José Asunción Silva: 9 poemas essenciais analisados ​​e interpretados

José Asunción Silva (1865-1896) é o poeta colombiano mais reconhecido de todos os tempos. Segundo alguns críticos, sua poesia ainda não foi superada por nenhum poeta colombiano. O corte romântico e musical de seus primeiros poemas deu o tom característico da poesia colombiana.

Ele foi um pioneiro do modernismo. Seu forte senso crítico em relação à própria literatura e o uso de humor, sátira e ironia em seus últimos poemas, também o tornaram um pioneiro da antipoesia.

A seguir, apresentamos uma seleção de poemas (analisados ​​e interpretados) onde a trajetória do poeta é sintetizada: enquanto os primeiros poemas de O livro dos versos são regidos pela rima e pela precisão do número de sílabas que caracterizam a tradição lírica, pode apreciar uma postura crítica em relação à estética romântica e modernista que é totalmente desencadeada sobre Gotas amargas.

Seus últimos poemas usam uma linguagem prosaica e austera, e o tom mordaz do humor negro, da ironia e da sátira.

Crisálida

Quando a menina ainda está doente
saiu uma certa manhã
e caminhou, com passo incerto,
a montanha vizinha,
trazido entre um buquê de flores silvestres
esconde uma crisálida,
que em seu quarto ele colocou, muito perto
da cama branca.
………………………………………

Alguns dias depois, no momento
em que ela expirou,
e todos a viram, com seus olhos
nublado por lágrimas,
no instante em que ele morreu, sentimos
ligeiro boato de älas
e vimos escapar, alçar voo
pela janela velha
com vista para o jardim, um pequeno
borboleta dourada ...
………………………………………

A prisão agora vazia do inseto
Procurei com uma visão rápida;
quando eu a vi eu vi a garota falecida
a testa pálida e murcha,
E eu pensei, se ao deixar sua prisão triste
a borboleta alada,
a luz encontra e o imenso espaço,
e as auras country,
ao sair da prisão que os encerra
o que as almas encontrarão? ...

O poema está estruturado em três estrofes de dez versos intercalados em dezessete sílabas. Conta a história de uma menina quando ela morre, e o que acontece com a crisálida que ela colocou ao lado de sua cama alguns dias antes. Foi escrito por Silva aos 18 anos em memória de sua irmã Inés, que faleceu aos seis anos, quando o poeta tinha 11 anos.

A borboleta serve de metáfora para a alma. A subjetividade da voz poética aparece no final, na última estrofe, por meio da pergunta retórica. Implica uma abordagem existencial que pergunta sobre o ser e sua transcendência, como afirmou Piedad. Bonnett: "Silva condensa, com tremendo domínio e poder de síntese, a incerteza metafísica causada por morte".

É uma metáfora com grande poder evocativo. A borboleta sugere liberdade, beleza e vulnerabilidade. A luz, a vastidão e a aura apontam para o etéreo.

As madeiras de San Juan

Serragem!
Serragem!
Serrar!
As madeiras de San Juan,
pedem queijo, pedem pão,
os de Roque
alfandoque,
os de Rique
fraco
Aqueles de triqui, triqui, tran!

E nos joelhos duros e firmes da vovó,
com o movimento rítmico a criança balança
e ambos estão abalados e trêmulos,
a avó sorri com carinho maternal
mas atravessa seu espírito como um medo estranho
então no futuro, de angústia e decepção
os dias ignorados do neto vão se manter.

As madeiras de San Juan,
pedem queijo, pedem pão.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Essas rugas profundas lembram uma história
de longos sofrimentos e angústia silenciosa
e seu cabelo é branco como a neve.
De grande dor, o selo marcou a testa murcha
e seus olhos turvos são espelhos que turvam
os anos, e que, às vezes, as formas refletiam
de coisas e seres que nunca vão voltar.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Amanhã, quando a Velha dormir, morta e silenciosa,
longe do mundo dos vivos, sob a terra escura,
onde outros, nas sombras, há muito tempo
do neto à memória, com sepultura que envolve
todo o poema triste da infância remota
cruzando as sombras do tempo e da distância
dessa voz querida as notas vão vibrar ...

Os de Rique, fracote
Triqui, triqui, triqui, tran!

E enquanto estava nos joelhos cansados ​​da avó
com o movimento rítmico a criança balança
e ambos estão abalados e trêmulos,
Vovó sorri com carinho maternal
mas atravessa seu espírito como um medo estranho
então no futuro, de angústia e decepção
os dias ignorados do neto vão se manter.

Serragem!
Serrar!
As madeiras de San Juan
pedem queijo, pedem pão,
os de Roque
alphandoque
os de Rique
fraco
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

O poema recria a antiga canção popular espanhola "Los maderos de San Juan", relacionada com a festa de San Juan e o solstício de verão, e do qual existem diferentes versões ao longo América latina.

É composto de nove estrofes e começa e termina quase de forma idêntica. A letra da música aparece em verso curto e contrasta com o verso longo do poema, que remete à prosa e permite a reflexão.

A passagem do tempo no poema funciona da mesma maneira que na memória. A letra da música evoca um momento passado que é recriado toda vez que a letra da música aparece.

Assim, inicialmente é mostrada uma imagem que parece estar no tempo presente, com o canto e a imagem da avó brincando com o neto; então, evoca-se o futuro do neto angustiado, que por sua vez remete à angústia vivida pela avó no passado. Em seguida, o poema nos leva ao futuro em que o neto se lembra com tristeza da avó falecida, e novamente a memória da criança é recriada brincando com a avó no presente.

A mudança e a efemeridade da vida aparecem por meio da perda, morte e admiração.

III noturno: uma noite

Uma noite
uma noite cheia de perfumes, murmúrios e música de älas,
uma noite
em que os fantásticos vaga-lumes queimavam na sombra nupcial úmida,
ao meu lado, devagarzinho, no meu cinto, todos,
mudo e pálido
como se um pressentimento de amargura infinita,
até as profundidades mais secretas de suas fibras vão abalar você,
descendo o caminho através da planície florida
você andou,
e a lua cheia
através dos céus azuis, infinitos e profundos, espalhou sua luz branca,
e sua sombra
fino e lânguido,
e minha sombra
pelos raios da lua projetada
sobre as areias tristes
do caminho que eles reuniram
e eles eram um
e eles eram um
E eles eram uma longa sombra!
E eles eram uma longa sombra!
E eles eram uma longa sombra!

Esta noite
sozinho a alma
cheio da infinita amargura e agonias de sua morte,
separado de você, pela sombra, pelo tempo e pela distância,
pelo infinito negro,
onde nossa voz não chega,
sozinho e burro
no caminho que ele andou,
e latidos de cães podiam ser ouvidos na lua,
para a lua pálida
e o grito
das rãs,
Senti frio, era o frio que tinha no quarto
suas bochechas e suas têmporas e suas mãos adoradas,
Entre os brancos nevados
das folhas mortais!
Era o frio da sepultura, era o frio da morte,
era o frio de lugar nenhum ...
e minha sombra
pelos raios da lua projetada,
Eu estava sozinho
Eu estava sozinho
Eu fui sozinho pela estepe solitária!
E sua sombra delgada e ágil
fino e lânguido,
como naquela noite quente de primavera morta,
como naquela noite cheia de perfumes, murmúrios e música de asas,
aproximou-se e marchou com ela,
aproximou-se e marchou com ela,
ele se aproximou e marchou com ela... Oh, as sombras entrelaçadas!
Oh as sombras que se juntam e se procuram nas noites de escuridão e lágrimas! ...

Também conhecido como "Nocturno III", é o poema mais reconhecido de José Asunción Silva e um dos tesouros da poesia colombiana. O poema é sobre memória, perda, solidão, morte.

Em sua estrutura destaca-se a mistura de versos curtos e longos. Encontramos versos de 24 sílabas, separados por vírgulas, e também versos de 16, 12, 10, junto com versos de 4 e 6. Isso mostra que o poema não segue o rigor da contagem silábica, ao contrário, como na prosa e na poesia modernas, ele busca seu próprio ritmo.

Destaca-se a música criada por aliteração, principalmente pelos sons do "n", "m" e "s" e da anáfora. É também um ritmo caracterizado por diferentes velocidades de fraseado, pausas e acertos de acentos de certas palavras, como "lágrimas".

O poema cria um ambiente sensorial carregado de emoção. Em homenagem à influência simbolista, desde o início do poema todos os sentidos são aludidos: “Uma noite inteira cheia de perfumes, murmúrios e música de asas”. Mais tarde, ele fala do "chiado das rãs", do "latido dos cães". É um ambiente cheio de sons, mas também há a lua e uma luz particular, junto com as sombras. Também há menções de frio ou calor.

A emotividade do poema também é marcada pelas numerosas anáforas: "uma noite", "eram um", "eram uma única longa sombra".

Ars

O versículo é um vaso sagrado. Coloque apenas,
um pensamento puro,
No fundo do qual as imagens fervem
como bolhas douradas de um velho vinho escuro!

Lá derramam as flores que na luta contínua,
o mundo frio,
deliciosas lembranças de tempos que não voltam,
e tuberosa encharcada de gotas de orvalho

para que a existência miserável seja embalsamada
qual de uma essência desconhecida,
Queimando no fogo da alma terna
uma única gota é o suficiente desse bálsamo supremo!

Este poema é uma arte poética em que o autor fala sobre a própria poesia e apresenta o cânone, princípios ou filosofias que regem sua obra. Está estruturado em três estrofes de quatro versos. A segunda estrofe é curta, de sete sílabas, e contrasta com as outras mais longas, de 14 e 15 sílabas.

A primeira estrofe apresenta uma visão da poesia introduzida pelo romantismo e continuada pelo modernismo. Depois do primado da racionalidade, da ciência e do positivismo, em que a razão parecia oferecer a solução e explicação para tudo ( medicina, economia, ciências puras) no século XVIII, a arte denunciava as deficiências e falhas desse tipo de pensamento, apontando todos os limites do a razão.

A espiritualidade que havia sido relegada pelo pensamento positivista é retomada pelo artista, que resgata a noção de mistério, magia, maravilha, o que fascina e o que é sagrado. Assim, a primeira estrofe alude à intenção da poesia de evocar aquilo que é muito maior do que as limitações humanas e que é digno de ser reverenciado.

As imagens desse “buzz” de que fala o poema, referem-se a imagens carregadas de sensações e sentidos, e o ouro remete a um tesouro.

A segunda estrofe nos mostra uma beleza decadente caracterizada pela beleza do efêmero, o que antes era belo e agora está completamente distante e inatingível.

A terceira estrofe mostra a visão da arte, literatura e poesia como um processo alquímico que serve como um bálsamo e alívio para a existência.

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Oficina moderna

Pelo ar na sala, saturado
de um cheiro de peregrino de velhice,
do crepúsculo, o raio da tarde
vai desbotar a mobília de brocado.

O piano está no cavalete ao lado de
e de um busto de Dante o perfil delgado,
do arabesco azul de um vaso chinês,
meio esconde desenhos complicados.

Ao lado da ferrugem avermelhada de uma armadura,
há um retábulo antigo, onde se preocupa,
a luz da moldura brilha na moldura,

e eles parecem clamar por um poeta
deixe-o improvisar a pintura da sala
os pontos de cor na paleta.

O poema é apresentado na forma clássica do soneto, caracterizado por dois quartetos e dois trigêmeos com versos hendecassílabos.

Embora Silva seja um poeta modernista, ele também é reconhecido por ser um pensador crítico de si mesmo e de seus contemporâneos. Por meio da sátira e do humor, ele cria um distanciamento que permite avaliar criticamente a estética modernista que alguns desenvolveram, e que pode ser vista, entre outras, no livro. Azul do nicaraguense Rubén Darío.

O poema critica o interesse pelo anacrônico, pelo complicado, pela preciosidade, pelas raridades e pelo saturado, ao qual alude com a menção do armadura, o retábulo, o brocado, o vaso chinês com seu arabesco, e que, por fim, apontam para um vazio, superficial e pouco decorativo.

Da mesma forma, faz uma sátira da estética decadente, aludindo à ferrugem da armadura, ao desbotamento dos móveis e às manchas na paleta.

Psicopatia

O parque acorda, ri e canta
no frescor da manhã... a névoa
onde os jatos de ar saltam,
é povoado com arco-íris
e em véus luminosos ele se levanta.
Seu perfume espalha flores entreabertas,
o peep soa nos galhos verdes, peep,
dos convidados cantores alados,
o orvalho brilha na grama molhada ...
Azul o céu! Azul!... E o süave
a brisa que passa diz:
Rir! Cantar! Amor! A vida é uma festa!
É calor, é paixão, é movimento!
E forjando uma orquestra com os galhos,
com uma voz profunda o vento diz o mesmo,
e através do encantamento sutil,
da manhã róseo e fresco,
de luz, ervas e flores,
pálido, desleixado, sonolento,
sem ter um sorriso na boca,
e em vestido preto
um jovem filósofo caminha,
esqueça a luz e o cheiro da primavera,
e destemido, ele continua em sua tarefa
Para pensar na morte, na consciência
e nas causas finais!
Os galhos de azaléia o sacodem,
dando ao ar o hálito perfumado
das flores rosa,
alguns pássaros chamam, do ninho
seus amores cantam,
e as canções de riso
eles passam pela folhagem trêmula,
para despertar sonhos voluptuosos,
e ele segue seu caminho, triste, sério,
pensando em Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
E do eu complicado no mistério!

O pequeno médico do médico que passava,
uma loira adorável cujos olhos
eles queimam como uma brasa,
abra seus lábios molhados e vermelhos
e pergunta ao pai, comoveu ...
"Aquele homem, papai, do que ele está cansado?"
que tristeza obscurece sua vida assim?
Quando eu vou para casa para te ver, eu adormeço
tão calado e triste... Como ele sofre? ...
... Um sorriso que o professor contém,
então olhe para uma flor, a cor do enxofre,
ouvir o canto de um pássaro que vem,
e começa de repente, com atrevimento ...
"Esse homem sofre de uma doença muito rara,
que raramente ataca mulheres
e poucos aos homens..., minha filha!
Sofre esta doença...: pensando..., essa é a causa
de sua grave e sutil melancolia ...
O professor então faz uma pausa
e continua... - Com o passar do tempo
de nações bárbaras,
autoridades sérias
eles curaram esse mal dando cicuta,
trancando os doentes nas prisões
ou queimá-lo vivo... Bom remédio!
Cura decisiva e absoluta
que cortou a disputa completamente
e curou o paciente... olha o meio ...
profilaxia, enfim... Antes, agora
o mal assume tantas formas graves,
a invasão se expande aterrorizante
e não é curado por pós ou xaropes;
em vez de prevenir governos
eles regam e estimulam,
volumes grossos, revistas e cadernos
eles agitam e circulam
e espalhar o germe assassino ...
O mal, graças a Deus, não é contagioso
e muito poucos o adquirem: na minha vida,
Eu só curei dois... Eu disse a eles:
/ "Garoto,
vá direto para o trabalho,
em uma forja preta e ardente
ou em uma floresta muito densa e serena;
Eu esmaguei o ferro até que acendeu,
ou derrubar velhos registros seculares
e fazer com que as vespas te piquem,
se preferir, atravesse os mares
taifeiro em um navio, durma, coma
mova-se, grite, lute e sue
olhe para a tempestade quando ela aparecer,
e os cabos traseiros se amarram e fazem nós,
Até que você tenha dez calos em suas mãos
e limpe o seu cérebro de ideias! ...
Fizeram e voltaram saudáveis… ».
"Estou tão bem, doutor ...". "Bem, eu celebro isso!"
Mas o jovem que é um caso sério,
como eu sei poucos,
mais do que aqueles que nasceram pensam e sabem,
ele vai passar dez anos com loucos,
e não vai sarar até o dia
em que ele dorme à vontade
em uma cova estreita e fria,
longe do mundo e da vida maluca,
Entre um caixão preto de quatro pratos,
com muita sujeira entre a boca!

O poema está inserido na tradição literária que tem como tema o melancólico e que nos remete a Hamlet. O melancólico da literatura não tende apenas à tristeza e à depressão, mas também a pensar, analisar, filosofar e ler.

É uma figura que se torna problemática principalmente pela necessidade de questionar uma ordem já estabelecida. Embora a curiosidade, a análise, a meditação ou a pergunta não sejam defeitos em si, podem ser percebidos como ameaças à sociedade. A psicopatia é definida pela Royal Academy como uma anomalia em que "apesar da integridade do funções perceptivas e mentais, o comportamento social do indivíduo é patologicamente alterado. sofre ".

Segundo o poema, os valores que a sociedade prefere tendem a valores positivos e produtivos. O poema, portanto, começa com uma paisagem completamente idílica e linguagem lírica. É importante notar que a literatura anterior a Silva estava focada em entreter, educar e estabelecer os valores que eles queriam associar à Colômbia como nação. Ainda hoje a identidade festiva e alegre do colombiano está em vigor nos versos: “Reíd! Cantar! Amor! A vida é festa! / É calor, é paixão, é movimento! ”.

O melancólico está relacionado ao gênio que tende à loucura e à doença, justamente por não estar em harmonia com a sociedade. A produtividade é o grande valor promovido pela sociedade burguesa, e é satirizada no poema por meio do lenhador, oleiro e marinheiro, cujo trabalho parece mecânico e contribui para a ideia de que os trabalhadores são servis e dóceis perante um doença.

Avant-propos

Médicos prescrevem
quando o estômago é devastado,
para o paciente, pobre dispéptico,
dieta livre de gordura.

Coisas doces são proibidas,
eles aconselham rosbife
e eles o fazem tomar como um tônico
gotas amargas.

Pobre estômago literário
que os pneus e pneus triviais,
não continue lendo poemas
cheio de lágrimas.

Deixe os alimentos que preenchem,
histórias, lendas e dramas
e todos os sentimentalismos
semi-romântico.

E para completar o regime
que fortifica e que eleva,
experimente uma dose destes
gotas amargas.

O título do poema vem do francês e significa prólogo. É o primeiro poema do livro Gotas amargas, e serve para apresentar a proposta estética dos demais poemas do livro.

A partir do discurso positivista que dominou o final do século XIX, exemplificado pelo discurso científico e, principalmente, o discurso médico, faz-se uma crítica às modas literárias do momento, em particular aos excessos românticos que caíram em um doce, brega e piegas.

Silva assume uma postura crítica em relação à própria poesia, e usa palavras deliberadamente feias e sem prestígio literário, como "devastação" ou "dispéptico".

Mal do século

O paciente:
Doutor, um desânimo da vida
que na minha intimidade se enraíza e nasce,
o mal do século... o mesmo mal de Werther,
de Rolla, Manfredo e Leopardi.
Cansado de tudo, um absoluto
desprezo pelo humano... um incessante
negar o vil da existência
digno de meu professor Schopenhauer;
um desconforto profundo que aumenta
com toda a tortura da análise ...

O médico:
—Isso é uma questão de dieta: caminhar
de manhã; durma muito, tome banho;
beba bem; coma bem; Se cuida,
O que você está com fome! ...

O título do poema se refere à crise de princípios e valores associados ao existencialismo e descreve o espírito do final do século.

Por meio do diálogo, cria-se um distanciamento, tanto do que fala o paciente quanto do médico, e isso nos permite observar as duas posições de forma crítica.

Por outro lado, o paciente encontra-se em um pessimismo radical: "Um cansaço de tudo, um absoluto / desprezo pelo humano... uma incessante / negação do vil da existência". Por outro, a resposta do médico é tão simples que cai no absurdo.

Ele critica o pragmatismo que descarta as questões sobre a existência e o espírito, e que é válido até hoje.

O humor, por meio da ironia, conclui o poema e dá o tom de amargura que caracteriza os poemas posteriores de Silva.

Cápsulas

Pobre Juan de Dios, depois dos êxtases
do amor de Aniceta, ele estava infeliz.
Ele passou três meses de séria amargura,
e, depois de lento sofrimento,
foi curado com copaíba e com as cápsulas
por Sándalo Midy.

Apaixonado pela histérica Luisa,
loira sentimental,
ele ficou mais magro, ele tornou-se tuberculoso
e um ano e meio ou mais
curado com brometo e cápsulas
do éter de Clertan.

Então, desencantado com a vida,
filósofo sutil,
Leopardi leu e Shopenhauer
e em um momento do baço,
foi curado para sempre com as cápsulas
chumbo de um rifle.

O poema mostra uma desilusão com o romantismo. Se antes o amado era um ser distante, protetor e principalmente aquele que finalmente conseguiu redimir, no poema o amado é aquele que adoece física e espiritualmente. Phthisis (tuberculose) é freqüentemente associada a poetas amaldiçoados e prostituição, e as cápsulas de Midy Sandalwood eram um remédio antigo para doenças venéreas.

Refere-se implicitamente à visão de amor criada pela tradição literária, principalmente aquela que cria o grande expoente do romantismo espanhol, Gustavo Adolfo Bécquer, que influenciou os poemas iniciais de Silva. É uma crítica e um desencanto com esse tipo de literatura.

O poema refere-se inevitavelmente ao suicídio de seu autor, José Asunción Silva, que dá um tiro no próprio coração. Por fim, nem a poesia nem a filosofia conseguem dar resposta ao desencanto que o poema denuncia.

Cápsulas que aparentemente resolvem todos os tipos de problemas relacionados ao amor, exceto resgatar a própria noção de amor, são tão ineficientes quanto as cápsulas de chumbo diante do desencanto: aparentemente resolvem uma questão prática, mas deixam as questões sobre a existência e a espírito.

É curioso a frase que Silva faz dias antes de morrer, de Maurice Barrés: “Suicídios se matam por falta de imaginação ”, destaca justamente a ideia de que o suicídio não é a única resposta possível.

José Asunción Silva e o modernismo

O movimento modernista (final do século XIX e início do século XX) foi uma crítica dos valores pragmáticos e atividades produtivas promovidas pelo pensamento burguês, bem como a ponderação da razão do pensamento positivista.

A poesia modernista se destaca por ignorar algumas das funções impostas à arte de ser didático, formativo, exemplar, divertido ou mesmo ter como objeto algo necessariamente belo. Na Colômbia, Silva foi o primeiro poeta a escrever poesia não edificante.

O modernismo latino-americano se caracteriza pelo seu cosmopolitismo: ser modernista equivalia a ser cidadão do mundo. A poesia de Silva foi fortemente influenciada por sua estada em Paris, onde conheceu o clima cultural e os escritores e filósofos da época:

"A Cidade da Luz é o centro de requinte, dúvida e pessimismo. Leia os renomados autores do momento, chamando sua atenção Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Leia também sobre questões filosóficas, políticas e psicológicas. Adquirindo maneiras e costumes elegantes, frequenta com frequência os melhores restaurantes, salões, galerias, museus e salas de concerto, entregando-se ao gozo do luxo, na medida do seu dinheiro ”(Quintero Ossa, Robinson).

No modernismo os valores absolutos previamente estabelecidos entram em colapso e prevalece o subjetivismo: o que o indivíduo pensa, sente, percebe e sua experiência.

Estética modernista: o efêmero e o fugaz

Influenciados, em parte, por Baudelaire, os poemas de Silva destacam-se pela beleza do efêmero e passageiro: em particular objetos que já foram bonitos, mas nunca o serão, como uma flor murcha.

A mulher bonita por excelência, à maneira de Edgar Allan Poe, era uma adolescente pálida a ponto de apresentar alguma doença. A palidez, geralmente associada ao consumo, além de ser uma doença física, está associada a este estética com grande inteligência e uma sensibilidade delicada que pode adoecer ao entrar em contato com o sociedade.

São mulheres que evocam um amor completamente platônico, sem nenhum interesse carnal. O amado é um ser distante, impossível de alcançar. Nesse sentido, a poesia de Silva canta sobre mulheres que morreram justamente quando sua beleza atinge o máximo. É o caso do poema mais popular de Silva, "Una noche", também conhecido como Nocturno III e dedicado à irmã Elvira, falecida aos vinte anos.

Biografia de José Asunción Silva

Ele nasceu em Bogotá em 1865 em uma família rica. Seu pai era o escritor Ricardo Silva. Em 1884, aos 19 anos, Silva viaja para Paris para prosseguir os estudos. Durante a sua estada, ele se familiariza com o clima cultural e cosmopolita.

Em 1887 faleceu o pai, Ricardo Silva, deixando José Asunción à frente dos negócios da família aos 22 anos. Em 1892, aos 27 anos, 52 ordens judiciais foram levantadas contra o escritor, ele declarou falência e vendeu todos os seus bens e negócios.

Ele é nomeado deputado em Caracas. Aos 30 anos, ao retornar a Bogotá, o navio que o transportava naufragou na costa de Barranquilla. Perde os manuscritos de seus romances Amor, Área de Trabalho e muito de sua obra poética.

Antes dos 11 anos, o autor havia perdido três de seus irmãos. O poema "Crísalidas" foi escrito em memória de sua irmã Inés, falecida aos 5 anos. Sua irmã Elvira Silva contraiu pneumonia e morreu aos 20 anos. Seu pai também havia falecido.

Em 23 de maio de 1896, antes de completar 31 anos, suicidou-se com um tiro no coração. No dia anterior, ele havia visitado seu amigo de infância, o médico Juan Evangelista Manrique, e pediu-lhe que marcasse com um X onde está o coração. Ele não deixou um bilhete de despedida.

Ele morreu sem ter publicado um único livro. O escritor e crítico Robinson Quintero Ossa inclui no final de sua biografia de Silva esta citação que mostra o grande caráter do poeta:

"Dias antes de seu testamento, ele comentou com seu amigo Baldomero Sanín Cano, citando Maurice Barrés:" Os suicídios se matam por falta de imaginação "".

Obras de José Asunción Silva

Poesia

• Intimidades
• O livro dos versos
• Gotas amargas
• Vários poemas

Novela

• Área de Trabalho