ópera bufa da historia.

A trama é baseada na peça de Pierre-Agustin de Beaumarchais, estreada em 1775 na Comédie-Française de Paris. O barbeiro É a primeira parte da trilogia que Beaumarchais escreveu sobre Figaro, um barbeiro astuto com alma de cafetão. A segunda parte, O Casamento de Fígaro, foi também transformada em ópera (nesta ocasião, pelo não menos magnífico Mozart).

A trama é a clássica das comédias da época: uma história de emaranhados e desencontros que, por fim, tem um final feliz. Narra as aventuras de Rosina, uma jovem sevilhana, e do Conde de Almaviva, por quem está apaixonada e que retribui o seu amor. O tutor da jovem, o moreno Bartolo, também a quer e se opõe ao seu caso de amor com Almaviva. Em toda essa confusão, tem papel de destaque o barbeiro Fígaro, que se encarrega de trazer e levar recados dos namorados e promover seu romance.

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4. O Casamento de Fígaropor Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais escreveu O casamento como a segunda parte da trilogia dedicada a Figaro, e hoje é conhecida como uma das óperas mais famosas. Naquela época já havia uma versão operística da primeira parte, composta por Paisiello, mas ainda faltavam trinta anos para Rossini apresentar sua própria versão. Admirando o sucesso que a ópera de Paisiello estava alcançando, Mozart decidiu musicar a segunda parte da trilogia, não sem certas dificuldades devido à carga política e social da trama..

O Casamento de Fígaro Nos leva de volta a Sevilha no final do século XVIII, após o casamento de Rosina com o conde Almaviva. Nesta ocasião, é o próprio Figaro quem prepara o seu casamento com Susanna, a empregada de Rosina. Mas o conde Almaviva se cansou de sua esposa e agora persegue incansavelmente a garota, para horror da própria jovem, da condessa e de seu noivo. Para terminar de enrolar o laço, Cherubino, o pajem do conde, está apaixonado pela condessa e pretende conquistá-la. Como podemos ver, novamente a típica trama deliciosa de enredos que tanto fez sucesso na época mas que, no fundo, é uma crítica social ao abuso dos aristocratas ao povo.

5. Carmenpor Georges Bizet

Quando Bizet morreu aos 36 anos, em 3 de junho de 1875, de um súbito ataque cardíaco, ele não podia saber que sua a ópera Carmen seria um sucesso retumbante e se tornaria uma das óperas mais famosas e executadas do história. E é que sua estreia, realizada na Opéra-Comique de Paris três meses antes, foi um verdadeiro fracasso, a ponto de o teatro reconsiderar a suspensão das apresentações. Provavelmente, tal transtorno teve muito a ver com a morte repentina e prematura do compositor.

Como sempre nas óperas, o libreto de Carmen é baseado em um romance. Nesse caso, ele se inspirou na história que Prosper Mérimée havia escrito em 1845. A trama gira em torno de uma bela cigana de Sevilha, Carmen, que desperta paixão por onde passa. Mas Carmen é uma criatura livre e não quer se sentir presa a ninguém. É o que ele diz em sua famosa ária L'amour est un oiseau rebelle (O amor é um pássaro rebelde), provavelmente, junto com a ária do toureiro Escamillo, a mais famosa da ópera.

6. Tristão e Isoldapor Ricardo Wagner

Qualquer amante de ópera que se preze sabe que a ópera alemã é muito diferente da italiana. Enquanto este último tende a ser leve e muito focado no brilhantismo dos cantores (o conhecido bel canto italiano), a ópera alemã é muito mais expressiva e, digamos assim, muito mais "espesso" Wagner é um exemplo claro disso. Todos os cantores de ópera sabem que é preciso ter muita potência vocal para poder cantar árias de Wagner, já que o instrumento adquire um indiscutível protagonismo na obra do compositor.

o roteiro de Tristão e Isolda foi escrito pessoalmente por Richard Wagner, inspirado na história de Godfrey de Estrasburgo que, por sua vez, incluía uma lenda medieval de natureza arturiana. Conta a história de amor entre Tristán, um cavaleiro bretão, e Isolde, uma princesa irlandesa que deve se casar com o pai de Tristán. A impossibilidade de seu amor, fomentada por uma mistura amorosa dada a eles pela donzela de Isolda, desencadeia a tragédia. A ária final de Isolda, a famosa Liebestod (a “morte do amor”) é simplesmente um dos momentos operísticos mais impressionantes e poderosos da história da música.

7. A Flauta Mágicapor Wolfgang Amadeus Mozart

É a última ópera do gênio austríaco e provavelmente sua obra-prima. Sua fantástica história deu origem a inúmeras interpretações, inclusive explicações de natureza maçônica. (o que pode ser razoável, pois parece que tanto Mozart quanto o libretista da ópera foram maçons). Estreou no Theatre auf der Wieden em Viena em 30 de setembro de 1791, apenas dois meses antes da morte do compositor.

A Flauta Mágica constitui uma ópera singular, já que é tratado de forma spiel, a opereta folclórica alemã que tinha um tom muito mais leve e combinava música com cenas faladas. Para se ter uma ideia, seria comparável à zarzuela espanhola. Uma das árias mais conhecidas que exemplifica esse tom popular é Der Vogelfanger bin ich ja, a cantiga cativante interpretada por Papageno, um singular caçador de pássaros. Apesar disso, também encontramos momentos tremendos em A Flauta Mágica, como a famosa ária Der Holle Rache, que canta a Rainha da Noite.

A história gira em torno do príncipe Tamino, apaixonado pela princesa Pamina, filha da poderosa Rainha da Noite. Como a jovem é prisioneira de Sarastro, um sacerdote de Ísis, a rainha pede que ele vá resgatá-la, para o que ela lhe dá uma enigmática flauta mágica. O jovem Tamino, acompanhado de Papageno, iniciará uma verdadeira jornada de iniciação que culminará em um final feliz.