Arquitetura barroca: características e estilo

A arquitetura barroca desenvolveu-se entre o final do século XVI e a primeira metade do século XVIII aproximadamente. Surgiu na Itália e daí se espalhou pela Europa. Também foi irradiado na América Latina por meio da colonização.

Riqueza ornamental, monumentalidade, effectismo, teatralidade e espetacularidade dominam na arquitetura barroca. No entanto, o barroco não foi um estilo unificado, mas uma tendência que se interpretou de forma particular em cada país e região.

Por isso, vale a pena perguntar quais são as características gerais da arquitetura barroca? Quem foram seus maiores expoentes e obras? Qual é o contexto da arquitetura barroca e qual foi o papel que ela desempenhou?

Características da arquitetura barroca

Em uma conferência intitulada O barroco e o real maravilhoso, Alejo Carpentier afirmaria que o barroco é descrito como um estilo marcado por:

... horror do vazio, da superfície nua, da harmonia linear geométrica, um estilo onde em torno do eixo central (...) multiplicam o que poderíamos chamamos de “núcleos proliferantes”, ou seja, elementos decorativos que preenchem completamente o espaço ocupado pela construção, as paredes, todo o o espaço arquitetonicamente disponível, com motivos dotados de expansão e lançamento próprios, projetam as formas com força expansiva para fora. Ou seja, é uma arte em movimento, uma arte do impulso ...
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Como essas características são expressas de forma concreta?

Dinamismo composicional e movimento aplicado à arquitetura

A arquitetura barroca visa dar às suas estruturas um dinamismo composicional, ao invés do tranquilo caráter renascentista. Movimento será uma de suas principais pesquisas. Isso se aplicará, por exemplo, no uso de ondulações para paredes e fachadas internas, bem como nas colunas.

Projeção arquitetônica policêntrica

Os edifícios barrocos têm diferentes centros ou eixos construtivos de acordo com a complexidade do projeto. Em vez de ficarem restritos a figuras com um único eixo central, como o círculo, o quadrado e a cruz grega, eles criam um efeito policêntrico através de outras figuras ou através de novas e ousadas combinações de figuras mencionado.

Preferência pela linha curva

A arquitetura barroca prefere o uso de linhas curvas e superfícies onduladas. Nesse sentido, abandone linhas retas e superfícies planas.

Preferência por plantas elípticas e mixtilineares

Como consequência do exposto, no barroco é preferível o uso de plantas elípticas, embora também de formas mixtilineares complexas, ou seja, que combinam linhas curvas e retas. As formas da natureza também são usadas para a projeção de plantas incomuns.

Busca pelo infinito

O objetivo do dinamismo foi diluir os limites espaciais e criar um efeito de continuidade e infinito através da forma aberta, o que implica o alisamento de linhas e volumes segmentados. Pretendia-se também obter este efeito através da decoração.

Riqueza ornamental e integração das artes

O barroco admitia a riqueza ornamental de grande exuberância, decoração que recarregava todo o espaço. Os arquitetos usaram todas as artes, integrando arquitetura, pintura e escultura em um todo complexo. Jogos de espelhos e ilusões de ótica (chamados trompe l'oeil) também eram válidos, este último aplicado a paredes, abóbadas e cúpulas.

Uso de luz de acordo com os efeitos pretendidos

Em vez de optar pela luz diáfana e natural, a arquitetura barroca se caracteriza por criar efeitos atmosféricos por meio da manipulação e regulação das entradas de luz. A busca pelos efeitos do claro-curso é uma constante. O pesquisador Conti aponta que isto:

É possível contrastar projeções pronunciadas, pronunciadas "vôos", como dizem os arquitetos, com entradas abruptas e largas. Também é possível "picar" as superfícies, ondulando-as de diferentes maneiras.

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Novo uso de ordens arquitetônicas

Os arquitetos barrocos desenvolveram especialmente a ordem salomônica, a ordem colossal e as colunas em estipe, às quais eles eventualmente adicionaram ordens no estilo oriental.

A ordem salomônica, inspirado na descrição bíblica do Templo de Salomão, consiste em um torso ou haste retorcida, cuja torção costuma dar seis voltas. Esta coluna torneada é freqüentemente ricamente decorada com vários motivos.

O eixo salomônico é erguido sobre uma base e culmina em um capitel. Este último geralmente é finalizado com motivos retirados das ordens clássicas conhecidas, especialmente a ordem toscana e composta.

A ordem colossal ou gigante É constituído por colunas colossais cuja altura se estende por vários níveis ou pisos. Já no Renascimento, os projetos eram feitos com este tipo de colunas (muitas nunca foram construídas), mas seu uso se generalizou no Barroco.

Stipe É uma palavra que designa as colunas piramidais truncadas invertidas, de origem micênica. Eles foram amplamente usados no barroco, especialmente no barroco latino-americano. Eles podem ser decorados com todos os tipos de plantas, animais ou formas antropogênicas.

Outros elementos arquitetônicos frequentes:

Arcos ovais, elípticos e de dupla curvatura.
Barbatanas ou barbatanas: elemento decorativo em forma de asa, utilizado para ocultar as coberturas ou como solução estrutural para contrafortes medievais.
Volutas: ornamentos em forma de espiral, usados para arrematar capitéis, barbatanas e outros elementos arquitetônicos.
Frontões renovados, com preferência pelos fragmentados e / ou curvos.
Janelas ovais, curvas e mistas.
Escadas complexas, retorcidas e majestosas.
Nichos e nichos de uso frequente.
Introdução de óculos decorados em fachadas e tetos.
Evolução da galeria à sala de recepção para abrigar coleções artísticas

Desenvolvimento Urbano

A arquitetura barroca também deu um lugar importante para o desenvolvimento de complexos urbanos como jardins, áreas da cidade ou certos tipos de residências. Eles desenvolveram extensivamente avenidas e quadrados redondos e elípticos, inscritos em uma rede conectada. Além disso, muitas vezes havia uma relação geral entre o edifício barroco e o espaço circundante.

Tipos arquitetônicos mais importantes

Na variedade das edificações barrocas, destacam-se dois tipos arquitetônicos: palácios (cidadãos, reais ou campestres) e igrejas (catedrais, paroquiais ou conventuais). Isso vai de mãos dadas com o crescimento do absolutismo, de um lado, e a afirmação do poder eclesiástico, do outro.

Arquitetura barroca na Itália

A Itália foi a origem e o centro de irradiação do Barroco. Foi especialmente relevante em termos de arquitetura religiosa, influenciada pela necessidade de reafirmar a Igreja Católica diante do impacto da Reforma Protestante. Sua arquitetura foi caracterizada pelo uso de plantas e paredes de alta complexidade. Ainda, segundo o pesquisador Conti, a Itália deu grande exuberância em proporções aos elementos arquitetônicos do Renascimento, como a cúpula e as colunas. A seguinte periodização é reconhecida:

Barroco primitivo: ocorre entre 1584 e 1625. Abrange as primeiras manifestações do espírito barroco, de forma que alguns aspectos da arquitetura renascentista ainda podem ser registrados.
Alto barroco: ocorre entre 1625 e 1675. É o período de consolidação do barroco, onde o estilo define a sua verdadeira identidade. Entre seus principais representantes estão Bernini e Borromini.
Barroco tardio: período de 1667 a 1750. Coincide com a expansão do Barroco para a América e com o progressivo declínio da influência do papado após a morte do Papa Alexandre VII.

Arquitetos barrocos italianos e obras mais importantes

Carlo Maderno (1556 - 1629): é considerado o pai do barroco italiano. Suas obras mais emblemáticas são: fachada da Basílica de San Pedro; fachada da igreja de Santa Susana e fachada de San Andrés della Valle.
Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): colaborador de Michelangelo, de forma que este artista deixou uma importante influência em sua obra. Também recebeu aulas de Jacopo Barozzi de Vignola. Entre as suas obras mais conhecidas estão: a igreja do Gesù e a cúpula da Basílica de São Pedro.
Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): arquiteto, escultor e pintor italiano. Entre suas obras arquitetônicas mais emblemáticas estão o dossel da Basílica de São Pedro em Roma e a Praça de São Pedro no Vaticano.
Francesco Borromini (1599 - 1667): seu nome verdadeiro era Francesco Castelli. Entre suas obras, destaca-se a igreja de San Carlos de las Cuatro Fuentes.
Baltasar Longhena (1597-1682): arquiteto e escultor veneziano. Seus edifícios incluem a igreja de San Salvador e a igreja de Santa María de la Salud, em Veneza.

Arquitetura barroca na França

A arquitetura barroca francesa foi o principal instrumento de propaganda dos monarcas absolutistas Luís XIII, Luís XIV e Luís XV. Os franceses se destacaram na arquitetura palaciana e urbana, prontos para servir ao poder absolutista francês. Além de servir à causa política, esse estilo foi aplicado pela alta burguesia na construção de hotéis e moradias.

O barroco francês era mais clássico e contido do que o italiano quando se tratava de exteriores. Suas fachadas eram mais severas, suas plantas menos complexas e as proporções mais contidas. Eles procuraram eliminar a "arbitrariedade italiana" e buscaram objetivos mais delicados. No entanto, os interiores contrastam com as fachadas devido à extrema riqueza ornamental.

Arquitetos barrocos franceses e obras mais importantes

Salomon de Brosse (1571-1626): uma de suas obras mais conhecidas é o Palácio de Luxemburgo, construído entre 1615 e 1620.
François Mansart (1598 - 1666): sua obra mais conhecida é o palácio Maisons-Laffitte, construído entre 1630 e 1651.
Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): realizou importantes e memoráveis obras como a Orangerie e o Grande Trianon (incluído no complexo do Palácio de Versalhes).
Louis Le Vau (1612 - 1670): foi o arquiteto do rei Luís XIII. Entre suas maiores obras estão o Palácio de Vaux-le-Vicomte e as extensões do Palácio de Versalhes.
Robert de Cotte (1656 - 1735): responsável pela conclusão da capela do Palácio de Versalhes e pela construção do Palácio Rohan.
Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): amplamente conhecido pelo Château de Menars, a Place de la Concorde e o Palais de Compiègne. Ele foi o último arquiteto de Versalhes.

Arquitetura barroca na Espanha

Em termos gerais, quatro estilos podem ser referidos na arquitetura barroca espanhola:

Primeiro barroco: Vai do final do século XVI a boa parte do século XVII. Bebeu da inspiração do estilo de Juan Herrera, e caracterizou-se pela sua austeridade, que por vezes chegava a dar uma imagem sombria, distante da vivacidade do barroco italiano.
Segundo barroco: é caracterizado por abrir gradualmente o caminho para mais ornamentação.
Estilo churrigueresco: com plena vigência no século XVIII, caracterizou-se pela exuberância decorativa impulsionada pelo estilo dos irmãos Churriguera.
Estilo Bornônico: preferido pela dinastia Bourbon, que optou por um estilo francês, com traços acadêmicos e classicistas opostos ao churrigueresco. Também se caracterizou pelos espaços amplos e pelo ritmo sereno e ordenado.

Arquitetos do Barroco Espanhol e obras mais importantes

Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): inscrito no primeiro barroco espanhol. Algumas das suas obras mais conhecidas são a Plaza Mayor, a Câmara Municipal e o Colégio dos Jesuítas de Salamanca.
Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): inscrito no segundo barroco espanhol. É conhecida pela fachada da Catedral de Granada.
Felipe Sánchez (? - 1712): também inscrito no segundo Barroco espanhol, autor do projeto para a basílica de El Pilar em Saragoça.
José Benito Churriguera (1665-1725): conhecido pela igreja de San Cayetano em Madrid e o palácio Goyeneche, completado por seu irmão Alberto.
Joaquín Churriguera (1674-1724): destacou-se pelo Colégio de Calatrava em Salamanca.
Alberto Churriguera (1676-1750): autor de Plaza Mayor de Salamanca.
Teodoro Ardemáns (1661-1726): do período Bourbon, autor da Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
Santiago Bonavía (1695 - 1759): suas obras incluem o Palácio de Aranjuez e a Basílica de San Miguel.
Ventura Rodríguez (1717-1785): conhecido pela cúpula da capela do Palácio do Infante don Luis (Boadilla del Monte), e pelo mosteiro de Santo Domingo de Silos (Burgos).

Arquitetura barroca na América Latina

José Lezama Lima diz que o Barroco latino-americano se caracteriza pelo “plutonismo”, ou seja, um “fogo original que quebra os fragmentos e os unifica”. Para ele, o barroco latino-americano é a conjunção de diferentes culturas justapostas que formam uma estética em permanente tensão, mas com sentido pleno.

A arquitetura barroca latino-americana acolheu boa parte da estética espanhola, valendo-se de elementos como as colunas e estipes salomônicos. Mas também fez uso de elementos indígenas locais, o que explica sua grande diversidade. Tanto suas fachadas quanto seus espaços internos foram profusamente decorados, exibindo um autêntico horror vacui. Vamos conhecer alguns exemplos da arquitetura barroca latino-americana.

Arquitetura barroca no México

Na arquitetura barroca do México podemos citar como exemplo a Catedral Metropolitana da Cidade do México. Esta catedral apresentou o trabalho de muitos arquitetos ao longo dos séculos. No século 18, totalmente barroco, as contribuições dos arquitetos se destacaram:

Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introduziu o estilo estipe. Ele projetou e construiu o retábulo dos reis da catedral.
Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): realizou o desenho e execução do Tabernáculo da catedral.

Outro exemplo digno de nota é a igreja de San Francisco Javier em Tepotzotlán, estado do México, hoje parte do Museu Nacional do Vice-Reino. Os arquitetos e artistas participaram da construção:

Diego de la Sierra (1656- c. 1711): além de colaborar na igreja Francisco Javier de Tepotzotlán, executa também o portal norte da catedral e o claustro do hospital San Pedro, ambas construções em Puebla.
José Durán (1652 - século XVII): autor da abóbada da igreja. Ele também iniciou o projeto da Basílica de Nossa Senhora de Guadalupe.
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): responsável pela fachada e torre da igreja Francisco Javier. Ele também construiu a Iglesia de la Santísima e o Aqueduto de Los Remedios.

Arquitetura barroca no Peru

Na arquitetura barroca do Peru, destacamos como exemplo a Catedral de Cuzco, também conhecida como Basílica da Virgem da Assunção. Como arquitetos participaram:

Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): desenvolveu o plano inicial e deu início às obras, mas não pôde prosseguir por problemas jurídicos.
Juan Correa (século XVI).
Miguel Gutiérrez Sencio (século XVII): foi o responsável pelo traçado e pelas paredes da basílica.

Arquitetura barroca no Equador

Na arquitetura barroca do Equador podemos citar como exemplo a Igreja da Companhia, em Quito, feita a partir das plantas trazidas de Roma.

Vários arquitetos e construtores participaram dele. Entre eles estavam Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal e Marcos Guerra, entre outros.

Contexto e função da arquitetura barroca

O barroco enquadra-se ao mesmo tempo no fim de uma época e no nascimento de outra. Respondeu, de fato, a um momento de crise, precipitado pelo confronto entre os avanços científicos, a Reforma e a Contra-Reforma, as guerras religiosas, o crescimento do absolutismo, a expansão ocidental e a colonização do América.

A arquitetura barroca tornou-se um braço propagador da Igreja, por um lado, e do poder dos reis absolutistas, por outro. Por isso, o barroco era a expressão do poder conquistado pelas elites daquelas sociedades cada vez mais complexas, inclusive dos setores burgueses mais ricos.

Durante o Iluminismo, na segunda metade do século XVIII, o barroco passou a ser observado com desconfiança, pois sua Os "excessos" decorativos estavam associados a tudo o que o Iluminismo questionava, como o absolutismo político e o fanatismo. religioso.

Assim, a antiga palavra portuguesa "barroco", que designava um tipo irregular e extravagante de pérola, foi usada para descrever pejorativamente este estilo. Em resposta à exuberância e ao drama do Barroco, o Iluminismo respondeu com uma estética neoclássica, mais austera e racionalista. Só a partir do século XIX o Barroco voltou a ser olhado com o apreço que merece.

Referências

Carpentier, Alejo: O barroco e o real maravilhoso. Conferência proferida no Caracas Athenaeum em 22 de maio de 1975.

Conti, Flavio: Como reconhecer a arte barroca. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: A expressão americana, em O reino da imagem, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Dicionário biográfico da Royal Academy of History, online.