Ou o que foi ou modernismo? Contexto histórico, obras e autores

O Modernismo foi, sem dúvida, um dois movimentos que mais impactam a maneira como pensamos e criamos. Podemos definir "Modernismo" como um conjunto de correntes culturais e escolas artísticas que surgirão na primeira meta do século XX.

É importante enfatizar que dentro deste rótulo existem várias formas de pensamento, e todas elas concordam entre si; Na verdade, não, alguns eram antagônicos.

Para que o tinha em comum fosse a noção de que a cultura tradicional estava ultrapassada e que, portanto, era necessário encontrar novas ideias e conceitos. Essas vanguardas vão começar, então, em busca do novo, do moderno.

Fortemente marcadas por valores de experimentalismo e transgressão, essas correntes buscam romper como pais, normas, não apenas formas de educar, mas também de alimentar e agitar a sociedade.

Não no Brasil, assim como em outros pontos do mundo, ou movimento trouxe várias transformações na cultura e na arte, principalmente não no campo da literatura.

Ou pelo seu valor e legado e incalculável, uma vez que os artistas modernistas se tornaram referência para várias gerações de futuros criadores.

Características do Modernismo

Embora o modernismo tenha se configurado de várias maneiras, por meio de várias formas de expressão artística em diferentes pontos do mundo, podemos identificar algumas características transversais:

• PARA ruptura com a tradição;
• PARA postura experimentalista;
• PARA avaliação diária;
• Procurando por / reconstrução de identidade.

Com ânimo cheio de desejo por novidades, artistas e escritores modernistas não hesitam em descartar os modelos das regras tradicionais.

Em vez de seguir ou copiar, buscaremos inovação, criatividade, explorando, experimentando e tentando acessar novos conhecimentos e técnicas.

Confia em mim também explicação detalhada das características do modernismo.

Contexto histórico do modernismo

Ou o Modernismo surgiu em nenhum período de tempo que separou a Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918) e a Segunda (1939 - 1945). Em sua origem situa-se, portanto, um período atravessado por conflitos, revoluções e transformações sociais profundo.

Também é importante notar que o contexto histórico do movimento modernista foi em grande parte influenciado pelo processo de industrialização em curso e os vários avanços tecnológicos que estavam surgindo.

Fruto com ritmo caracterizado por cascas procurando progressoEsses artistas tentarão outras formas e técnicas de reprodução. Por isso, inspiraram-se em correntes artísticas dissidentes, como o Impressionismo e o Simbolismo.

A partir de 1890, o Modernismo começa a se concretizar em movimento cultural. Uns dois frameworks fundadores para a inauguração de uma loja Arte Novapor Siegfried Bing, em Paris. A partir do nome local, algumas traduções e "modernismo" apareceram como o rótulo mais comumente usado.

Modernismo literário

A literatura, ou o legado de dois modernistas, era valioso. Cansados ​​de ver sempre os mesmos temas da mesma forma, não fazer literatura, querem romper com as tradições, promovendo uma liberdade formal e estética.

Esses valores se manifestam, por exemplo, por meio de versos livres e não utilização da pontuação. Outro movimento marcante do movimento e a forma como valorizaram tópicos do dia a dia, trazendo você para prosa e poesia.

Muitas vezes, esses temas eram acompanhados por um tom humorístico e / ou um registro linguístico ao lado da oralidade.

Ou o modernismo literário ganhou muita força principalmente na Europa e nos Estados Unidos da América. Após a Primeira Guerra Mundial, esses autores nunca se preocuparam em servir aos interesses da burguesia, mas simplesmente pelas incoerências da realidade em que viviam.

O movimento também trouxe várias técnicas literárias como o fluxo de consciênciaOs monólogos interiores aumentam a possibilidade de mostrar vários pontos de vista diferentes dentro da mesma obra.

Uma das figuras proeminentes não começo do movimento foi ou poeta e crítico norte-americano Ezra Pound. Em 1912, o Crioulo ou Imaginismo, corrente da poesia anglo-americana que apostava não usava imagens precisas e uma linguagem clara.

Já em Portugal, a literatura modernista entrou a todo vapor em 1915, com a criação da Revista Orpheu. Entre os colaboradores da publicação encontram-se grandes nomes da literatura portuguesa, como Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro.

Nem o Brasil, nem o grande folclore modernista que aconteceu alguns anos depois, em 1922. Dentre os vários nomes que vão integrar a primeira geração do modernismo brasileiro, três dados foram entendidos como um "Tríade modernista": Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Manuel Bandeira.

Modernismo não brasil

Nem o Brasil, nem o Modernismo foi um movimento de enorme impacto, que viu as estruturas tradicionais derrubar e transformar a arte e a cultura nacionais.

Embora já existissem agitações anteriores, ou quadro inicial do movimento foi a Semana de Arte ModernaO que aconteceu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, não no Theatro Municipal, em São Paulo.

O evento inclui um ciclo de palestras, leituras, exposições e recitações de música, combinando várias modalidades artísticas.

Entre alguns dois nomes presentes neste "ponto de partida" do modernismo brasileiro, destacam-se Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti e Villa-Lobos.

Na data que comemora o centenário da Independência do Brasil, artistas e intelectuais de diversas áreas vão se reunir para refletir sobre o novo boato de que querem continuar reconstruindo o país.

Verificando que as produções artísticas nacionais refletem a herança colonial e os modelos europeus, os modernistas desejam romper com as tradições. Ou era seu objetivo final valorizar, celebrar e divulgar a cultura e a realidade brasileira.

Fases do modernismo brasileiro

A literatura brasileira, ou Modernismo, assume três fases, com características e princípios bastante diversos.

1ª Fase: Fase Heroica (1922 - 1930)

Na primeira fase do Modernismo no Brasil, também foi mais incendiário e disposto a romper com os mecenas, as formas e os temas tradicionais. Esta geração ficou conhecida pela revalorização da cultura indígena e busca por uma identidade nacional.

O nome de Oswald de Andrade e incontornável neste período. Além de fazer parte da comissão organizadora da Semana de Arte Moderna, também fui autor de duas publicações essenciais: Manifesto da Poesia Pau-Brasil e Manifesto Manifesto.

2ª Fase: Fase de Consolidação ou Geração de 30 (1930 -1945)

Conhecida por ter sido uma geração de continuidade, esta fase mantém alguns princípios das duas primeiras modernistas, como a liberdade formal e a experimentação. Questionados sobre questões sociopolíticas e filosóficas, esses escritores começaram a perceber e registrar as desigualdades do Brasil.

Ganha força, assim, ou regionalismo, com trabalhos como Para Bagaceira, de José Américo de Almeida, e Macunaímapor Mário de Andrade.

3ª Fase: Fase Pós-Modernista ou Geração de 45 (1945 - 1960)

Na última geração, também conhecida como Pós-Modernista, reflete os parâmetros das gerações anteriores. Influenciado por eventos políticos como a Guerra Fria e o estabelecimento do governo brasileiro, este fase é mais introspectiva, sério, individualista.

A prosa, ou regionalismo, continua a proliferar, desta vez voltada para a realidade sertaneja; Grande Sertão: Calçadas, de Guimarães Rosa, é apontado como um dos dois grandes clássicos da época.

Saiba mais sobre ou Modernismo não Brasil, suas fases e características.

Obras de modernismo

São obras incontáveis ​​da literatura modernista que foram produzidas pelo mundo interior. Porém, alguns vão se destacar e se tornar verdadeiros clássicos do movimento.

Ulisses (1922), lançado pelo autor irlandês James Joyce reinventou a Odisseia de Homero e foi designado como uma série de obras-primas modernistas.

Bastante complexo e com referências a assuntos considerados impróprios, Ulisses Foi censurado, mas se tornou um dos dois romances mais influentes de todos os tempos.

Na poesia, ou autor e crítico T. S. Eliot, que nasceu nos Estados Unidos e se mudou para a Inglaterra, era notável. O mesmo chegou a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.Para inútil Terra (1922) é um dos dois poemas mais populares, encarado como um desafio à sua gestação no pós-guerra.

País não nosso, Mário de Andrade foram dois autores que conduziram a primeira geração modernista, com obras verdadeiramente inovadoras como uma antologia de contos. Paulicéia Desvairada (1922). O seu livro mais famoso,MacunaímaFoi lançado em 1928 e tornou-se uma importante estrutura, não um cânone literário brasileiro.

Mais tarde, já integrando o terceiro, João Guimarães Rosa escreveu Grande Sertão: Calçadas (1956), um romance experimental voltado para o regionalismo sertanejo.

Autores do Modernismo

Não como brasileiro, existem alguns autores modernistas que não iremos mencionar impossivelmente. Um exemplo incontrolável Oswald de Andrade, ou escritor e especialista que foi um grande divulgador da Semana de Arte Moderna de 22.

Além de ter sido o autor dois manifestos modernistas que definirá o período fora do país, ou Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924) e o Manifesto Manifesto (1928), ou escritor também publicou várias obras de poesia, teatro e romance.

Quem estava do seu lado na era empreiada Mario de andrade, poeta, crítico e musicólogo que se destacou na vida intelectual brasileira. Autor de obras emblemáticas da literatura nacional, foi também considerado um polímata, ou seja, alguém que tem conhecimentos em várias matérias.

Já na segunda geração modernista, Carlos Drummond de Andrade conquistou público e crítica com sua poesia, sendo apontado como um dos dois poetas mais influentes do século XX.

Algumas de suas composições, como No meio do caminho e Joseph Continuamos a ser extremamente populares com novos leitores.

Nem só de homens se fez o Modernismo e Virgínia Woolf foi uma das evidências disso mesmo. Uma escritora e editora inglesa foram as principais figuras da literatura modernista em seu país, com obras inespecíficas como Sra. Dalloway (1925) e Orlando (1928).

Não o Brasil, alguns autores também se destacam no panorama literário. Foi ou caso de Cecília Meireles, ao poeta autor de Romanceiro da Inconfidência (1953), e Clarice lispectora, romancista e contista que escreveu clássicos como A Hora da Estrela (1977).

Por fim, é impossível citar autores modernistas James Joyce, ou romancista e poeta irlandês que escreveu Ulisses, que é considerada uma das obras do Modernismo na língua inglesa.

Principais autores modernistas

No brasil

• Oswald de Andrade (1890 - 1954)
• Mário de Andrade (1893 - 1945)
• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
• Murilo Mendes (1901 - 1975)
• Cecília Meireles (1901 - 1964)
• João Guimarães Rosa (1908 - 1967)

Na Europa

• Virginia Woolf (1882 - 1941)
• James Joyce (1882 - 1941)
• Luigi Pirandello (1867 - 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
• Franz Kafka (1883 - 1924)
• Fernando Pessoa (1888 - 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 - 1915)
• Almada Negreiros (1893 - 1970)
• José Régio (1901 - 1969)
• Alves Redol (1911-1969)

Modernismo sem cinema

Podemos afirmar que o cinema, no “movimento-imagem” surgiu no final do século XIX, com a criação do cinetoscópio (1889) e do cinematógrafo (1892). A arte cinematográfica, porém, só começou a se formar nas primeiras décadas do século XIX.

Além disso, é fácil entender que ou o cinema influenciou ou o movimento modernista também foi influenciado por ele. Dentre as principais referências, destaca-se o Expressionismo alemão, representado, por exemplo, cabelo de filme Metrópole (1927) por Fritz Lang.

Outro quadro do modernismo no cinema foi o surrealismo inglês, feito em todo Um chien andalou (1928), filme dirigido por Luis Buñuel e Salvador Dalí que pode ser visto na íntegra a seguir:

OU cinema soviético Também foi de extrema importância, pois obras que entrarão na história da sétima arte, como O Encouraçado Potemkin (1925) por Sergei Eisenstein e Um Homem com Uma Câmera (1929) por Dziga Vertov.

Sem panorama brasileiro, ou Cinema Novo Foi um movimento que teve um impacto internacional, promovendo a transformação do país.

Alguns dos dois filmes mais famosos da época ecoavam também influências modernistas.... ou caso de Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967) por Glauber Rocha ou Macunaíma (1969) de Joaquim Pedro de Andrade.

Modernismo na pintura e escolas de vanguarda

Depois do seu fôlego inicial, o Modernismo começa a se espalhar por vários pontos do mundo, apresentando distinções e singularidades a partir do contexto.

Como ritmo, ou movimento, consigo assumir uma série de diferentes formas de expressão cultural e artística: pintura, arquitetura, literatura, música, etc.

Influenciados também pelo surgimento do cinema, imagem em movimento, os pintores desse período começaram a inventar suas próprias formas de criar e escapar do realismo tradicional.

Nasceram, assim, os vários "ismos" que marcará profundamente nosso panorama artístico: ou Expressionismo, ou Cubismo, ou Dadaísmo, ou Surrealismoou Futurismo, etc.

Assim, os vanguardistas artísticos caracterizam-se pelo radicalismo e também pela exploração da mente, como objetivo de expressar sentimentos e emoções.

OU Expressionismo Surgiu na Alemanha e contou com a presença de Wassily Kandinsky com dois representantes principais. O Cubismo teve como seu cofundador e máximo representante o pintor espanhol Pablo Picasso.

Na Itália, ou Futurismo Ganhou força na literatura, devido ao Manifesto Futurista, do poeta Filippo Marinetti. Seus preceitos ecoavam na pintura de artistas como Umberto Boccioni, Carlo Carrá e do português Almada Negreiros.

Liderado pelo poeta Tristan Tzara, ou pelo movimento Dada que surgiu na Suíça, nascido na cidade de Zurique. Já em Paris, nasceu uma das mais notáveis ​​modernista de vanguarda: o Surrealismo.

Como escritor André Breton como mentor e poeta Guillaume Apollinaire como criador térmico, ou Surrealismo É uma corrente estética altamente prolífica. Entre os grandes nomes da época, ele se destaca ou de Salvador Dalí, que permanece como um ícone anexado a anos de dias de folga.

Todos estes escolas de vanguarda tente não só a inovação, mas também a experiência. Dispostos a explorar tudo ou o que estava para ser descoberto, eles se preocuparam em compreender a mente humana e alterar as formas de pensar e viver. Sua influência foi, portanto, um fator determinante no panorama literário.

Não o Brasil, os pintores foram influenciados por esses europeus de vanguarda, marcando a presença do movimento brasileiro desde ou no início, na Semana de Arte Moderna.

Procurando uma renovação estética, Esses artistas vão atentar para a cultura nacional, os anos urbanos, a industrialização, entre outros temas que marcam a época.

Tarsila do Amaral é apontada como a maior expoente da pintura modernista brasileira. Trabalhar Abaporu (1928), o artista, inspirou a criação do Movimento Antropofágico.

Grandes pintores modernistas

No brasil

• Anita Malfatti (1889-1964)
• Di Cavalcanti (1897-1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• Cândido Portinari (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
• Inácio da Costa Ferreira (1892 -1958)

Na Europa

• Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
• Henri Matisse (1869 - 1954)
• Pablo Picasso (1881 - 1973)
• Salvador Dalí (1904 - 1989)
• Piet Mondrian (1872 - 1944)
• Georges Braque (1882 - 1963)
• Umberto Boccioni (1882 - 1916)

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