Futurismo: características, representações e obras

O futurismo foi um movimento de vanguarda italiano que se tornou conhecido em 20 de fevereiro de 1909, quando o jornal Le Figaro publicado em Paris em Manifesto futurista, escrito pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. Procurou expressar os valores e experiências da era das máquinas —velocidade, energia e força—, revolucionando as técnicas e a linguagem da literatura e das artes. Por isso, tomou como nome o termo futurismo, que significa 'movimento voltado para o futuro'.

Ele nasceu como um movimento literário, mas um ano após a publicação do manifesto, o futurismo se insinua entre os artistas italianos que, imitando o seu fundador, se expressam na publicação de vários manifestos. A saber: Manifesto dos Pintores Futuristas (1910); Manifesto de escultura futurista (1912); Manifesto A arte entre os ruídos, dedicado à música (1912), e Manifesto de arquitetura futurista (1914).

Embora o Futurismo fosse um movimento italiano, teve um importante impacto internacional graças à sua capacidade de autopromoção e ao seu radicalismo. Influenciou artistas como Marcel Duchamp e Joseph Stella, este último radicado em Nova York. Da mesma forma, influenciou tendências como o cubofuturismo e o raionismo russo.

Caracteristicas

Romper com a tradição estética

A rejeição da tradição estética do século 19 foi um elemento comum a todos os movimentos de vanguarda, incluindo o futurismo. Essa geração estava cansada da padronização da arte e percebeu que o mundo havia mudado. A arte também teve que mudar.

Celebração da era da máquina

O futurismo foi concebido no final de uma geração marcada pela Segunda Revolução Industrial. (1870-1914), em que a dupla de conhecimento científico e tecnologia foi responsável por uma profunda transformação. Houve quem viu isso com desconfiança; mas os futuristas viram o presságio de uma época gloriosa dominada pela máquina.

A utopia futurística alcançou até a ideia do ser humano, que aspirava a se tornar um super-homem. Automóveis, telégrafos e aviões olhavam para os futuristas como um verdadeiro salto qualitativo na civilização, como uma promessa universal inesgotável de evolução.

Inquietação sobre a quarta dimensão (tempo)

O tempo desempenha um papel importante na arte futurística. Não pode ser diferente se o movimento funda o seu nome na dialética do tempo. Assumir o termo "futurismo" como nome implica uma reflexão sobre o passado e o presente.

No entanto, não está claro se a visão do futurismo estava no futuro ou em uma posição em relação ao passado. Pelo menos em termos de pintura, o historiador Eric Hosbbamw aponta que esta e outras vanguardas sofreram de um grande paradoxo: interpretar a era do maquinismo com meios pictóricos do século XIX, como a pintura de cavalete.

Glorificação do patriotismo, violência e machismo

O futurismo foi identificado com o nacionalismo extremo. Portanto, eles o consideraram, anos depois, como um antecedente do fascismo. Seus escritores e artistas tornaram-se promotores declarados do militarismo e da guerra, a ponto de muitos se alistarem na Primeira Guerra Mundial. A maioria morreu na linha de frente, outros ficaram gravemente feridos. Isso precipitou o fim do movimento, embora não da estética. Richard Humphreys argumenta:

Para eles, o Futurismo era uma filosofia de vida, com grande preocupação política, e enraizada na rejeição de um conjunto de forças, que eles acreditavam hostis ao crescimento e modernização de Itália. A insistência na destruição do patrimônio da Itália faz parte dessa rejeição. A ação violenta, seja na vida ou na arte, era considerada o antídoto para a letargia política, cultural e psicológica.

O impulso entre a sexualidade e a máquina também foi sentido no futurismo, abertamente oposto a qualquer iniciativa ou perspectiva feminista.

Exaltação da velocidade como beleza

Como expressar a era da máquina na arte? A máquina destinada ao movimento futurista, revolução no seu sentido técnico e social ao mesmo tempo. Por isso, procuram interpretar o movimento e a velocidade do trabalho artístico, seja na tela, na matéria ou na palavra. Foi o mesmo com a energia e a expressão da força. O objetivo era capturar a forma de velocidade descrita no espaço, ritmo e vitalidade.

No entanto, de acordo com o pesquisador Richard Humphreys em seu livro Futurismo: movimentos na arte modernaO futurismo quer expressar velocidade e movimento, mas raramente as máquinas são representadas em suas obras.

Diálogo com outras estéticas e vanguardas

O futurismo não deixou de ser afetado pelas influências da arte e da estética contemporâneas. No Dicionário de arte do século 20, Ian Chilvers argumenta que, em relação às artes visuais, o futurismo foi influenciado pelo divisionismo, baseado na decomposição da imagem em pontos coloridos, e no cubismo, que incorporou vários planos em um só.

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Literatura futurista

Do ponto de vista formal, as características da literatura futurista eram as seguintes:

• A liberdade de expressão como princípio orientador.
• Avaliação da escrita como fenômeno gráfico, ou seja, visual.
• Revolução tipográfica: uso de diferentes fontes, cores e critérios de layout.
• Destruição da sintaxe como princípio fundador.
• Rompa com a métrica.
• Uso de barbáries e infinitivos.
• Recorrência de exclamações e interjeições para aumentar a vitalidade.
• Uso arbitrário de sinais de pontuação.

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Pintura futurista

Quanto às artes visuais, o futurismo foi muito mais ativo e prolífico na pintura do que na escultura. No entanto, ambos compartilham princípios semelhantes. Dentre as características da pintura futurística, no plano formal, temos as seguintes:

• Princípio das "linhas de força", que favorecia a inter-relação e a fusão entre os objetos e seu ambiente.
• Princípio da continuidade do espaço plástico.
• Ritmo e dinamismo.
• Cor vibrante e energética na tinta.
• Angularidade frequente.
• Decomposição geométrica.
• Cruzamento de diferentes planos em um único plano.
• Utilização da técnica de exposição fotográfica múltipla (sequência de imagens sucessivas em um segundo que, quando sobrepostas, geram a percepção de deslocamento), criada por Giacomo Balla.

Representantes e obras do Futurismo

Autores

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Escritor, poeta, dramaturgo, ideólogo e editor. Fundador do Futurismo. Manifesto futurista; Mafarka, o Futurista; O indomável.
• Mario Carli (1888-1935). Romancista, ensaísta, poeta, jornalista e diplomata. Minha divindade; Arditismo.
• Julius Evola (1898-1974). Filósofo, ideólogo, esoterista e pintor. Revolta contra o mundo moderno; Montar o tigre.

Artistas plásticos

• Giacomo Balla (1871-1957). Pintor e escultor. Velocidade do carro; Lâmpada de arco; Dinamismo de cachorro na coleira.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Pintor e escultor. Escritor do Manifesto de escultura futurista. Escultura: Formas únicas de continuidade no espaço. Pintura: Dinamismo de um ciclista.
• Carlo Carrà (1881-1966). Pintor. Funeral do anarquista Galli.
• Gino Severini (1883 - 1966). Pintor. A dançarina assombrada, Blue Dancer, Norte-Sul.
• Luigi Russolo (1885-1947). Pintor e compositor. Escritor do Manifesto A arte do barulho. Entre suas pinturas: Dinamismo de um carro. Insira sua música: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Arquiteto. Escritor do Manifesto de arquitetura futurista. Projeto Città Nuova.

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