Libertango de Astor Piazzolla: história e análise

A canção Libertango de Astor Piazzolla foi publicado em 1974 em um álbum autointitulado. Este compositor, nascido em 1921 e falecido em 1992, foi o responsável pela renovação do gênero tango em Buenos Aires, o que lhe rendeu mais de uma crítica dos puristas.

Libertango, desde o seu título, expressa a vontade de Piazzolla de abrir a bússola da tradição para que os ecos sonoros de uma sociedade em transformação como era a segunda metade do Século XX. O título é, por si só, uma aclamação pela liberdade e criatividade musical.

Para Piazzolla certamente não foi fácil. A ruptura que supunha seu estilo foi muito mal recebida pelos representantes da tradição do tango. Ele veio para ganhar o epíteto de “matador do tango”. A rejeição não se limitou a uma opinião desqualificadora.

Algumas rádios se opuseram à difusão de sua música e as gravadoras ficaram com medo de divulgá-la devido às veementes críticas às "vacas sagradas" do tango tradicional. Não que ele não tivesse fãs em sua terra natal, mas seus adversários fizeram muito barulho contra ele.

Piazzolla não desistiu de seu espírito criativo. Depois de anos de trabalho constante, nos quais conquistou a cumplicidade do público mais receptivo, e após sua consagração na Europa com o sucesso de LibertangoPor fim, Piazzolla conseguiu que os críticos argentinos avaliassem sua proposta de maneira resoluta. Assim, ele se tornou um ícone do tango.

Descrição da canção Libertango

O tema Libertango É a introdução do álbum e ocorre em apenas 2:45 minutos. A participação de elementos como a seção de cordas, a bateria ou a guitarra elétrica, inaceitáveis ​​na concepção do tango tradicional, fazem parte da orquestra que acompanha o tema.

Com estes elementos, Piazzolla reafirma a sua marca de estilo ao insistir numa das rupturas mais evidentes: o formato. Não seria a primeira vez que Piazzolla tocaria com o formato musical, mas desta vez sua concepção teria atingido maior maturidade.

Harmonia seria mais um dos novos elementos de Piazzolla, que apresenta suas próprias relações harmônicas do jazz e com ele, renova a sensação auditiva do gênero, cuja tradição se baseava na harmonia clássico.

Desde o início do tópico Libertango, o bandônio faz sua entrada marcando o pulso e a energia da peça. Assim, Piazzolla exibe o primeiro motivo ou tema A, acompanhado do baixo elétrico e da percussão. Aos poucos, os elementos da orquestra vão sendo acrescentados, apresentando-se no segundo motivo ou tema B na a mesma base harmônica, que permite ao bandônio continuar tocando o primeiro motivo em um paralelo.

No final desta seção, o bandônio se destaca por oferecer seu esplendor melódico e apresentar o tema C em um desenvolvimento harmônico diferente. No final desta exposição, a orquestra volta à primeira parte e o tema termina com um desaparecer ou elenco.

Deixamos aqui o link para ouvir a música em sua versão original:

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Versões de canções Libertango

A forma como foi concebido Libertango tornou um assunto ideal para a liberdade de improvisação e interpretação. O próprio Astor Piazzolla fez mais de uma versão disso. De fato, em 1977, Piazzolla e sua banda, em uma apresentação para a televisão francesa, apresentaram uma versão de Libertango com duração de mais de 5 minutos. Você pode ouvir no link a seguir.

A peça, de natureza instrumental, iria atrair a atenção do público e dos músicos de tal forma que muitas versões, instrumentais e cantadas, logo apareceriam.

Libertango e o texto de Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, que trabalhou com Piazzolla como letrista de suas canções mais populares, como Balada para uma louca ou Chiquilín de Bachín, escreveu um texto a ser recitado em Libertango. O tema? Não poderia ser diferente do Liberdade. Transcrevemos o texto e deixamos o link para ouvir uma versão que o inclua.

Minha liberdade me ama e eu dou todo o meu ser.
Minha liberdade destranca a prisão de meus ossos.
Minha liberdade fica ofendida se estou feliz com o medo.
Minha liberdade nua me torna o amor perfeito.

Minha liberdade insiste no que não ouso.
Minha liberdade me quer com o que estou vestindo.
Minha liberdade me absolve se eu a perder
por coisas na vida que não consigo entender.

Minha liberdade não conta quantos anos eu tenho,
pastor inabalável de meus sonhos eternos.
Minha liberdade me deixa e eu sou um pobre espectro,
minha liberdade me chama e em ternos de asas eu volto.

Minha liberdade entende que me sinto preso
dos meus erros sem arrependimento.
Minha liberdade gostaria da estrela sem férias
e o átomo cativo, para ser livre, que mistério!

Ser livre. Já em seu ventre minha mãe me disse
"Ser livre não é comprado, nem é um presente ou favor."
Vivo do lindo segredo desta orgia:
se pó fui e ao pó irei, sou pó de alegria
e no leite da minha alma impregno a minha liberdade em flores.

Quando criança, eu a adorava, desejando que crescesse,
minha liberdade, mulher do tempo e da luz,
Eu a amo até a dor e até a solidão.

Meus sonhos de liberdade com meus entes queridos mortos,
minha liberdade adora aqueles que amo na vida.
Minha liberdade me diz, de vez em quando, por dentro,
que somos tão felizes quanto queremos ser.

Minha liberdade conhece aquele que matou e o corvo
que sufoca e atormenta a liberdade do bem.
Minha liberdade está infestada de hipócritas e tolos,
minha liberdade fica acordada até tarde com santos e boêmios.

Minha liberdade é o tango totalmente aberto
e é blues e é cueca e choro, danzón e baladas.
Minha liberdade é o tango, menestrel de cidade em cidade,
e é murga e sinfonia e é coro em preto e branco

Minha liberdade é o tango que dança em dez mil portos
e é rock, malambo e salmo e é ópera e flamenco.
Meu libertango é livre, poeta e rua,
tão antigo quanto o mundo, tão simples quanto um credo.

Quando criança, eu a adorava, desejando que crescesse,
minha liberdade, mulher do tempo e da luz,
Eu a amo até a dor e até a solidão.

Versão instrumental de Aydar Gaynullin com a Berliner Philharmoniker

Entre as versões instrumentais, podemos citar a excelente atuação do acordeonista Aydar Gaynullin com a Berliner Philharmoniker gravada em 2014. Junto com ele estão Artyom Dervoed na guitarra e Sergey Shamov no cajon, sob a direção de David Robert Coleman.

Versão instrumental de Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, o famoso músico de origem chinesa, também fez uma adaptação de Libertango ao violoncelo. Foi lançado em 1997.

Versão Grace Jones

Entre as versões cantadas podemos citar a da jamaicana Grace Jones, também conhecida pelo título Estranho ou Eu já vi esse rosto antes, cujo lançamento foi seu em 1981.

Versão de María Rivas

A venezuelana María Rivas lançará, por volta de 2009, sua versão de Libertango sob a produção de Miguel Chacón, e incluiu-o em um álbum chamado Rainha Pepiada.

Sobre o disco Libertango

Libertango Foi o álbum que deu a Piazzolla a entrada no mercado europeu, momento em que algumas coisas mudariam para o artista, principalmente no que diz respeito à sua recepção na Argentina. O disco LibertangoConforme já anunciado, foi gravado em Milão em 1974, mesmo ano em que foi lançado no mercado.

É composto por um repertório de oito canções, dispostas na seguinte ordem (veja a imagem):

Produzido por Aldo Pagani, o álbum Libertango contou com a participação dos seguintes músicos:

• Piano e órgão Hammond: Felice da Via;
• Hammond e marimba: Gianni Zilioli;
• Guitarra elétrica: Filippo Dacco;
• Baixo: Pino Presti;
• Flautas: Marlene Kessik, Hugo Heredia e Gianni Bedori;
• Primeiro violino: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Primeira viola: Elsa Parravicini;
• Primeiro violoncelo: Paolo Salvi.
• Bateria e percussão: Tullio de Piscopo;
• Tímpanos e percussão: Andrea Poggi (tímpanos, percussão).