2001: Uma Odisséia no Espaço: Resumo e Análise do Filme
2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) é um filme de ficção científica dirigido por Stanley Kubrick.
É inspirado por A Sentinela, conto do roteirista e roteirista do filme Arthur C. Clarke.
O filme é uma “viagem” por diferentes períodos da história da humanidade, desde sua origem mais primitiva até a proliferação da inteligência artificial.
No seu momento, 2001: Uma Odisséia no Espaço quebrou todos os esquemas de gênero e se tornou um fenômeno cultural.
No entanto, este filme fascinante continua a gerar opiniões conflitantes; Enquanto para alguns é um dos picos da história do cinema, outros consideram-no uma obra lenta e sobrestimada. Junte-se a nós nas linhas a seguir para descobrir o porquê.
Resumo do filme
O filme pode ser dividido em quatro partes:
- o amanhecer do homem,
- a jornada lunar,
- missão para Júpiter e
- alem do infinito.
Atenção, a partir de agora pode haver spoilers!
1. Alvorada do homem
No amanhecer do hominídeo, todas as espécies coexistiam pacificamente. Em seguida, aparece outro grupo de hominídeos que andam eretos e começam a se comunicar para assustá-los.
Um dia, ao acordar, os macacos descobrem um monólito preto e retangular. Tocá-lo os leva a um estado de inteligência superior em comparação com outras espécies.
Aos poucos, os macacos descobrem como usar um osso como arma de ataque e controle. Um dos primatas joga um osso para o alto, como símbolo de vitória e conquista.
2. A jornada lunar
O osso lançado pelo primata causa uma elipse de mais de quatro milhões de anos e dá lugar a uma espaçonave viajando pelo espaço em 1999.
Dentro do navio viaja o cientista Heywood Floyd, que adormeceu enquanto assistia a um filme.
Em seguida, a nave é inserida em um satélite circular. Dentro está uma estação espacial chamada Orbiter Hilton, que tem gravidade artificial. Onde ele passa por um controle e fica por algumas horas antes de fazer sua viagem à lua. Lá ele tem uma conversa com cientistas soviéticos e sua filha via videoconferência da Terra.
Após esta parada, Heywood continua sua jornada espacial até a lua com a missão de desvendar o mistério por trás de um monólito negro encontrado lá. As imagens são intercaladas ao som do tema musical O Danúbio azul.
Quando eles pousam, Floyd caminha até o monólito e o toca, como os hominídeos faziam no passado. Ao nascer do sol e recebendo luz solar, o monólito emite um sinal acústico ensurdecedor.
3. Missão para Júpiter
Em 2001, uma nave espacial em forma de esqueleto chamada Discovery 1 dirige-se para Júpiter. Um total de cinco membros da tripulação estão no comando desta missão, incluindo David Bowman e Frank Poole.
A nave está equipada com a melhor tecnologia, um computador de última geração, o HAL 9000, que possui olhos e ouvidos, permitindo a comunicação com humanos.
O objetivo da tripulação é chegar a Júpiter. Mas, pouco antes de atingir seu objetivo, o computador pergunta a David se ele não tem dúvidas sobre a missão.
Em seguida, o HAL 9000 avisa sobre uma falha no sistema que impede a comunicação com a Terra. Assim, Davi sai do navio para tentar consertar o erro.
Dois membros da tripulação, Frank e Bowman, planejam desconectar o computador, mas ele lê seus lábios e descobre tudo. Como vingança, HAL 9000 causa a morte de alguns membros da tripulação.
Finalmente, David consegue desconectar HAL e ouve uma gravação do Dr. Floyd na qual ele indica qual é a sua verdadeira missão: investigar o sinal recebido pelo monólito TMA-1 em 1999 desde Júpiter.
4. Júpiter e além do infinito
Quando a nave está chegando a Júpiter, um monólito negro aparece flutuando no espaço. David Bowman sai do navio para investigá-lo.
O monólito é como uma porta e através dela o protagonista vivencia com os olhos uma viagem, um espetáculo visual, entre nebulosas e estrelas brilhantes.
Depois disso, tudo volta ao normal e David aparece em uma sala branca, onde se destacam o piso xadrez e as poltronas verdes.
Enquanto isso, ele dá a volta no local para investigá-lo e chega a um banheiro, onde um espelho revela sua aparência física enrugada.
Finalmente, ele acidentalmente deixa cair uma taça de vinho no chão. Em seguida, ele aparece com uma aparência envelhecida em uma cama e um monólito emerge. Bowman aponta o dedo para ele e de repente ele se transforma em um feto flutuando pelo universo.
Análise de filme
Como o título indica 2001: Uma Odisséia no Espaço, o filme é uma viagem iniciática, mas não qualquer, mas é a viagem mais impressionante da história do cinema.
Ao longo da história, inúmeras questões relacionadas à humanidade e ao sentido da vida surgiram. Com a origem do homem, sua evolução, a relação com seu meio ambiente e com a tecnologia.
E, ao seu redor, respostas incalculáveis que se escondem e questionam teorias tidas como certas.
Este filme não pretende oferecer verdades absolutas sobre a evolução do homem, mas, sim, quer nos fazer refletir e nos tirar daquele estado de quietude que nos faz “dar tudo por curso ".
Da origem do homem à inteligência artificial
É claro que Kubrick queria fazer algo diferente com este filme e estabeleceu um jogo com o espectador. Um compromisso de visualização com todos os sentidos ativos em toda a espessura do filme. Mas, acima de tudo, ele queria que o público refletisse e tirasse suas próprias conclusões.
Assim, diferentes interpretações relacionadas à evolução do homem, à revolução tecnológica e à inteligência artificial podem ser extraídas deste filme.
O que significa o monólito preto?
Qual é a causa da evolução do ser humano do primata? Existe uma inteligência superior que fez a espécie evoluir?
Ao longo do filme, uma entidade abstrata e misteriosa aparece em diferentes ocasiões, um objeto preto retangular, que faz com que o ser humano passe de primata a predador controlador e superior ao resto da espécie com a qual habita.
Existem muitas teorias relacionadas com a presença deste monólito, mas, a única coisa que se sabe com certeza é que, Cada vez que entra em cena, condiciona o curso dos acontecimentos e, portanto, o desenvolvimento do humanidade.
Com este elemento, as teorias darwiniana e criacionista sobre as espécies são colocadas em questão. Será que Kubrick queria enviar uma mensagem crítica sobre essas hipóteses?
O sentimentalismo da inteligência artificial
O HAL 9000 é um "supercomputador" fictício, mas, mais do que isso, é um personagem.
Em 1968, os computadores eram um mistério para o homem. Então, a ficção poderia imaginar um dispositivo com um pensamento semelhante ao do ser humano.
Naquela época, dotar as máquinas de sentimentos era algo futurístico e, no mínimo, ficcional. No entanto, hoje, o homem ainda insiste em seu propósito de criar máquinas dotadas de emoções.
Num presente em que prevalece a contínua desumanização do homem, queremos humanizar as máquinas. Mas existem emoções e sentimentos artificiais?
Se no filme formos capazes de ter empatia com o computador HAL 9000, será que algum dia teremos empatia com os “robôs emocionais”?
Repartição da estrutura narrativa tradicional
A estrutura narrativa do filme rompe com a convenção previamente estabelecida. É precisamente a não narrativa tradicional que torna este filme original.
2001: Uma Odisséia no Espaço É um exemplo de quebra das regras cinematográficas do cinema hollywood. E o fato é que o filme não passa pelos três atos tradicionais: abordagem, meio e fim.
Nem segue uma história que gira em torno de um personagem principal que tenta resolver seu problemas e tem que enfrentar seu antagonista, nem existe uma relação clara entre as causas e efeitos.
Essa ambigüidade e a escassez de diálogos fazem com que o espectador preste atenção em cada uma das imagens e extraia suas próprias interpretações.
A revolução dos efeitos especiais
Achei que era necessário fazer esse filme de forma que cada cena de efeitos especiais fosse completamente envolvente, algo que nunca havia sido alcançado em um filme antes.
Com essas palavras, Kubrick mostrou que cuidou até dos menores detalhes desse filme.
Os filmes de ficção científica filmados até então podem ter sido pecaminosos pela falta de um elemento fundamental neste gênero: a verossimilhança.
E é que, até então, os filmes relacionados com mundos de fantasia apresentavam alguns efeitos visuais “futuristas” mas nada credíveis.
2001: Uma Odisséia no Espaço Foi fruto de um trabalho meticuloso do realizador que, ao longo dos cinco anos de filmagem, teve o cuidado de dar credibilidade a cada uma das imagens que compõem o filme. Não apenas em seu ano de lançamento, mas mais de cinquenta anos depois, as espaçonaves de 2001 ainda podem ser atraentes.
Assim, desta longa-metragem, não se pode deixar de mencionar sets de filmagem memoráveis como o do navio Discovery. Nem seus efeitos especiais podem ser deixados de lado.
Graças a uma centrífuga real de doze metros de diâmetro, Kubrick foi capaz de produzir efeitos como este em que simula que um dos astronautas está "correndo" e, no caminho, dá uma volta de 360 graus.
Esta outra sequência notável em que a lua, a Terra e o sol se alinham ao ritmo da composição de Richard Strauss Assim fala Zaratustra.
Trilha sonora de estilo clássico
Longe da preferência por composições musicais expressamente para o filme, Kubrick decidiu usar músicas pré-existentes. Assim, contou com obras de autores como György Ligenti, Richard Strauss ou Khatchaturian.
O filme tem um caráter visual predominante, o que faz com que a função de peças musicais compostas durante os séculos XIX e XX desempenhem um papel papel exclusivo, portanto, não só enriquecem o filme, mas também ajudam a liberar a imaginação para assimilar aquela viagem emocional de 140 minutos de duração.
A título de introdução e em moldura preta, o filme começa com Atmosferas de György Ligenti, uma música que aumenta de intensidade e desperta um clima de preocupação.
Então aparece Assim falou Zaratustra de Richard Strauss que vem apresentar o alinhamento entre a lua, o sol e a Terra.
Este tema aparece com mais frequência ao longo do filme. Na sequência anterior, em particular, passa a representar a origem de nossa espécie.
Mas, sem dúvida, um dos momentos mais marcantes a nível musical é o aparecimento da valsa. ODanúbio Azul por Johann Strauss.
O ser humano tem conseguido chegar ao espaço graças à tecnologia. Esta peça simboliza a evolução das espécies e sua transformação graças ao avanço tecnológico.
Em sintonia com a música, as naves "dançam" no espaço, que é uma justaposição perfeita entre imagem e som.
Contexto sociopolítico: a proliferação de movimentos sociais
No ano em que o filme foi lançado, o mundo testemunhou diversos eventos revolucionários que marcariam um antes e um depois da história.
Em 1968 ocorreu a “Primavera de Praga”, um movimento de liberalização política e protesto que Ele tentou acabar com o comunismo e cujo declínio veio no mesmo ano com a invasão soviética na cidade de Praga
Neste mesmo ano ocorreu na França o que é conhecido como "maio de 1968", participando de uma série de protestos que embalaram diferentes causas: ambientalismo, liberdade sexual, educação igualitária ou o feminismo.
Do outro lado do Atlântico, acontecimentos como a morte de Martin Luther King em abril e, em outubro, o que ficou conhecido como o “movimento de 1968 no México”, culminaram no massacre de Tlatelolco.
Esses fatos nos fazem levantar nossa consciência sobre o lado mais cruel e desumano do ser humano.
O filme oferece-nos uma reflexão sobre a evolução do homem, mas também sobre a nossa origem primitiva. Esse instinto animal que desperta em nós a mais absoluta crueldade e nos faz questionar se realmente houve progresso nesse sentido.
Viagem espacial, um sonho inatingível?
A admiração do homem pelo satélite terrestre fez com que um dos seus sonhos fosse querer alcançá-lo.
Já no século 2 DC. C., Luciano de Samosata imaginado em seu romance A verdadeira história uma viagem espacial, tornando-se esta na “primeira obra de ficção científica”.
Séculos depois, o homem continuou a sonhar com viagens espaciais. O mesmo fez Júlio Verne com seus romances Da terra para a Lua Y Em torno da lua, ambos publicados na segunda metade do século XIX.
Na sétima arte, o ilusionista e cineasta francês George Méliès tentou realizar esse desejo e o transformou em imagens, dando origem a um dos grandes marcos da história do cinema: Viagem a lua. Este seria o primeiro exemplo de cinema de ficção científica.
A realidade é que em 1968 esse sonho ainda não havia sido alcançado, nem hoje de acordo com os pensadores mais céticos. No entanto, a missão à lua da Apollo 11 em 1969 permanecerá para a posteridade como a primeira vez que o homem pisou na superfície lunar.
Um ano antes, Kubrick havia traçado um caminho muito semelhante, fazendo do cinema um emissário do fantástico e do desconhecido. Colocou à disposição do espectador uma visão mais romântica do meio cinematográfico, um cinema em que o mais belo está nas imagens.
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (1928-1999) foi um diretor e fotógrafo americano. Ele começou sua carreira como fotógrafo da revista Look quando tinha dezessete anos.
Em 1951 ingressou no mundo do cinema quando fez seu primeiro curta-metragem e dois anos depois fez seu primeiro longa-metragem.
Seu reconhecimento como diretor veio anos depois, com a estreia de Caminhos da Glória (1957).
Embora sua filmografia tenha sido breve, Kubrick se destacou por ser um cineasta original e nada em seus filmes é acidental, cada tomada é filmada com cuidado e meticulosidade.
Kubrick era um diretor insatisfeito com os resultados e sempre buscava a perfeição.
Se você gostou deste artigo, também pode estar interessado em A Clockwork Orange Movie de Stanley Kubrick
