Wild Tales, de Damián Szifron: resumo e análise do filme

Contos selvagens é um filme hispano-argentino escrito e dirigido pelo cineasta Damián Szifron que estreou em 2014.

O filme gira em torno de seis histórias autocontentes, cujo nexo entre elas é sempre a violência. Os personagens são submetidos a diferentes situações do cotidiano e o destino os leva a um final louco e absurdo. O filme está dividido em seis curtas-metragens.

O filme foi feito em 2015 com inúmeros prêmios, como o Goya e ele Ariel para o melhor filme ibero-americano. Também foi indicado na categoria Melhor Filme Estrangeiro na premiação. Oscar.

Resumo do filme

Contos selvagens É um filme composto por seis curtas-metragens. O primeiro, Pasternak, conta a história de uma modelo e um crítico musical que se encontram em um avião e logo descobrem que os dois conhecem Gabriel Pasternak. Aos poucos, é revelado que todos os passageiros tiveram algo a ver com o passado de Pasternak e que ele é o comissário do avião que eventualmente cai.

A segunda história é intitulada Ratos

e é estrelado por uma garçonete que descobre que um de seus clientes é o homem que causou o suicídio de seu pai. A cozinheira sugere que sua comida seja matança de ratos e, embora a garçonete se recuse, no final a cozinheira provoca um desfecho fatal.

O terceiro curta é O mais forte, que gira em torno da discussão de dois drivers. Um representa o poder; outra a falta. Depois de uma colisão entre os dois em uma estrada solitária, a história chega a um fim violento.

Pequena bomba, a quarta história do filme, conta a vida de um engenheiro indignado com a sociedade e suas regras. Um dia, ele briga com um trabalhador da empresa de reboque depois que seu carro foi retirado por estar mal estacionado. Este evento destrói seu casamento e termina seu trabalho. Finalmente, o protagonista planeja uma vingança cruel contra a empresa de guindaste e o contramestre.

A quinta história é A proposta. Fala sobre Santiago, filho de um casal rico, que uma noite atropela uma grávida e foge. Seus pais tentam encobrir o que aconteceu e subornar uma trabalhadora doméstica para se declarar culpada em troca de dinheiro. No final, o pai de Santiago é chantageado por seu próprio advogado e pelo promotor que cuida do caso.

O sexto e último curta é Até que a morte nos separe. A história se passa durante o casamento de Romina e Ariel. Quando o banquete começa, a noiva fica sabendo da infidelidade do marido a uma colega de trabalho. A partir desse momento, a jovem realiza uma vingança hedionda e desencadeia uma série de acontecimentos que transformam a festa em um campo de batalha.

Pasternak

Pasternak É o primeiro curta do filme. Acontece em um avião, no qual coincidem Isabel, uma modelo, e Salgado, um crítico de música clássica. Ambos iniciam uma conversa que começa falando sobre suas respectivas profissões até descobrirem que têm um passado comum: Gabriel Pasternak. Ex-namorado da modelo e ex-aluno de música clássica do conservatório onde Salgado trabalhava, que derrubou a tese durante a apresentação.

Ao ouvir a conversa, uma mulher, a professora Leguizamón, não pode deixar de interromper para acrescente que ela havia sido uma professora do mencionado acima e que ela causou seu descontentamento ao dizer-lhe que ela iria repetir curso. Aos poucos, todas as pessoas que lá estão descobrem que estão relacionadas com o passado de Gabriel e que, de alguma forma, o fizeram sofrer.

De repente, um comissário de bordo anuncia aos passageiros que Pasternak é o comissário do avião e que ele ficou um tempo trancado na cabine sem dar uma resposta. O avião começa a fazer turbulência e os passageiros suspeitam que tudo faz parte de um plano traçado por Gabriel para se vingar dos danos que lhe causaram no passado. Enquanto isso, seu ex-psicanalista, também presente, tenta convencer seu paciente a abandonar seu plano.

Finalmente Pasternak, sucumbido à humilhação e traição dos passageiros do vôo, não aborta seu missão e a história termina com o avião prestes a cair no jardim da casa de um casal de idoso.

Análise de Pasternak: entre ressentimento e vingança

O rancor de Gabriel Pasternak é o que leva esta história a um fim abrupto e "selvagem". Como espectadores, não podemos dar uma cara ao personagem de Pasternak, em torno do qual toda a história gira. No entanto, o uso da técnica do "personagem ausente" é interessante: embora não apareça na tela, sabemos disso graças aos outros personagens.

Esta história representa o ressentimento e a incapacidade de perdoar. Ele faz isso por meio de Gabriel, um homem que sofreu no passado por causa de um ex que o traiu, um juiz que impedia-o de desenvolver a carreira de crítico, de professor que o fazia repetir um ano, de ex-colega de classe que feito assédio moral e um psicólogo que não conseguia entender.

Por todas essas situações, descritas pelos passageiros do voo e que podem ser familiares ao espectador, encontramos Pasternak. Em um tom que oscila entre o trágico e o cômico, descobrimos um final que ninguém esperava: a vingança do protagonista que bate o avião no jardim de seus pais.

Ratos

Ratos É a segunda história que aparece no filme. A história se passa em um restaurante, localizado no meio da rua, em que uma garçonete descobre que um dos clientes, um político chamado Cuenca, é a causa da morte de seu pai e, conseqüentemente, o responsável por suas tragédias posteriores parentes.

Logo a garota comunica o que aconteceu ao cozinheiro, um ex-presidiário, e se propõe a envenenar o homem adicionando assassinos à sua comida.

Sem levar em conta a opinião da jovem, a cozinheira decide envenenar a comida de Cuenca.

Porém, o produto não tem efeito no homem e a garçonete, arrependida, tenta tirar o prato sem sucesso.

Então aparece Alex, o filho do político, que prova a comida e começa a se decompor. A garçonete insiste em fazer algo para evitar que morram, mas o cozinheiro insiste em deixá-los morrer.

A situação continua com uma luta entre a menina e o político com o intuito de evitar sua embriaguez. Mas o homem a ataca e a insulta.

Por fim, a cozinheira, que observava a cena, surge por trás e esfaqueia Cuenca nas costas com uma faca de cozinha. A menina acaba deitada no chão, banhada pelo sangue do político, e a cozinheira é presa pela polícia.

Análise de Ratos: indiferença e vingança

Ressentimento, indiferença e abuso de poder são os principais ingredientes dessa história. A garçonete mostra-se aborrecida ao saber da presença de Cuenca, o que representa o despotismo, e mostra seu desejo de vingar a morte do pai.

No entanto, a boa personalidade e a consciência da jovem a impedem de tomar a decisão de cometer o crime. É então que se representa a indiferença do caráter da cozinheira, mulher que cumpriu pena e que é fria para vingar uma situação injusta. Nesse caso, esse personagem simboliza o "animal irracional" que todos carregamos dentro de nós em circunstâncias abusivas.

Em última análise, esta história pretende revelar o lado mais pré-histórico do ser humano, por mostrar que, por mais racionais que sejamos, em face da vingança não diferimos muito da animais.

O mais forte

O mais forte É a terceira história que o filme apresenta e se passa em uma rodovia. Dois personagens, Diego e Mario, iniciam uma disputa que os leva à luta pela sobrevivência após a declaração da guerra.

Diego, um homem rico e um motorista apaixonado, gosta de dirigir em uma estrada solitária com um carro Audi. Inesperadamente, ele se depara com um carro velho e gasto, o de Mario, que é mais lento que ele e impede ultrapassagens. Finalmente Diego consegue fazer a manobra e insulta o outro motorista, chamando-o de "negro ressentido".

Pouco depois, Diego percebe o furo em uma das rodas de seu carro e tem que parar no meio do percurso. Enquanto espera pelo caminhão de reboque, ele reencontra Mario, um homem de classe baixa, a quem ele havia insultado antes, que decide estacionar o carro em frente ao Audi.

Diego resolve entrar em seu carro para se proteger enquanto Mario planeja uma vingança cruel e quebra o carro de última geração em pedaços. O motorista do Audi decide ligar o carro e jogar Mario em um rio próximo. Em seguida, ele tenta trocar o pneu para escapar, mas Mario consegue sair do rio.

A partir desse momento, a história se torna uma batalha entre os dois pilotos, resumida em golpes, gritos e insultos.

Finalmente, Mario tenta colocar fogo no carro de Diego com o motorista dentro, mas ambos acabam queimando dentro do carro.

Análise de O mais forte: a luta de classes

Os personagens de Diego e Mario representam um conflito impulsionado pela luta de classes. Por um lado, Diego representa o orgulho quando se depara com um carro "pior" que o seu na estrada e seu instinto de superioridade o força a ultrapassá-lo. Por outro lado, Mario representa a classe baixa e de alguma forma tenta não ser pisoteado.

A atitude arrogante de Diego é diminuída pelo furo de um pneu de seu carro, o que mostra que, apesar de dirigir um carro de alta qualidade, ele também está exposto a danos como qualquer outro.

Independentemente da classe social a que pertencem os protagonistas, ambos apresentam seu lado mais "selvagem" em situações extremas. Ambos compartilham raiva e perda de controle, não importa a educação recebida ou o nível social que possuam.

Pequena bomba

A quarta história do filme, Bombita, se passa em torno do personagem Simon. Um experiente engenheiro de explosivos cansado da injustiça social que se encontra em apuros com a administração a partir do momento em que o guincho retira o carro, supostamente mal estacionado.

Indignado com a situação, resolve ir ao escritório de sinistros, mas não consegue um bom negócio com o funcionário, que o obriga a pagar a multa.

Quando ele pega o carro de volta e vai para casa para ir ao aniversário de sua filha, ele fica preso em um engarrafamento. Finalmente, ele consegue chegar em casa e sua esposa, irritado com sua atitude indiferente às situações familiares, propõe que ele termine o casamento.

No dia seguinte, o engenheiro retorna à secretaria de trânsito com a intenção de que o município peça desculpas pelo ocorrido e indenize-o. Sem sucesso, ele briga com o funcionário e bate no vidro que os separa até conseguir que os seguranças cheguem.

O evento aparece em diversos meios de comunicação e ele é demitido de seu emprego. Enquanto isso, sua esposa inicia o processo de divórcio e faz com que seu advogado retire a guarda conjunta de sua filha, alegando que ele é violento e está desempregado.

Depois dessa situação, Simón procura trabalho em uma empresa de engenharia, embora sem resultados. Ao sair do escritório, ele descobre que seu carro sumiu e que o caminhão de reboque o devolveu por estar mal estacionado. O que é uma nova ofensa e desencadeia a raiva do protagonista.

Este fato produz a vingança de Simón, que coloca explosivos em seu carro e o estaciona deliberadamente em local proibido. Então ele observa da janela do refeitório como seu carro explode na garagem.

Por fim, embora o protagonista esteja preso, o acontecimento está na primeira página de todos os jornais do país. A partir daí, tornou-se um herói e se autodenominou "Bombita", entre todos aqueles que lutam contra a burocracia e as regras injustas da administração.

Análise de Pequena bomba: a luta contra a injustiça

Em um contexto urbano, esse curta-metragem estrelado por Diego faz com que o espectador tenha empatia desde o primeiro minuto. Muitas vezes, estamos sujeitos às regras que regem as administrações e, em algumas ocasiões, somos vítimas do sistema burocrático.

Esse personagem simboliza essa luta pela injustiça e impotência diante de um sistema desgastado que o envolve em um drama pessoal e profissional. A história é um hino à luta contra o sistema social vigente na sociedade argentina.

A proposta

A penúltima história do filme apresenta Santiago, um jovem de família rica que sofre um acidente com o carro dos pais e atropela uma grávida.

Desesperado com o que aconteceu, Santiago acorda seus pais, Helena e Mauricio, para contar em lágrimas o que aconteceu.

Maurício e Helena tentam conter a angústia do filho e chamam o advogado da família, que os atende imediatamente.

O advogado revela a seus clientes que vão condenar seu filho. Enquanto isso, a mídia noticia na televisão o que aconteceu e reflete a condição crítica da vítima.

O advogado da família propõe que outra pessoa assuma a responsabilidade pelo acidente para impedir que Santiago seja preso. Em seguida, Maurício chama José, o jardineiro da casa, para assumir o crime como seu em troca de dinheiro.

José aceita o plano e tenta enganar o procurador de plantão; no entanto, ele descobre que o empregado doméstico não é o culpado. Posteriormente, o advogado propõe a Maurício que suborne o promotor para que ele não confesse o ocorrido.

Por fim, Maurício acaba sendo vítima de chantagem do advogado e do promotor, que tentam arrancar mais dinheiro dele em troca de seu silêncio. Por outro lado, o jardineiro é preso pela polícia e leva uma morte fatal quando o marido da vítima o mata enquanto ele é transferido para a prisão.

Análise de A proposta: Dinheiro não é tudo

Nesta história, a alta sociedade reaparece como pano de fundo. Maurício representa o poder e acredita que com o dinheiro poderá corrigir o crime que seu filho cometeu. No entanto, esta conta mostra que dinheiro não é tudo no momento em que o plano do o protagonista se volta contra ele quando seu advogado e o promotor o chantageiam em troca de mais dinheiro.

É por isso que esta história tenta refletir que a riqueza, elemento que traria paz à família, mergulha Mario em uma trama de corrupção e suborno.

Até que a morte nos separe

A sexta e última história se passa em um banquete, o do casamento de Romina e Ariel.

No salão nupcial, os convidados aguardam a chegada dos noivos enquanto assistem a um vídeo deles. Em seguida, Romina e Ariel, recém-casados, irrompem na sala e começam a celebrar o vínculo com as amigas entre danças e risadas.

No meio da noite, Romina vê o marido conversar muito afetuosamente com uma colega de trabalho. Mais tarde, durante a valsa, a noiva interroga o marido e ele confessa sua infidelidade.

Mais tarde, Romina chora e sai do salão do casamento em desespero. Nas proximidades da sala, a jovem conhece uma das cozinheiras e, possuída de raiva, decide fazer sexo com a empregada. Ariel, que correu atrás dela, os pega no meio do ato.

Após este fato, Romina ameaça o marido, jura que ele tornará a vida impossível para ele e avisa-o que não vai dar o divórcio até que a morte os separe. Em seguida, ele sai do local e volta à festa para atender os convidados.

Já na sala, a noiva leva o amante de Ariel para dançar e acaba jogando-a contra uma janela. Mais tarde, Ariel chora desconsolada pelo ocorrido e sua mãe ameaça e ataca Romina.

No final, em meio ao desastre, o casal começa a dançar na pista de dança e se reconciliam diante dos olhos dos convidados, angustiados com o ocorrido.

Análise de Até que a morte nos separe: traição e vingança

O sexto curta-metragem coloca a cereja no topo do bolo, pois é uma das histórias mais selvagens que o espectador poderia imaginar.

Em tom de humor negro e em um contexto em que ninguém esperava o que aconteceu, estão representadas a traição de Ariel e a vingança de Romina.

Um casamento, uma situação quotidiana, que nos faz pensar como espectadores como agiríamos naquela circunstância.

Esta história tem como objetivo finalizar o filme registrando e recapitulando a ideia que permanece implícita em todo o filme: a violência como motor comum de todos os seres irracional.

Análise e interpretação do filme

Contos selvagens É um filme que podemos analisar em diferentes níveis: estrutura, contexto e personagens ou fusão de gêneros. Discutimos cada um desses aspectos a seguir.

Estrutura

Longe de ter uma estrutura convencional, o filme é composto por seis histórias, cada uma com uma estrutura narrativa clara: abordagem, meio e fim. Porém, todos eles são condicionados por um conceito que move todos os seus protagonistas: a vingança.

Contexto e personagens: o cotidiano levado ao limite

As situações que são apresentadas no filme, bem como o contexto em que se passam: o interior de um avião, um road bar ou a rotina de uma cidade, poderia ser perfeitamente extrapolada para o dia a dia de qualquer visualizador.

Os personagens, representando diferentes classes sociais, compartilham raiva e estresse. Em seu comportamento, despertam a natureza animal do ser humano, independentemente da categoria social, diante de situações injustas ou abusivas.

Diante dessas circunstâncias, os protagonistas das seis histórias perdem o controle e são levados pelo desejo de vingança.

Fusão de gênero

Um dos detalhes mais proeminentes do filme é a combinação de diferentes gêneros cinematográficos. A presença de uma estrutura linear que inclui diferentes histórias permite a introdução de diferentes gêneros. É por isso que, ao longo do filme, aparecem: drama, humor negro, tragicomédia e suspense.

Conclusão: catarse e diversão

Sem dúvida, este filme hispano-argentino convida à reflexão por meio de novas histórias que levam seus protagonistas a uma catarse pessoal.

Em termos de diversão, o filme enreda e prende o espectador do início ao fim como se, por um momento, ele fosse o protagonista de cada história. Em definitivo, Contos selvagens É um filme leve e divertido que não deixa ninguém indiferente.

Reboque

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