Arte gótica: características e principais obras

A arte gótica é um estilo fascinante porque une a arte e uma nova teologia que surgiu na Europa por volta do ano 1100.

Alguns historiadores do Iluminismo viram este estilo como uma expressão de uma era obscurantista, mas a arte gótica era uma estética leve sobre todas as coisas. Nele se manifestou o humanismo teocêntrico, que deu lugar ao antropocentrismo renascentista.

O gótico teve seu início no final da Idade Média, na França, de onde se espalhou para o resto da Europa. Cada país, porém, incorporou elementos de sua cultura e, assim, em cada um adquiriu características particulares.

Vamos conhecer algumas das características mais distintas da arte gótica, bem como os eventos históricos, valores e obras que a tornaram uma arte eterna.

Características e valores da arte gótica

A catedral como oferenda e orgulho

A catedral era um centro de referência do gótico, pois constituía a máxima oferta a Deus e tinha por objetivo alcançar um significado espiritual e histórico.

Foi o resultado do apogeu das cidades, quando a prosperidade do campo permitiu a formação de centros urbanos ou bairros.. Os habitantes dos bairros, ou burgueses, pagavam impostos ao rei, o que significava para ele maior riqueza e maior poder de investimento social.

As catedrais foram construídas com a participação de todos os setores da sociedade: autoridades civis, clero, doadores (nobres e burgueses) e corporações de artesãos, que pela primeira vez na história receberam um salário.

Por tudo isso, a catedral gótica era ao mesmo tempo um símbolo da aliança entre o rei e o bispo e um símbolo do orgulho burguês. Além das catedrais, também foram construídas igrejas, mosteiros, palácios e diferentes tipos de edifícios com este estilo.

Estética leve

O abade Suger (1081-1151), que foi conselheiro do rei Luís VI e Luís VII da França, formula os princípios do estética leve, fundação de toda a arte gótica. Ele o faz a partir da leitura dos escritos de Pseudo Dionisio Areopagita (séculos V e VI dC). C.).

Segundo essa corrente, a luz foi concebida como um símbolo da divindade, criadora de todas as coisas. Se todo o universo era criação divina, tudo o que o habitava era um reflexo da luz de Deus. Consequentemente, os elementos da vida, espirituais ou materiais, foram reavaliados de uma perspectiva teocêntrica.

Para o abade Suger, assim como para seus contemporâneos, a contemplação estética tornou-se uma experiência espiritual. Este foi, sem dúvida, um ponto de viragem na cultura ocidental.

Os objetos de arte e arte deveriam ser uma expressão da luz divina, que era simbolizada por meio do brilho dos materiais e uso de cores vivas.

Novas técnicas arquitetônicas

A arte gótica também foi possível graças ao desenvolvimento da exploração arquitetônica, cujas descobertas impulsionaram o novo estilo e foram interpretadas a partir da estética da luz.

Abóbadas de costela

A técnica mais importante era a abóbada nervurada. É um sistema de abóbadas que cruza dois arcos pontiagudos ou pontiagudos.

Este cruzamento gera uma série de nervuras visíveis na estrutura que distribuem o peso da construção em direção aos pilares, agora mais estilizados, e aos contrafortes externos.

Contrafortes e contrafortes voadores

Também aparecem arcos voadores, que consiste num meio arco exterior que recebe o peso distribuído pelas abóbadas nervuradas. Por sua vez, os arcobotantes distribuem o peso em direção aos arcobotantes. Assim, as paredes que antes serviam para conter o peso da edificação tornam-se desnecessárias.

Os contrafortes foram acabados com pináculos, que cumprem uma função decorativa e, ao mesmo tempo, simbólica, uma vez que conferem maior altura ao edifício.

Vitrais e rosáceas

Graças às novas técnicas arquitetônicas, as paredes maciças foram substituídas por grandes janelas onde foram feitos vitrais. O vitral permitiu a iluminação solar proposital do interior de edifícios pela primeira vez na história. Ao mesmo tempo, eles substituíram os afrescos típicos da arte românica.

Foram utilizados vitrais em forma de arcos pontiagudos, bem como rosáceas, que são janelas circulares com orifícios dispostos radialmente.

Os vitrais multicoloridos forneceram uma iluminação absolutamente nova, dramática e impressionante. A luz no interior das catedrais foi concebida como elemento da contemplação divina.

Caráter didático das artes figurativas

A arte gótica tem um caráter didático. A sua mensagem está orientada para a celebração do Deus encarnado e a união de Deus com as suas criaturas, que se tornou visível nas artes figurativas, ambos escultura o que pintura.

As fachadas das catedrais góticas ainda serão concebidas como livros de pedra abertos ao passante, repletos de relevos escultóricos, originalmente pintados em cores vivas.

No caso da decoração de interiores, os vitrais serão entendidos como uma porta para a revelação, uma vez que seus efeitos favorecem a contemplação espiritual.

Humanismo teológico e tendência ao naturalismo nas artes figurativas

A estética da luz está intrinsecamente ligada ao humanismo teológico, corrente filosófica do final da Idade Média que reavaliava a dignidade do ser humano como criação divina.

Os temas góticos têm uma tendência emocional e expressionista. Os elementos simbólicos típicos da arte românica começam a dar lugar ao naturalismo, que vai se aperfeiçoando com a eliminação da frontalidade. Por exemplo, a representação da crucificação se tornará cada vez mais sinuosa e flexível.

O gótico retrata o juízo final como o triunfo de Cristo, que tem na entrada como alegoria a frase bíblica: “Eu sou a porta.

Enquanto isso, acima dos Salmos, do Livro dos Reis e do Apocalipse, típicos do estilo românico, o gótico destaca os Evangelhos. Além disso, profetas, ancestrais de Cristo e seus apóstolos aparecem no repertório figurativo.

Um fato curioso é que nos vitrais e outros objetos artísticos, as pessoas também passaram a retratar guildas de artesãos e doadores que possibilitou sua elaboração.

Afirmação do culto mariano

Embora seja verdade que o culto mariano é muito antigo, neste período atingiu o seu apogeu. Alguns autores atribuem isso ao fato de que, durante as cruzadas, as mulheres eram deixadas sozinhas em casa sob a influência dos clérigos.

As mulheres foram ganhando espaço, o que as favoreceu para educar seus filhos no "amor cortês", por um lado, e, por outro, que elas estender e afirmar a veneração da Virgem e Maria Madalena, os únicos referentes femininos do cristão que segue no Novo Vontade.

Consequentemente, os temas marianos cresceram e grande parte das catedrais recebeu o nome de alguma invocação da Virgem Maria.

Nesse sentido, os temas mais difundidos e reverenciados foram a anunciação, a infância do Virgem, os casamentos da Virgem e da Virgem em majestade, quase sempre com o Menino Jesus na colo.

Veja também Catedral de Notre Dame de Paris.

Independência progressiva das artes figurativas

As peças escultóricas e pictóricas vão gradualmente ganhando independência da arquitetura. Entre essas peças haverá esculturas de bojo redondo, pintura a bordo Y miniaturas ou iluminações de manuscritos medievais.

A isso se somará a arte dos objetos litúrgicos (tabernáculos, cibórios, patenas, custódias, etc.), feitos de metais e pedras preciosas para dar mais luz e beleza. Todo luxo é para Deus.

Obras mais representativas da arte gótica

Basílica Saint-Denis, França

É o primeiro edifício de estilo gótico, executado em Saint-Denis, Paris, França. O projeto foi proposto e dirigido pelo Abade Suger. Foi construído entre 1140 e 1144.

Catedral de Chartres, França

Esta catedral, denominada Catedral da Assunção de Nossa Senhora, localizada em Chartres, França, foi consagrada no ano de 1260. Foi uma reconstrução a partir dos vestígios de uma antiga igreja românica que sofreu um incêndio que deixou apenas alguns dos seus elementos. A partir daí, foi feito um projeto que transformaria seu estilo em direção à nova tendência gótica.

Sainte-Chapelle, França

Sainte-Chapelle é uma das obras mais emblemáticas do gótico francês. Também é conhecida como capela real da Île de la Cité e está localizada em Paris. A sua construção iniciou-se em 1241 e terminou em 1248, fenómeno único na arquitectura deste estilo. Foi consagrado para abrigar as relíquias que o rei São Luís da França guardava.

Catedral de Colônia, Alemanha

Recebe o nome de Catedral de San Pedro. A sua construção iniciou-se em 1248 e terminou apenas no final do século XIX, nomeadamente em 1880.

Catedral de Burgos, Espanha

A Catedral de Burgos é chamada de Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Sua construção começou em 1221. Foi inspirado no estilo gótico francês, mas ao longo dos séculos passou por diferentes reformas. A última foi no século XVIII.

Catedral de Milão, Itália

Esta catedral também é conhecida como Duomo de Milão. É consagrado à Natividade da Bem-Aventurada Virgem Maria. A sua construção iniciou-se tardiamente no que diz respeito à origem do gótico francês, visto que apenas se iniciou em 1386. Envolveu um dos mais longos processos de construção, pois só foi concluído em 1965.

Mosteiro da Batalha, Portugal

O seu nome é na verdade Convento de Santa Maria da Vitória, mas é popularmente conhecido como Mosteiro da Batalha ou Mosteiro da Batalha. Faz parte das obras do gótico tardio, mas demarcou um estilo gótico típico de Portugal denominado gótico manuelino. Sua construção começou em 1386 e terminou em 1517. Uma seção foi deixada incompleta. Esta seção hoje recebe o nome de "capelas imperfeitas".

A misteriosa origem do termo "gótico"

Existem duas teorias sobre a origem da palavra "gótico". A primeira se refere ao fato de o termo ter sido usado pejorativamente para designar o tipo de letra que surgiu no final do século XI no reino. Anglo-normando na França, como consequência do aumento do número de escribas e da necessidade de maior fluência para mais Rapidez.

A segunda afirma que o termo "gótico" foi usado pelo Renascimento para se referir à arte da Idade Média de origem gótica, que eles consideravam inferior e bárbara.