10 filmes essenciais de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar é o cineasta espanhol mais internacional depois de Luis Buñuel. Sua filmografia nasce nas entranhas de uma Espanha ferida que ainda precisava se acostumar com a modernidade.

A sua obra cinematográfica, que começou como uma espécie de “jogo” que convidava à liberdade de expressão, hoje é tomada como um valioso legado, já que o cinema de Almodóvar é humor e surrealismo, mas, acima de tudo, é identidade e estilo. próprio.

Estes são os dez filmes essenciais para compreender o cinema de Pedro Almodóvar segundo a sua cronologia.

1. A lei do desejo (1987)

A lei do desejo é uma obra-prima do cinema queer. No filme, o diretor fala abertamente sobre questões como homossexualidade e transexualidade. Faz parte de sua primeira etapa como diretor e nela forja os alicerces de um cinema melodramático.

A história se desenrola em torno da relação de Pablo, um cineasta homossexual, e Antonio, um ator. Os dois se conhecem na estreia de um filme depois que o parceiro de Pablo pôs fim ao relacionamento deles. Então, o diretor fica obcecado por Antonio, um homem possessivo. Uma jovem Carmen Maura interpreta Tina, a irmã transexual de Pablo.

Com este filme, o cinema de Almodóvar é tecnicamente aperfeiçoado. Comparado com filmes anteriores, ele se destaca por uma composição de filmagem mais limpa.

O tema e o enredo delineiam a linha do cinema de autor que tanto caracteriza seus filmes pela dificuldade de classificá-los em um gênero específico.

2. Mulheres à beira de um ataque nervoso (1988)

É um dos filmes mais famosos do diretor, pois marcou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e, com isso, o salto internacional de sua carreira.

É uma comédia que beira o melodrama e que oferece, de forma retorcida, a profundidade das relações humanas por meio de personagens que expressam suas preocupações mais íntimas. As situações humorísticas também se misturam aos elementos mais trágicos.

Um dos destaques do filme é o caráter peculiar de seus personagens, todos eles se desesperam diante das situações mais loucas.

Neste filme, é fundamental o papel feminino, que é uma canção sobre a solidão e a procura da felicidade das suas protagonistas que quase beira o ridículo comédia.

3. Tudo sobre Minha Mãe (1999)

Tudo sobre Minha Mãe também marcou o sucesso internacional do diretor ao obter inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de melhor filme em língua estrangeira. É uma comédia inspirada em um clássico, no caso, a peça de Tennessee Williams, embora tenha sido escrita e dirigida pelo próprio Almodóvar.

O filme trata de uma luta feminina, especificamente a batalha de Manuela, uma mãe solteira que vê seu filho de 17 anos morrer. Após a tragédia, ele decide retornar a Barcelona, ​​a cidade onde viveu no passado, para procurar o pai de seu filho.

O filme é uma tragédia familiar que fala sobre solidão, família e diversidade de gênero, temas muito presentes na filmografia de Almodóvar.

É um filme com um enredo muito atraente que, devido ao seu caráter emocional, capta o espectador desde a cena da primeira à última graças a um tom mais lento, melancólico e reflexivo, que a diferencia das demais filmes.

4. Fale com ela (2002)

É um dos filmes mais destacados do Almodóvar. Pode ser considerada uma das muitas obras-primas do diretor.

Ao contrário de outros filmes do cineasta que apresentam personagens femininas e sua relação particular com o mundo ao seu redor, os papéis masculinos desempenham um papel importante neste filme.

Fale com ela é um melodrama que centra seu discurso nas emoções dos protagonistas, dois homens que cuidam de seus amantes enquanto eles estão em coma.

Ao longo do filme, são apresentados temas como morte, estupro ou relações pessoais que, sob uma estrutura clássica, fazem com que o espectador tenha empatia pelos personagens. Graças a isso, o diretor consegue manipular e orientar o espectador ao longo de toda a narrativa.

5. Educação Ruim (2004)

Este filme gira em torno da história de Ignacio e Enrique, dois homens que se conheceram depois de muitos anos, depois de ter passado a infância em um colégio de padres e de ser vítima de abuso sexual por um dos eles.

Um filme estrelado por homens que mais uma vez indaga sobre a identidade sexual dos personagens, tema recorrente no cinema do diretor.

Pode que Educação Ruim É um dos melhores filmes de Almodóvar sobre a homossexualidade, mas um dos motivos que o torna tão grande é a exposição de sua história pessoal em seu enredo.

6. Retornar (2006)

Este filme mais uma vez revela o protagonismo feminino e seu complexo mundo interior.

A princípio, o filme parece mais um melodrama, porém, no meio do drama, a história vira de cabeça para baixo e oferece como resultado um enredo quase cômico.

O enredo é um retrato da vida de Raimunda, uma mulher que luta contra as adversidades e que divide a vida com um trabalhador desempregado e sua filha adolescente.

A partir de Retornar surpreende seu argumento baseado em histórias de fantasmas. A mãe de Raimunda, interpretada por Carmen Maura, volta do além para falar com as filhas.

Após sua estreia, recebeu inúmeras indicações e, como era de se esperar, já que o diretor combina perfeitamente um melodrama. estrelando mulheres e diálogos magistrais, juntamente com uma magnífica atuação das atrizes protagonistas.

7. Abraços Quebrados (2009)

É um dos filmes mais longos de sua filmografia e, se tivéssemos que descrevê-lo em apenas uma palavra, seria um metacinema. Uma história sobre um cineasta dentro do próprio meio cinematográfico.

Isso é o que o diretor Manchego oferece em Abraços Quebrados, drama independente que conta a história de Mateo Blanco, roteirista cego e ex-diretor que narra como era sua vida antes de perder a visão após um acidente e como era seu caso de amor com uma atriz. No dia a dia é cuidado por Judit, que já foi sua assistente de produção, e por seu filho Diego.

A história é baseada no presente de Mateus, embora o uso de flashbacks, mostra como conheceu Lena, o amor de sua vida, quando ela trabalhava como atriz.

O filme começa como um melodrama que vai relaxando aos poucos. Não é o guião mas sim a encenação um dos elementos que mais caracterizam este filme, rodado em tons marcantes e fazendo uso magistral de formas geométricas.

8. A pele que habito (2011)

Este filme é baseado no romance Tarantulapelo escritor Therry Jonquet. Ao contrário do melodrama que o realizador costuma captar nas suas obras cinematográficas, A pele que habito sobressai na forma de filme de ação psicológico.

É uma das histórias mais criativas do autor se tomarmos como referência um roteiro repleto de surpresas e reviravoltas inesperadas.

A complexidade narrativa envolvida em uma discussão, pelo menos uma original, também é revelada. Um experiente Antonio Banderas interpreta o Dr. Ledgard, um cirurgião plástico que tenta criar uma nova pele, depois de sua esposa morreu vítima de um acidente de trânsito, que é resistente a qualquer dano e teria permitido que ele a salvasse. A obsessão por atingir seu objetivo o faz cruzar a linha da legalidade e se tornar um criminoso.

Em termos temáticos, é uma das obras mais requintadas e empenhadas da filmografia do realizador, o que pode gerar no espectador curiosidade e rejeição na mesma medida.

9. Julieta (2016)

Este filme é mais uma adaptação literária que o diretor leva para o cinema. Desta vez, ele foi inspirado por três histórias que aparecem no livro Escapar da escritora canadense Alice Munro.

Julieta é o vigésimo filme de Almodóvar e narra o drama de uma mulher que tenta aceitar o desaparecimento da filha. Um dia, Julieta conhece uma amiga de sua filha, fato que a faz despertar memórias sobre o que aconteceu e decide escrever uma carta para a jovem explicando sua história desde o dia em que conheceu seu pai.

É um filme que investiga os sentimentos de culpa, segredos e mentiras na vida de Julieta. As atrizes espanholas Adriana Ugarte e Emma Suárez interpretam Julieta no passado e no presente, respectivamente.

Este filme supõe a perda do melodrama a que Almodóvar habituou o seu público e que se consagra como drama na sua forma mais pura. Sem dúvida, é um dos filmes de maior sucesso de sua filmografia, pois encontra um ponto de equilíbrio perfeito entre técnica visual e força emocional, que nos faz refletir sobre a complexidade da vida através de um olhar voltado para o passado.

10. Dor e glória (2019)

Dor e glória É o mais recente sucesso do cineasta e sua estreia foi o culminar de sua carreira.

É estrelado por um excepcional Antonio Banderas que interpreta Salvador, um cineasta de sucesso que, no crepúsculo de sua carreira, ele se lembra de sua infância em Paterna, nos anos 60, e de sua juventude posterior em Madrid nos anos 80.

Salvador deu tudo pelo cinema, sua vida não seria compreendida sem o meio cinematográfico. Para o espectador é quase impossível não ter empatia com o declínio emocional do protagonista que tenta luta com o seu passado e que não entende a sua vida sem o cinema, motor que o tem impulsionado a seguir rumo em frente.

Embora não haja certeza de que a trama gira em torno da vida do próprio Almodóvar, não há dúvida de que seu roteiro abre o canal para o espectador. De forma sincera e delicada, expõe de forma incomparável os detalhes mais ocultos da vida de um diretor de sucesso, nos quais o próprio Almodóvar se reconheceu.

Biografia de Pedro Almodóvar

Nasceu em 1949 em Calzada de Calatrava, uma pequena cidade de La Mancha. Durante sua juventude mudou-se para Madrid, sua terra de adoção, onde começou a trabalhar como ator. Como escritor de teatro e escritor de fotonovelas, ele também gravou seus primeiros curtas-metragens com temas provocantes.

Nos anos 1980, fez parte do movimento contracultural mais importante da década, conhecido como "movida madrileña". Foi então que gravou seu primeiro longa-metragem: Pepi, Lucy, Bom e outras garotas do lote (1980). A temática provocante e a construção de personagens extravagantes já desenham neste filme o estilo cinematográfico que irá caracterizar o realizador e que o acompanhará ao longo do seu percurso.

Sua carreira como diretor internacional consolidou-se com a estreia de Mulheres à beira de um ataque nervoso (1988) e, desde então, sua obra cinematográfica não parou de colher sucessos e recebeu inúmeros reconhecimentos em. os mais importantes prêmios de cinema, um dos mais importantes é o Leão de Ouro de Honra da 76ª edição da Mostra de Veneza.

Você também pode ler Luis Buñuel: principais filmes e palcos.

Filmografia completa de Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom e outras garotas da pilha, 1980
• Labirinto de paixões, 1982
• Na escuridão, 1983
• O que eu fiz para merecer isso?, 1984
• Toureiro, 1986
• A lei do desejo, 1986
• Mulheres à beira de um ataque nervoso, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Sapatos de salto alto, 1991
• Kika, 1994
• A flor do meu segredo, 1995
• Carne trêmula, 1997
• Tudo sobre Minha Mãe, 1999
• Fale com ela, 2002
• Educação Ruim, 2004
• Retornar, 2005
• Abraços Quebrados, 2009
• A pele que habito, 2011
• os amantes passageiros, 2013
• Julieta 2016
• Dor e glória, 2019