Explicação de 15 poemas de vanguarda fascinantes

Os poetas de vanguarda irromperam no panorama literário da primeira metade do século XX para romper com as regras da composição poética tradicional. Utilizaram diversos recursos, como verso livre, prosa, novos ritmos sonoros, experimentação semântica e tipográfica e associação da palavra escrita à imagem plástica.

Graças à poesia de vanguarda e ao espírito disruptivo e modernizador que a inspirou, a poesia renovou e expandiu suas possibilidades expressivas. Nos exemplos de poemas a seguir, explicamos como o espírito de vanguarda da poesia foi expresso em alguns de seus melhores poemas.

1. O adeus, Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire foi um poeta situado na transição entre os séculos XIX e XX, cuja poesia tinha um sentido de ruptura com a tradição poética. Sobre O adeus, Apollinaire nos emociona com suas imagens melancólicas antes da despedida, ao romper com as formas convencionais de verso e rima.

Eu peguei esta lâmina na neve
Lembre-se daquela queda
Em breve
Não nos veremos mais
Eu morro
Cheiro leve do tempo
Lembre-se sempre que eu espero por você

2. Mar, Filippo Tomasso Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti foi o promotor do movimento de vanguarda conhecido como Futurismo. Este movimento, nascido em 1909, idolatrava a era da máquina e era caracterizado por seu desejo de varrer a civilização do passado. Em termos literários, isso se expressou na quebra da sintaxe e dos sinais de pontuação, e na exaltação do movimento como uma força dinâmica, como neste poema, denominado Mar.

Ó mar grande, rebelde e feroz!
Mar vingador,
mar, pois tem um cheiro incolor... Vamos, pule!
pular pulo
até as nuvens, até o zênite.

... E então pula e pula, sem se cansar
como uma bola enorme!
Costas inundadas, portos, docas, agachado
Como búfalos sob seus chifres de fumaça retorcidos!
... Esmaga, ó mar, as cidades com seus corredores de catacumbas
e esmagar o vil para sempre,
os idiotas e os abstêmios, e colhem, colhem
de uma só vez, as costas curvadas de sua colheita.

Golpeie os poços dos milionários,
batendo neles como tambores,
e lançamento, lançamento, mar vingador,
nossos crânios explosivos entre as pernas dos reis.
E digamos, vagabundos e bandidos
se esta não é a pista de boliche que você estava esperando.

Veja também Futurismo

3. Bela juventude, Gottfried Benn

Bela juventude é um poema do alemão Gottfried Benn, incluído em sua coleção de poemas Necrotério (1912). Faz parte do movimento conhecido como expressionismo. O poema se destaca pela forma violenta e comovente como contrasta juventude e morte. Não há corpo humano para evocar e lamentar, mas um cadáver. E daí surgem ratos que também enfrentarão a morte. O poeta rompe as convenções formais e temáticas ao expor imagens contrastantes, grotescas e paradoxais ao inverter o esperado.

A boca de uma garota que esteve em um junco por muito tempo,
parecia roído.
Quando seu peito foi aberto, seu esôfago estava
furado.
Por fim, tecido sob o diafragma,
um ninho apareceu com ratos bebês.
Uma das irmãzinhas morreu.
Os outros viviam com base no fígado e rins,
eles beberam sangue frio e tiveram
passou lá uma bela juventude.
E rápida e bela sua morte também veio:
eles os jogaram na água todos juntos.
Seus focinhos, que gritos eles deram!

Veja também Expressionismo

4. Coração, coroa e espelho, Guillaume Apollinaire

O escritor Apolloinaire é freqüentemente creditado com o título de cubista. Isso porque coincidiu com o cubismo pictórico e com alguns de seus elementos disruptivos. Se na pintura o cubismo tivesse experimentado a tipografia na tela, Apollinaire faria o mesmo ao contrário: experimentaria com a imagem do poema escrito por meio de seu famoso Caligramas, publicado em 1913. Essa prática, cujos antecedentes remontam à Idade Média, ganhou novas dimensões nas vanguardas do século XX.

Veja também Cubismo

5. Fresco de Dieuze, Guillaume Apollinaire

Fresco de Dieuze é um caligrama de Apollinaire onde introduz outro elemento vanguardista: a escrita musical. Por exemplo, a presença do símbolo calderón ou fermata, localizado ao lado da expressão "pare aí". Este símbolo é um indicador de uma parada expressiva em que o som indicado abaixo deve ser expandido até ser silenciado por si mesmo.

6. Triângulo harmônico, Vicente Huidobro

Vicente Huidobro foi um escritor chileno que criou uma vanguarda literária chamada criacionismo. Antes mesmo de Apollinaire, Huidobro já havia feito alguns caligramas. Triângulo harmônico É um dos caligramas mais conhecidos do autor.

Veja também Vanguardas literárias

7. Arte poética, Vicente Huidobro

O poema Arte poética de Vicente Huidobro está incluído no livro O espelho d'água, 1916. O autor constrói sua representação da linguagem e do poema. Huidobro anuncia o papel que atribui ao poeta: criador divino, inventor de novas realidades, doador de vida. Assim, ele define a estética do criacionismo.

Deixe o versículo ser como uma chave
Isso abre mil portas.

Uma folha cai; algo voa;
O quanto os olhos parecem criados é,
E a alma do ouvinte continua tremendo.

Invente novos mundos e cuide da sua palavra;
Quando o adjetivo não dá vida, mata.

Estamos no ciclo dos nervos.
O músculo trava,
Pelo que me lembro, em museus;
Mas não é por isso que temos menos força:
Verdadeiro vigor
Ele reside na cabeça.

Por que vocês cantam a rosa, ó Poetas!
Faça-o florescer no poema;

Apenas para nós
Todas as coisas vivem sob o sol.

O Poeta é um pequeno Deus.

8. Dúvidas, Tristan Tzara

Tristan Tzara, expoente do movimento Dada, caracterizou-se por estranhas associações de imagens literárias, que buscam romper com os preconceitos no esforço de expandir o imaginário. Nesse poema, o poeta joga com os limites entre a verdade e a dúvida.

Tirei o velho sonho da caixa como você tira o chapéu
quando você veste o terno com muitos botões
quando você pega o coelho pelas orelhas
quando você volta da caça
como você escolhe a flor da erva daninha
e o amigo de entre os cortesãos.

Olha o que aconteceu comigo
quando a noite veio devagar como uma barata
bom para muitos como remédio, quando ligo
na alma o fogo dos versos
Eu fui para a cama O sonho é o jardim preparado para dúvidas
você não sabe o que é verdade, o que não é
Parece que ele é um ladrão e você atira nele
e então eles dizem que ele era um soldado
então aconteceu exatamente comigo
É por isso que te chamei para me dizer - sem erro
o que é verdade- o que não é

Veja também Dadaísmo

9. Karawane, Hugo Ball

No dadaísmo, o espírito de ruptura chega a romper com a própria linguagem e o sentido, pelo menos em seu sentido tradicional. Hugo Ball arriscou-se com a publicação do primeiro poema fonético em 1917, que pauta seu interesse apenas pelo som dos fonemas.

10. Girandolepor Guillermo de Torre

Guillermo de Torre foi um escritor espanhol inscrito no ultraismo, além de historiador e crítico. Ele era o autor do livro Hélices, publicado em 1923, que inclui o caligrama Girandole. Como um objeto, o spinner é uma roda embutida com alguns foguetes que disparam enquanto gira. Nesse sentido, De Torre apresenta este caligrama, aludindo na forma e no fundo à imagem da girandula.

11. Trincheira, Jorge Luis Borges

Trincheira Faz parte da etapa ultraísta de Jorge Luis Borges. O ultraismo foi um movimento muito breve e o próprio Borges acabou negando. No entanto, permaneceram depoimentos da produção desta época do autor, que também recebeu a influência do expressionismo. É o caso do poema Trincheira, em que se percebem angústia de guerra e fatalismo.

Angústia.
No ponto mais alto caminha-se uma montanha.
Homens da cor da terra naufragam na fenda mais baixa.
O fatalismo une as almas daqueles
que banhou sua pequena esperança nas poças da noite.
As baionetas sonham com vislumbres de casamento.
O mundo está perdido e os olhos dos mortos o procuram.
O silêncio uiva em horizontes submersos.

Veja também: Conto El Aleph de Jorge Luis Borges

12. Spergesia, Cesar Vallejo

O poeta peruano César Vallejo é considerado um inovador. Ele fez uso do verso livre e ressignificou os símbolos da cultura ocidental, como os religiosos. Tal acontece neste poema, incluído no livro Os arautos negros (1919). O peso existencial e a tristeza de uma sorte não abraçada estão presentes. O verso ganha liberdade e o ritmo torna-se heterogêneo, com múltiplos acentos sonoros.

Eu nasci um dia
que Deus estava doente.

Todo mundo sabe que eu vivo
que sou mau; e eles não sabem
de dezembro daquele janeiro.
Bem, eu nasci um dia
que Deus estava doente.

Existe um vazio
no meu ar metafísico
que ninguém precisa sentir:
o claustro de um silêncio
que falou com a superfície do fogo.

Eu nasci um dia
que Deus estava doente.

Irmão, ouça, ouça ...
Nós vamos. E não me deixe ir
sem levar dezembro,
sem sair de janeiro.

Bem, eu nasci um dia
que Deus estava doente.

Todo mundo sabe que eu vivo
Eu mastigo... e eles não sabem
porque no meu verso eles rangem,
caixão escuro sem gosto,
ventos luyidos
desenroscado da esfinge
questionador do Deserto.

Todo mundo sabe... e eles não sabem
que a luz consome,
e a gorda Sombra ...
E eles não sabem que o Mistério sintetiza ...
que ele é a corcunda
musical e triste que denuncia à distância
a passagem do meridiano da fronteira para a fronteira.

Eu nasci um dia
que Deus estava doente,
sério.

Veja também 8 poemas de César Vallejo

13. Seus membros estão decolando, André Breton

André Breton foi o fundador do Surrealismo e autor do Manifesto surrealista de 1924. O movimento, um dos mais influentes da história contemporânea, baseou-se na psicanálise e aplicou o automatismo como meio de criação. Neste poema, extraído de Ar da água (1934), Breton oferece várias imagens sugestivas e, sobretudo, vivas que despertam todo tipo de associações.

Seus membros se desdobram lençóis verdes ao seu redor
E o mundo lá fora
Feito de pontos
Não funciona mais os prados desbotaram nos dias em que as torres se reúnem
E o quebra-cabeça social
Entregou sua última combinação
Ainda esta manhã aqueles lençóis foram colocados de lado e fizeram uma vela com você de uma cama prismática
No castelo mexido do salgueiro de olhos lama
Para qual com a cabeça baixa
Saí em outra hora
Folhas de amêndoa da minha vida
Quando você deixa o cobre de Vênus
Inerva a lâmina lisa e sem gume
Sua grande asa de líquido
Agita-se entre a música do vitral

14. Max ernst, Paul Éluard

Paul Éluard foi um poeta do surrealismo. Mantém uma amizade muito próxima com o artista plástico Max Ernst, também surrealista, com quem realizou diversos trabalhos. A intimidade chegou ao ponto de construir uma estranha relação em torno de Gala, uma mulher que, antes de se casar com Dalí, era casada com Elouard. Éluard dedica a este pintor o seguinte poema, carregado de imagens sugestivas.

Em um canto o incesto ágil
Ela gira em torno da virgindade do vestido curto
Em um canto o céu se soltou
Entregue esferas brancas para as espumas da tempestade
Em um canto mais claro do que todos os olhos
Eles esperam pelo peixe da angústia
Em um canto, a carruagem de verdura de verão
Gloriosamente quieto para sempre
Para o brilho da juventude
Das lâmpadas acesas com atraso
O primeiro mostra seios que matam insetos vermelhos.

Veja também Surrealismo

15. Voce nao sabe ingles, Nicolás Guillén

O cubano Nicolás Guillén é um ilustre representante da poesia antilhana. Seu estilo era muito pessoal e é uma novidade quando o assunto é estilo. Este poema faz parte da primeira coleção de poemas de Guillén, chamada Razões para são. Guillén exibe seu estilo de escrita muito pessoal, sem precedentes. Parte de seus esforços reside no resgate da oralidade dos negros das Antilhas, mas é também uma posição política contra o imperialismo americano.

Com tanto inglês que você sabia
Bito Manué,
com tanto inglês, ele não sabe agora
tchau

A mericana está te procurando,
e você tem que fugir:
seu inglês era de Etrai Guan,
de etrai guan e guan seu tri.

Bito Manué voce nao sabe ingles,
voce nao sabe ingles,
você não sabe inglês.

Eu nunca vou te amar.
Bito Manué,
se voce nao sabe ingles,
se você não sabe inglês.