Análise de La Piedad (Piedade do Vaticano) por Michelangelo

A Pieta do Vaticano É uma obra escultórica do Renascimento italiano criada pelo artista florentino Miguel Ángel Buonarroti em 1499, quando tinha apenas 24 anos. Recebe esse nome porque a obra atualmente se encontra na Capela do Crucifixo, da Basílica de São Pedro no Vaticano.

Também conhecido como Pieta de Michelangelo, esta escultura é uma obra-prima da história da arte, o que rendeu a Buonarroti o crescimento de sua fama. O escultor surpreendeu a todos em dois aspectos. O primeiro, seu brilhante domínio da técnica escultural em sua tenra juventude. Demonstrou esse domínio na forma de trabalhar o mármore, nas dimensões naturais da peça e na composição, quando mal tinha 24 anos.

No segundo aspecto, Miguel Ángel destacou-se pela capacidade de desafiar a tradição artística, representando Maria mais jovem que Jesus e sem sinais visíveis de sofrimento. É por isso que é justo perguntar que significado se esconde por trás da Pietà de Michelangelo.

Características do Pietà do Vaticano de Michelangelo

A Pieta do Vaticano ou Pieta de Michelangelo É uma escultura de formato redondo. Representa o momento em que a Virgem Maria recebe o corpo de Jesus e o segura em seus braços, pouco antes da chamada lamentação sobre o Cristo morto ou Planctus.

As principais características desta escultura resultam das soluções que a artista encontrou para o tratamento da composição, do material, das dimensões e das figuras.

Material

A piedade É uma peça monolítica, ou seja, é feita de um único bloco de mármore branco extraído da serra de Carrara, na região da Toscana.

Diz-se que Michelangelo foi pessoalmente a Carrara para escolher seus blocos de mármore. Dentre todas as pedreiras disponíveis na época, havia um veio que deu origem ao mármore mais claro, do qual o escultor mandou retirar o bloco para o Piedade.

Esta consideração explica porque o trabalho Piedade vaticana tem uma aparência quase uniforme, em que os veios do mármore praticamente não interferem no acabamento.

Dimensões

O trabalho escultórico Piedade vaticana Tem as dimensões de 195 centímetros de largura e 174 centímetros de altura. É uma obra em tamanho real, o que reforça seu caráter realista ao espectador.

Composição

A piedade É classificado como um conjunto escultural inteiro ou redondo. Diz-se que é um conjunto escultórico porque alberga mais do que uma figura, ao passo que todo o volume significa que permite um movimento visual em torno da peça.

A composição do Piedade é baseado em um triângulo equilátero em uma base elíptica. Isso permite desenvolver a intenção de dar equilíbrio e estabilidade à peça.

Figuras (editar)

A composição do Piedade é realizada por duas figuras: a Virgem Maria e Jesus Cristo.

Jesus Cristo

A figura de Jesus Cristo, com cabeça e braço inclinados para o lado direito, harmoniza-se com a figura da Virgem Maria, envolta em tecidos grossos e cheios de dobras.

O rosto de Jesus Cristo, segundo o próprio Michelangelo, representa um homem incorporado à natureza humana, portanto comum em seus restos mortais. No entanto, não vemos sinais de dor na figura.

Virgem Maria

A monumentalidade da Virgem Maria em relação a seu filho Jesus Cristo serve como elemento de correção ótica para dar equilíbrio ao conjunto escultórico. Suas proporções também estão relacionadas ao protagonista do personagem desta peça. Maria é o centro das atenções do espectador.

O personagem segura o corpo de Jesus no colo. Com a mão direita ele carrega seu torso, enquanto o peso do corpo é distribuído em suas pernas. A mão esquerda está com a palma levantada, em sinal de oração.

A expressão em seu rosto não mostra emoções. A direção de sua cabeça, traçada para baixo, nos faz pensar que Maria contempla e medita a cena em seu coração.

Técnica e modelagem

As diferentes texturas criadas através da modelagem diferente e meticulosa em cada área são particularmente marcantes. O mármore no Piedade foi modelado de maneiras diferentes. As dobras dos tecidos na parte inferior da peça têm maior volume, o que confere estabilidade.

O tratamento da cortina e suas dobras na parte superior é comparativamente mais liso e mais polido do que a parte inferior. Isso permite que a luz deslize pela superfície criando mais delicadeza.

A assinatura de Michelangelo no Piedade vaticana

A piedade É a única obra que Michelangelo assinou. O motivo é encontrado em uma anedota contada no livro de Giorgio Vasari sobre As vidas dos mais renomados arquitetos, pintores e escultores italianos.

Um dia, chegou a Michelangelo um boato de que um certo Gobbio de Milão havia esculpido a magnífica obra do Piedade vaticana. Indignado com a falsa atribuição, e para dissipar quaisquer dúvidas, nessa mesma noite Michelangelo gravou o seu nome no cinto que atravessa o peito da Virgem Maria.

Análise do PiedadeVaticano de Michelangelo

A piedade representa a devoção e lamentação da Virgem Maria diante do corpo de seu filho, Jesus Cristo, após sua morte na cruz. A cena não é mencionada nem nos evangelhos canônicos nem nos apócrifos. Talvez por isso, essa cena passou a ser representada apenas a partir do século XIV, e destinava-se à devoção privada.

Os artistas inspiraram-se nos versos proféticos sobre o sofrimento de Maria (Lc 2,33-35), o Evangelho de Nicodemos (cap. XI), as revelações dos santos da época, como Santa Brígida, e os textos devocionais.

A Pieta do Vaticano e tradição artística

Quando Michelangelo esculpiu o Piedade vaticanaJá no final do século XV já existia uma tradição plástica da cena piedosa. Segundo isso, Maria deveria ser representada com o rosto envelhecido pelos golpes da vida e com sinais visíveis de sofrimento.

No início dessa tradição, o corpo de Jesus costumava ser em escala menor. Com o tempo, a proporção foi ajustada e surgiram variantes que incluíam caracteres nas laterais.

No entanto, Michelangelo não o fez. Além de reduzir a cena novamente aos dois personagens principais (Maria e Jesus), a expressão de Maria mudou. Em vez de parecer velho e sofrendo, o Piedade vaticana mostra uma jovem e dona de suas emoções. Por que o artista o representa dessa forma?

Serenidade e equilíbrio diante da dor

Em escultura Piedade vaticana, Michelangelo mostrou a influência da filosofia neoplatônica e da estética clássica. Essa influência está incorporada em fazer com que a Virgem Maria e Jesus Cristo expressem serenidade e equilíbrio, bem como uma aparente ausência de sofrimento.

Na escultura de Michelangelo, Maria não é o despojo de uma alma sofredora. Maria não concorda em se tornar uma vítima ou questionar sua fé. Ao contrário, ela "carrega" sua realidade, acompanha seu filho, contempla o mistério incompreensível do martírio.

Certamente Maria é a protagonista da composição, pois o corpo opaco de Jesus chama a atenção para ela. O corpo de Maria, sua aparência física, é por sua vez uma imagem do estado de sua alma que permanece em pé.

Na verdade, o rosto extremamente jovem da Virgem Maria foi justificado por Michelangelo como uma forma de simbolizar sua virgindade eterna. Para Michelangelo, isso não era estranho. O artista pensava genuinamente que as pessoas que se consagravam a Deus de corpo e alma eram eternamente "jovens".

Significado de A Pieta do Vaticano

A forma como Michelangelo representou a piedade faz com que a harmonia, o equilíbrio e a beleza se tornem uma metáfora da espiritualidade cristã consagrada. Essa espiritualidade é interpretada pelo escultor a partir de uma leitura filosófica muito típica do Renascimento, que vê o autocontrole como elemento da razão e como prova de fé.

O rosto jovem e sereno de Maria torna-se um sinal visível da realidade interior da personagem, talvez procurando um paralelo com a ideia greco-latina segundo a qual uma "mente" sã se reflete em um corpo saudável. Maria é, portanto, não apenas um modelo cristão, mas uma personificação feminina do ideal humanista da Renascença.

Veja também outras obras de Michelangelo:

• Escultura de David.
• Escultura de Moisés.
• Fresco A Criação de Adam.

História da escultura A piedade

A Pieta do Vaticano ou Pieta de Michelangelo Foi encomendado pelo cardeal de Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, cujo objetivo era colocá-lo na Basílica de São Pedro em Roma.

Como era costume na Renascença, o cardeal e o artista assinaram um contrato em 1498. Nele foram especificados o material, o assunto, o tamanho, os prazos e o preço do pedido, que seria de 450 ducados. A obra seria feita de mármore e representaria a Virgem Maria em uma escala natural, segurando seu filho morto Jesus Cristo em seus braços.

De acordo com os termos do contrato, a obra devia ser concluída no prazo máximo de um ano, e isso foi feito por Miguel Ángel. No entanto, o cardeal Jean Bilhères de Lagraula morreu poucos dias antes, após o que foi decidido colocar a estátua em seu túmulo. Demorou até o século 18 para a escultura ser transferida para a Basílica de São Pedro.

A Pietà do Vaticano não foi a única escultura nesta cena feita por Michelangelo. Anos depois, Michelangelo também esculpiu duas religiões que atraíram muita atenção dos especialistas devido às suas diferenças com a famosa Pietà do Vaticano.

É sobre a Pietà do Museo dell'Opera del Duomo e a Pieta Rondanini (incompleta), que se encontra no Castelo Sforzesco em Milão.

Ataque contra Piedade vaticana

No século 20, a obra sofreu danos materiais devido a um atentado cometido em 21 de maio de 1972 por Laszlo Toth, um geólogo de origem húngara que sofria de uma doença mental.

Em uma crise, Toth mirou na escultura com um martelo e começou a bater na escultura enquanto gritava. O nariz, as pálpebras, o braço esquerdo e o cotovelo da Virgem foram quebrados. Felizmente, o dano pode ser reparado por uma equipe profissional.

Referências

Rodrigues Peinado, Laida: "Dor e lamento pela morte de Cristo: a misericórdia e o Planctus." Revista Digital de Iconografia Medieval, vol. VII, nº 13, 2015, pp. 1-17. Disponível em:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): As vidas dos mais renomados arquitetos, pintores e escultores italianos. Espanha: Editorial Cátedra.