História da Arte: o que é e o que estuda esta disciplina?

A história da arte nem sempre existiu. Nós nos explicamos. Como a maioria das disciplinas, o ramo das Humanidades que estuda a arte é relativamente recente. Certamente, de todas as disciplinas humanísticas, talvez seja a mais antiga, juntamente com a ciência histórica.

Quando a história da arte começou a ser estudada? Como isso aconteceu? Quando começaram a ser criados os primeiros estudos sobre o assunto? Neste artigo, resumimos brevemente a trajetória dos estudos de história da arte e contamos em que eles se baseiam atualmente.

O que é história da arte?

Como sua própria nomenclatura manifesta, Este ramo das humanidades se concentra no estudo de obras de arte e manifestações artísticas dentro de seu contexto histórico e estilístico.. Como apontamos na introdução, essa disciplina é relativamente recente, pois só começou a se formar na época do Iluminismo, ou seja, no século XVIII; isso sim, com alguns antecedentes anteriores.

Que objeto abrange a história da arte? Qualquer manifestação humana que tenha um propósito estético ou expressivo (por exemplo, de uma ideia moral ou religiosa), ou ambos. A disciplina abrange, pois, desde as primeiras manifestações artísticas do Paleolítico (por exemplo, as pinturas de Altamira) até às expressões e formas de arte mais modernas.

Apesar de o conceito "arte" ser actualmente muito amplo e abranger áreas como o cinema ou Pintura corporal, os estudos de história da arte geralmente se limitam à pintura, escultura e arquitetura. É comum, no entanto, que dentro da carreira que estuda essas disciplinas algumas disciplinas sejam incluídas (geralmente, de caráter facultativo) que incluam outras manifestações artísticas, de forma a ter uma visão muito mais completo.

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A origem da história da arte como disciplina

Pode-se dizer que o início dos estudos artísticos veio com o Renascimento. Durante os séculos medievais, os conceitos de “arte” e “artista” não existiam, ou melhor, não se relacionavam com a produção de obras artísticas. Nós nos explicamos.

Na Idade Média, havia estudos das chamadas “artes liberais”, que nada tinham a ver com o que hoje consideramos uma carreira em artes plásticas ou história da arte. Ao contrário. A "arte" relacionava-se estritamente com o intelecto, nunca com a produção manual, pelo que as chamadas artes liberais tinham a ver exclusivamente com a mente.

O conceito de artes liberais, porém, não é patrimônio exclusivo da Idade Média. A ideia veio da antiguidade clássica, e era uma forma de diferenciar a atividade dos eruditos e sábios da dos artesãos e escravos. As artes liberais, como o próprio nome indica, "dignificavam" o homem e, portanto, destinavam-se apenas a homens livres e de certa condição. Esta aversão ao trabalho manual (que incluía a pintura e a escultura) estendeu-se até aos tempos modernos e, de facto, só o final do Antigo Regime conseguiu modificar esta ideia.

Mas o que eram, então, as "artes" na Idade Média? O mesmo Agostinho de Hipona lista, no século IV, a gramática, a retórica, a dialética e a astronomia, entre outras. Porém, é Marciano Capella quem, um século depois, estabelece quais são as artes que devem ser consideradas "liberais"; por um lado, gramática, retórica e dialética formariam o Trivium, e por outro, geometria, astronomia, aritmética e música configurariam o quadrivium. Como podemos ver, nenhuma dessas disciplinas tem nada a ver com nosso conceito moderno de “arte”.

E o que aconteceu com as atividades que chamaríamos de "arte" e com as pessoas que agora seriam "artistas"? Já o dissemos; eram meros artesãos, pois exerciam sua atividade com as mãos e não com o intelecto. Na Idade Média, nada diferenciava um sapateiro de um pintor de afrescos, por exemplo; ambos eram trabalhadores especializados em seu próprio campo. Essa é a principal razão pela qual nenhum pintor ou escultor da Idade Média assina suas obras. Um sapateiro assinava os sapatos que fazia?

E, é claro, nenhum erudito (nem clérigos nem nobres) "rebaixou-se" ao ofício da pintura ou da escultura, com exceção, é claro, das miniaturas. dos códices medievais que, inseridos nos textos eruditos e ilustrando as passagens importantes, não se enquadravam na classificação de "comércio oficial". manual".

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O caminho para a autonomia da arte

Já comentamos que o Renascimento constitui uma virada na trajetória dos estudos de história da arte. E isso porque, nessa época, o artista começa a adquirir um status diferente daquele que desfrutou nos séculos anteriores. O artista deixa de ser apenas o mero artesão que cria com as mãos (quase como se fosse uma máquina), mas também impregna sua obra de inspiração intelectual..

Leon Battista Alberti (1404-1472) e seus tratados sobre o Vitrúvio Romano (s. I a. C.) têm grande influência no processo de "intelectualização" da arte e, portanto, na sua separação dos demais trabalhos manuais. A partir daí (pelo menos na Itália, já que em outras latitudes será um processo mais trabalhoso), e com o apoio da família Médici de Florença, a pintura, a escultura e a arquitetura impõem-se como atividades intelectuais, ao mesmo nível das outras “artes liberais”. medieval.

Giorgio Vasari (1511-1574), em sua obra A vida dos mais excelentes arquitetos, pintores e escultores italianos, apresenta a biografia e a obra de alguns dos artistas mais destacados do seu tempo ou do período imediatamente anterior; entre eles, o grande Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). O caminho para a intelectualização da arte e, sobretudo, para a sua autonomia, já está traçado, e será no século XVIII, o Iluminismo, que procederá ao seu estudo e codificação.

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A ilustração e o início da teoria da arte

O professor Valeriano Bozal tem, sem dúvida, razão ao afirmar que, paralelamente à autonomia que arte começa a gozar no século XVIII, encontramos também a autonomia da pesquisa científico. Em outras palavras; tanto a ciência quanto a arte são "liberadas" do peso de fatores ideológicos, religiosos e morais, e a independência da criação artística começa a prevalecer. Obviamente, essa suposta “libertação” não é absolutamente absoluta, pois cada manifestação artística é necessariamente filha de seu tempo, mesmo que em parte muito pequena.

Seja como for, é no Iluminismo que a arte começa a ser teorizada. Assim, surgem três disciplinas relacionadas: a história da arte propriamente dita, a crítica de arte e a estética. A primeira foi "inaugurada" com a publicação, em 1764, do volume história da arte na antiguidade (como poderia ser diferente em uma época obcecada pelo clássico), enquanto as principais obras das outras duas disciplinas são, respectivamente, os salões (1759-81) de Denis Diderot e o Estético (1750-58), de Alexander G. Baumgarten, belamente colecionado por Gonzalo M. Borrás Gualls em seu Teoria da Arte I (ver bibliografia).

O que a história da arte está estudando atualmente?

É a partir do século XVIII que estes três caminhos em termos de estudos artísticos se diferenciam e se separam, apesar de continuarem se alimentando. Assim, podemos dizer que a estética, enquanto disciplina autónoma, estuda a arte relacionada com as suas qualidades, nomeadamente: beleza, feiúra, proporção, etc. Por outro lado, a crítica de arte inevitavelmente expressa um juízo de valor, pois julga a “qualidade” de uma obra em relação a muitas variáveis.

A história da arte, por outro lado, concentra-se na evolução da expressão artística em relação a diferentes contextos históricos, sociais e culturais. Está, portanto, intimamente ligada à ciência histórica, e ambas se alimentam e se complementam. Por outro lado, a história da arte também leva em conta os diferentes artistas e suas criações. artístico, não apenas de uma perspectiva puramente biográfica, mas também em relação à sua própria contexto.

Uma das inovações que tem vindo a ocorrer com cada vez mais força nesta disciplina é a inclusão de expressões artísticas de outras latitudes. A história da arte, tal como "codificada" pelo Iluminismo, sempre esteve ligada à arte ocidental; Felizmente, na atualidade, os estudos artísticos abriram seus horizontes e cada vez mais freqüentemente se incluem estudos das manifestações artísticas de outras culturas.