Poema Congresso Internacional do Medo, de Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade, considerado um dos dois maiores nomes da poesia nacional, foi um autor atento às lutas e dificuldades de seu tempo.

Postou em Sentimento do Mundo (1940), ou poema "Congresso Internacional do Medo" é a mais famosa de suas composições, simbolizando um triste retrato da época.

Congresso Internacional do Medo

Provisoriamente não vamos cantar nem amar,
que se refugiou mais baixo dois metrôs.
Vamos cantar o medo, que te esteriliza abraços,
Não vamos cantar ou odiar porque isso não existe,
Ela existe pouco ou meio, nosso pai e nosso companheiro,
ou meio grande, dois sertões, dois mares, dois desertos,
ou meio-dois soldados, ou meio-dia a mais, ou meio-dia grande,
vamos cantar ou meio dois ditadores, ou meio dois democratas,
Vamos cantar o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois vamos morrer de medo
e em nossos túmulos, flores amarelas e terríveis nascem.

Análise e contexto histórico do poema

Ao comer o cabelo de seu próprio título, podemos ver que uma composição deixa de ter a mesma sensação que atravessa os indivíduos do mundo interior: ou meio.

Para entender a mensagem de que esses versículos devem ser levados em consideração, veremos o contexto da publicação. Ou de graça Sentimento do Mundo Eu fui escrito na íntegra Segunda Guerra Mundial, ou grande conflito internacional ocorrido entre 1939 e 1945.

Este poema faz parte da produção lírica de Drummond que reflete sobre várias questões sociopolíticas, pensando nas relações do sujeito com o que existia para o mestre.

Provisoriamente não vamos cantar nem amar,
que se refugiou mais baixo dois metrôs.
Vamos cantar o medo, que te esteriliza abraços,
Não vamos cantar ou odiar porque isso não existe,
Ela existe pouco ou meio, nosso pai e nosso companheiro,

Desde o primeiro versículo, ficamos impressionados que tudo está em suspense, como você está de pé, petrificado. As emoções mais fortes, como o amor e o ódio, e atados aos gestos cotidianos do carinho foram substituídos por aquele meio absoluto, uma força que invade todas as canções da vida em comum.

A angústia se faz presente em todos os momentos e acompanha os indivíduos, sendo maior do que qualquer sentimento ou laço, promovendo o isolamento e a desunião.

Nessa situação, artistas e escritores enfrentaram um momento de crise, constatando que o poder de criação parecia insuficiente diante de uma cena brutal de violência, morte e perigo iminente.

Desse modo, ou eu-lírico, ele declara que cantará ou significará, pois ele é tudo ou que existe, e nenhum outro tema seria possível sem sentido. Isso também evidenciou o uso constante e transversal das repetições.

ou meio grande, dois sertões, dois mares, dois desertos,
ou meio-dois soldados, ou meio-dia a mais, ou meio-dia grande,
vamos cantar ou meio dois ditadores, ou meio dois democratas,

Ou receio que o consomem do ser humano esteja por trás de todos os lugares: nas paisagens, na natureza, e nos edifícios, atados ao sagrado.

Uma desconfiança e ou alerta permanente fazem com que cada um fique mais solitário, eu temia amarrar o mesmo a quem amava, e temia por eles também.

Contudo, acima de qualquer outro, ou há dois soldados e dois líderes, ou o pânico está nas batalhas sangrentas e também nas decisões e movimentos políticos que as conduzirão.

Perante tudo isto, temos gerações inteiras de cidadãos que estão paralisado, como uma enorme nuvem de cinquenta pairasse no topo de suas cabeças.

Vamos cantar o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois vamos morrer de medo
e em nossos túmulos, flores amarelas e terríveis nascem.

Submersos em uma atmosfera de desespero generalizado, eles são tão mortais e mortíferos que haverá além dela, que deixam de viver.

Ou tirei a disfórica do poema não desaparecendo no último verso com a presença de “flores amarelas”, imagem que poderia ser interpretada como um símbolo solar de renovação.

Cabelo contrário, elas lembram ou caráter frágil e breve dá vida, apelando para a ideia de que todos os seres humanos vão morrer e acabar "virando flor". E alguma parte dele será aproveitada ou passará o tempo em nosso planeta.

Significado e importância do poema

Carregando uma reflexão crítica forte e pesada, a composição deu voz à falta de esperança que invadiu os indivíduos durante os anos 1940 e também nos tempos que se seguirão.

Na verdade, os traumas do período histórico e as mazelas que os deixaram nos indivíduos acabarão se perpetuando com o tempo e permanecerão na nossa história coletiva.

Assim, décadas depois, continuamos a nos maravilhar com o terror e a crueldade do conflito que abalou ou mundial. Mais do que uma composição poética, trata-se de desafio de um pequeno sujeito que precisa sobreviver a um período de mudanças abruptas e violentas.

Diante do estado de desolação da realidade, e notório por sua sensação de pequenez e insignificância, pois não há redenção possível.

Sobre Carlos Drummond de Andrade

Nascido em Itabira, Minas Gerais, Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987) foi um escritor incontornável que integrou a segunda geração do modernismo brasileiro.

Embora também tenha produzido contos e crônicas, ou seja, o autor se destacou sobretudo no campo da poesia, marcando ou marcando definitivamente a história da nossa literatura.

Como muitos contemporâneos, Drummond defendia uma poesia com formais ou temas limitados, que fazia uso de questões cotidianas, usando uma linguagem simples e acessível.

Além de assumirem um tom confessional, por meio do qual ou eu-lírico pudesse expressar suas emoções, os Os seus poemas revelam também uma grande consciência do momento presente, ao nível da sociedade e políticos.

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