Hiperrealismo: características, autores e obras de pintura e escultura

O hiperrealismo ou fotorrealismo é um movimento artístico figurativo que reproduz a realidade com nitidez e definição semelhante à precisão fotográfica, mas aplicando técnicas pictóricas ou esculturais que tornam a imagem mais vívida do que a simples Fotografia.

A arte hiperrealística se originou no final dos anos 1960 em resposta às abordagens abstrata, conceitual e não objetual da arte contemporânea. A princípio, a crítica não foi favorável, mas encontrou seu centro na exposição. V documentos de Kassel, Alemanha, 1972. Hoje, ele se tornou um movimento influente e permanece ativo. Para melhor compreendê-lo, vamos conhecer as características, os autores e as obras mais representativas do hiperrealismo.

Características do hiperrealismo

Embora o hiperrealismo expresse a influência da arte conceitual e, muitas vezes, seja classificado como arte O pop pela sua aparente trivialidade temática, é um movimento com características próprias bem definidas. Essas características os distinguem do conceitualismo e, principalmente, da pop art. Vamos ver.

Noção de hiperrealidade como base

O hiperrealismo é baseado na noção filosófica de hiperrealidade, desenvolvida no século XX. Entenda que o cérebro humano é incapaz de distinguir entre fato e ficção. Aplicado à arte, o conceito de hiperrealidade nos aproxima de simulacro, cujo realismo é mais convincente do que o mundo objetivo.

Verismo descritivo absoluto

O trabalho hiper-realista deve ser tão plausível (realista) que parece mais vivo do que a realidade conhecida. Portanto, os artistas ocultam qualquer evidência do processo de execução através da perfeição nos acabamentos. Nada pode interromper a sensação de estar diante de uma obra que parece ter vida própria. Assim, o hiperrealismo se distancia de movimentos que exibiam abertamente seus procedimentos, como o impressionismo, o pós-impressionismo ou o expressionismo abstrato, entre outros.

Virtuosidade e atenção aos detalhes

Virtuosidade está relacionada à perfeição técnica, visando atingir definição e nitidez absolutas. Por isso, ele se delicia com o gosto pelo detalhe, o que aumenta o realismo. O virtuosismo e o gosto pelo detalhe dão ao hiperrealismo um tom acadêmico. Além disso, essas duas características eram características da arte barroca há séculos. Por isso, não é de estranhar que o hiperrealismo nos faça lembrar o barroco em seu espírito de decepção diante da realidade. Nada mais revela o efeito.

Tópicos aparentemente triviais

Os temas da arte hiper-realista são variados. Vêem-se frequentemente figuras humanas, cenas e paisagens urbanas, naturezas mortas, objetos da sociedade de consumo, momentos fugazes, elementos da natureza, etc. Esses tópicos parecem triviais. No entanto, eles têm o sentido profundo de expressar o desespero da sociedade de consumo. São também uma ocasião para refletir sobre o papel dos meios audiovisuais, na tentativa de suplantar a realidade.

Diversidade de tendências

O hiperrealismo se expressa em diferentes tendências. Um deles é o realismo fotográfico ou fotorrealismo, que usa a fotografia como ponto de partida. O outro é o realismo figurativo ou radical, que dispensa o recurso fotográfico como suporte. Todos eles são diferentes expressões de hiperrealismo.

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Pintura hiper-realista

Para os pintores hiper-realistas, a fotografia é uma realidade adulterada, uma cópia da realidade, então eles partem dela para dar vida real à imagem. Não pretendem competir com a fotografia, mas sim utilizar o recurso para refletir sobre a autenticidade das imagens em uma sociedade dominada pelos meios audiovisuais.

Alguns pintores usam a fotografia para a elaboração de suas obras. Nesse caso, recorrem a técnicas como a projeção de slides no suporte. Outros optam pela observação tradicional da realidade. Todos aplicam o claro-escuro nos detalhes, a perfeita mistura de cores e o estudo da refração da luz nos objetos, pois disso depende a vivacidade da obra. Suas técnicas de pintura são tradicionais: a pintura a óleo é a mais comum.

Entre os pintores de hiperrealismo mais proeminentes há Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt e Antonio López, entre outros.

Malcolm Morley. Pintor inglês (1931-2018). Sua obra registra etapas e estilos muito diferentes e, muitas vezes, com um desenvolvimento paralelo. No entanto, ele tem sido um expoente muito reconhecido da corrente do hiperrealismo. Algumas das obras hiper-realistas mais conhecidas do autor são: Cena de praia (1968); Cavalos (1969) e Enfrentar (2004).

Richard Estes. Pintor americano (1932). Ele se caracterizou pela precisão das aparências em suas obras. Porém, não busca imitar o acabamento fotográfico, mas parte da fotografia para investigar a refração da luz. Ele também faz uso da geometria em suas composições. Trabalhos mais populares: Cabines telefônicas (1967); Flores do povo (1971) e Auto-retrato duplo (1976).

Ralph indo. Pintor americano (1928-2016). Excelente representante da corrente do fotorrealismo. Seus temas costumam ser inspirados em elementos urbanos, como barracas de hambúrguer, transporte e lugares da cidade, bem como em objetos aparentemente triviais, como cinzeiros ou jarros. O pano de fundo de seus temas está na qualidade de vida da sociedade de consumo. Trabalhos mais representativos: Natureza morta com pimentas (1981), Jantar (1990) e Café e rosquinha (2005).

Mary Pratt. Pintor canadense (1935-2018). Ela abraçou a corrente do fotorrealismo pictórico e se tornou uma expoente extraordinária do gênero de natureza morta (ou natureza morta) e representava todos os tipos de objetos do cotidiano com extraordinárias precisão. Entre suas obras estão Caixa de ovo (1975), Banana Bowl’d (1981) e Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Pintor e escultor espanhol (1936). O seu centro de interesse são os temas do quotidiano, que representa com rigor fotográfico sem utilizar a fotografia como suporte. Dentre suas obras mais importantes, destacam-se: Espelho e pia (1967); Vista de Madrid de Capitán Haya (1987-1996) e A família de Juan Carlos I (2014).

Escultura Hiperrealista

A escultura hiper-realista é ainda mais literal do que a pintura em sua representação da realidade. Por este motivo, normalmente é executado em tamanho natural a partir de moldes. No entanto, você pode aumentar seus efeitos usando dimensões colossais.

Pelas possibilidades que oferece, a escultura hiper-realista tende a focar sua atenção na figura humana. Freqüentemente, ele usa técnicas amplamente conhecidas na tradição, como modelagem, fundição e pintura. Porém, seus materiais são menos ortodoxos: fibra de vidro, silicone, acrílico, tintas resinas e objetos do cotidiano incorporados à obra.

Entre os escultores hiper-realistas mais proeminentes, podemos citar Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman e Ron Müeck, entre outros.

Duane Hanson. Escultor americano (1925-1996). Tornou-se conhecido pelas esculturas em tamanho natural que executou, carregadas de uma verdadeira aparência de vida graças ao cuidado apurado de todos os detalhes. Suas figuras costumam expressar traços de caráter. Entre suas obras mais conhecidas estão: Supermercado Senhora (1969) e Mulher comendo (1971).

John davies. Escultor britânico (1946). Ele busca investigar a consistência psicológica dos personagens que representa em sua escultura. Para fazer isso, ele usa diferentes tipos de "artefatos" que podem parecer estranhos à cena, mas são congruentes com o tema. Entre suas obras mais conhecidas estão Cabeça de William Jeffrey (1972) e Homem jovem (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Pintor e escultor americano (1945). A sua obra costuma ter como linha transversal o tema da água, expressão da procura do equilíbrio interior. Ele desenvolveu inúmeras obras de arte pública. Entre suas obras mais importantes podemos citar Monumental. Brooke com Beachball (2010) e O ponto médio (2017).

Ron Müeck. Escultor australiano (1958). Este artista se caracteriza por realizar esculturas colossais que representam partes do corpo humano. Entre algumas de suas obras mais conhecidas podemos citar Garoto (1999), Mask II (2002) e Recém nascido.

Veja também:

• Arte pop
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