Mais 10 trabalhos deslumbrantes de Frida Kahlo
Frida Kahlo é o nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), uma mexicana impar nascida em Coyoacán em 6 de julho de 1907.
Apesar de dois registros, vai indicar que Frida nasceu em 1907, a pintora afirmava que ela veio ao mundo em 1910 porque foi o ano da Revolução Mexicana, o que lhe dá orgulho.
Controvertido, polêmico, autor de pinturas de estilo forte e frontal, Frida voltou-se para o México e ganhou o logotipo ou o mundo com seus tecidos poderosos.
1. As Duas Fridas (1939)
As representações das duas Fridas estão disponíveis em uma única bancada simples, verde, a preço de custo. Como duas pessoas estão ligadas entre si e com vestidos completamente diferentes: quando uma delas usa terno Tehuana, tradicional mexicana (com camisa azul), outro vestido com vestido branco pomposo em estilo europeu com gola alta e mangas elaboradas. Ambos representam diferentes personalidades vividas por Frida.
Como são estimados, eles não são escritos, ambos Fridas carregam um semblante datado, reflexivo e sombrio. Este duplo auto-retrato foi feito logo após um pintor se divorciando do amor da su vida Diego Rivera.
Cheio de molho, como duas deixam para mostrar ou coração. Frida, vestida na Europa, exibe um tesouro cirúrgico com sangue. Uma artéria única (e o sangue) une as duas Fridas sobre tela pintada em 1939.
A Frida dá direita carrega nas mãos ou que parece ser um amuleto, um retrato atribuído a Rivera quando ela era criança. Dê parte de uma multa vi que sobre os cabelos do braço da pintora se entrelaçam com o coração, demonstrando a importância vital do ex-marido em sua vida.
Ao fundar a imagem, vemos nuvens densas que parecem antecipar uma tempestade.
Descubra uma análise profunda de Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo.
2. Para Coluna Partida (1944)
Uma tela de topo, pintada em 1944, está profundamente ligada à vida do pintor e ilustra ou é servida por uma cirurgia que fica submersa na coluna vertebral.
Na imagem, vemos Frida apoiada por uma grega coluna que parece dividida, fraturada, e o cabeçalho não é suportado pela coluna. Na pintura Frida apresenta um espartilho daquele do destino utilizado no período de recuperação da cirurgia.
No rosto da artista lemos a expressão de dor e sofrimento, embora contido, reconhecido assim que descasca a presença de lágrimas. Frida mantém um olhar austero e perseverança. Ao encontrar, numa paisagem natural, vemos um campo seco, sem vida, também como provavelly me senti como um pintor.
Tudo ou o corpo de Frida é delineado por pregos, uma representação do alívio permanente que ela sentia.
Apesar de estar de volta com pelos no corpo, alguns pregos são mais velhos e fazem alusão a anos de Frida ser mais senciente. Vale a pena revistar, por exemplo, na presença de um grande prego - ou o maior de todos - posicionado bem perto do coração.
3. Hospital Henry Ford (1932)
Uma pintura altamente pessoal e altamente pessoal retrata um período doloroso na vida de Frida Kahlo. Um pintor, que sempre teve ou sonhou em ser meu, sofreu um aborto espontâneo quando estávamos nos Estados Unidos.
A gestação já apresenta complicações e por isso os médicos recomendam repulsa absoluta. Apesar de tudo ou do esforço, embora Frida não esteja grávida ou tenha perdido o bebê. Ou o aborto começou em casa, mas acabou não sendo o Hospital Henry Ford (que me dá um quarto e fica registrado há muito tempo para dormir).
Profundamente deprimido Pedi ao pintor que o levasse para casa ou para o feto, mas não pude. A partir dos desejos do marido e da descrição de dois médicos, Frida eternizou ou filho morto na toalha pintada em 1932.
Ao redor do pintor, que está encolhido na cama, sangrando, flutuam seis elementos. Além do feto natimorto, não no centro do pano, encontramos um caracol (depois do próprio pintor, símbolo da lentidão do aborto) e um gesso ortopédico. Na parte inferior, vemos o símbolo de uma máquina (suponha que você tenha um esterilizador a vapor provavelmente usado fora de hospital), um osso da bacia e uma orquídea lilás, que seria oferecida pela Diego Rivera.
4. Or Veado Ferido (1946)
Pintado em 1946, ou a pintura O Veado Ferido apresenta uma criatura metamorfoseada, uma mistura entre a cabeça de Frida e o corpo de um animal. Na expressão da pintora, não nos vemos em desespero, Frida aparece serena e empática.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um ser que representa, ao mesmo tempo, à elegância, à fragilidade e delicadeza.
Perfumada por cogumelos novos, ou animal continua perseverante, em movimento. Cinco das fazendas ou as traseiras e quatro são encontradas, mas não pego a próxima cabeça. Apesar de profundamente ferido (teria sido atacado por um caçador?), Ou veado segue ou seu caminho.
Lemos a postura do animal como uma identificação com o comportamento de Frida, que continuou a enfrentar seus problemas físicos e psicológicos.
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5. Auto-retrato com vestido veludo (1926)
Os autorretratos são bastante frequentes na produção de um pintor mexicano. Isso é ainda mais especial porque fui considerado A primeira obra de arte de Frida Kahlo, pintado em 1926 para o ex-Alejandro Gómez Arias.
Um autorretrato de fissura de cabelo surgiu após um acidente de Bonde ocorrido em 1925, quando Frida viu que foi submetida a uma série de cirurgias e que estava presa num leito de hospital na Beira da Morte.
Atendendo, com movimentos limitados, terá a ideia de instalar um cavalete adaptado na cama e material traçador para pintura. Eles também instalarão espelhos ou salas para que Frida possa se ver de vários ângulos.
Como uma passava por tanto tempo, Frida sentiu que era ou era seu tema e daí surgiu a ideia de investir na pintura de autorretratos. Uma frase famosa do pintor é:
“Eu me pinto porque estou sozinha e porque sou ou importa que eu conheço melhor”
Ao fundar o Auto-retrato com Vestido Veludo vemos o mar, símbolo da vida, e uma nuvem única criando dificuldades com o caminho.
6. Meu nascimento (1932)
Na tela Na Meu Nascimento, pintada em 1932, vemos uma representação ou nascimento que não nasceu de Frida Kahlo. Numa imagem muito forte, ela apresenta minha coberta por um lençol branco, como morta morta.
Uma determinada vida dá a vida do pintor: a mãe de Frida sofreu de depressão pós-parto. Mesmo que eu não possa amamentar, Matilde Calderón gravou seu logotipo dois meses após o parto de Frida. Por estes motivos, Matilde deu menina a uma amante do leite.
Num tecido a gente lê ou abandono e ou desamparo do bebê que sai do ventre me dá praticamente sozinho. Uma menina parece estar frutificando de uma ação própria, com a participação minha. Ou quadro inicial testemunha essa solidãoque Frida Viria para carregar descanso para cabelo dá vida.
Ano na cama observamos uma imagem religiosa da Virgem dos Lamentos, vale destacar que para mim da Frida ela era profundamente católica.
7. Minha ama e eu (1937)
Quando Frida nasceu, para mim, Matilde Calderón, não tinha leite para amamentá-la. Especula-se que também passei por um período difícil de depressão após o parto e, quando meu bebê tinha apenas 11 meses, Matildeteria deu à luz um novo bebê, Cristina. Por esses motivos, Frida foi entregue a uma amante indígena do leite. Na prática, era relativamente comum no México na época.
Uma pintura de Frida, criada em 1937, registra esse momento de sua vida. Perturbadora, a imagem apresenta a sua própria figura do pintor como o corpo de um bebê e a cabeça de um adulto. A ama, por enquanto, não tem feições definidas e aparece como um anônimo carregando uma máscara pré-colombiana. Ano em que encontrei uma paisagem natural de um local não identificado.
Você conhece o amor de uma mocinha ou o leite que alimenta a pequena Frida. Vemos a imagem do rosto da mãe, da mãe, da mãe, da mãe, onde a Frida está, observamos um desenho mais técnico, dois caminhos que levam à glândula materna.
Apesar de estar fisicamente perto - o bebê não é encontrado na casa - ambas as figuras parecem estar emocionalmente distante, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Uma tela pintada em 1936 por Frida Kahlo é um criativo árvore genealógica ilustrada. No centro uma pequena menininha e Frida, que devia ter cerca de dois anos, tinha a certeza de ter uma fita vermelha que mostrava as gerações da família.
Uma menininha, nua, está em proporções gigantescas pisando em uma árvore, mostrando-se ligada às suas raízes. Logo acima do país do pintor em uma imagem que parece ter sido inspirada em uma fotografia do casamento. Nenhum ventre da mãe é Frida, ao lado de um feto, amarrado pelo cordão umbilical. Logo abaixo do feto é uma ilustração da descoberta de um óvulo com um espermatozóide.
Ao lado da mãe de Frida estão os cuidados maternos, ou Antonio Calderón e sua esposa Isabel González y González. Ao lado do país estão os pais, os europeus Jakob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo.
Uma tela ilustra a genealogia híbrida de Frida e por meio dela podemos, por exemplo, traçar características físicas da pintora. Ele dá amor paterno a um pintor ferido pelas características das grandes células unidas.
Ao fundo vemos uma área verde com cactos típicos da região central do México e uma pequena cidade.
9. Frida e Diego Rivera (1931)
O quadro que abriga a casa mais famosa do universo das artes plásticas mexicanas foi pintado em 1931. O retrato foi oferecido por Frida a um amigo e patrono Albert Bender.
Uma bomba que aparece pairando sobre a cabeça do pintor carrega uma faixa com os seguintes dizeres: “Aqui você me vê, Frieda Kahlo, com meu amado marido Diego Rivera. Pintei este retrato na bela cidade de São Francisco, Califórnia, para o nosso amigo, ou Sr. Albert Bender, não mais do que abril de 1931 ”.
Frida ocasionalmente acompanhava o marido, ou o muralista Diego Rivera. Casados há pouco, o famoso pintor mexicano fora convidado a levantar uma série de murais na Escola de Belas-Artes da Califórnia, na Bolsa de Valores de São Francisco.
Na pintura vemos Diego com os seus instrumentos de trabalho na mão - beliscões e paletas - Tenho certeza de que estou bem Frida, uma mera ocasião que acompanha a viagem de trabalho esposo.
Rivera aparece como protagonista da pintura, basta reparar em escala e proporção em relação à mulher. Na vida real ou como pintor, ele era efetivamente robusto e mais velho que Frida (precisamente 30 centímetros), na imagem vemos essa diferença de dimensões evidenciada.
10. Ó bonde (1929)
Um acidente de bonde foi um dois grandes acontecimentos trágicos que marcaram a vida de Frida. Ocorreu em 17 de setembro de 1925, quando o pintor viajou como amante rumo a Coyoacán, ou um acidente que mudou para sempre na vida de Frida e ficou eternizado na tela pintada em 1929.
Após um acidente, uma pintora precisava passar por uma série de cirurgias e ficar presa por meses em uma cama de hospital, ou então teve que pintar em um armário posicionado em sua cama. Embora ela tenha sido forçada a parar sua vida, Frida também disse a ela que você os considera um acidente.
No registro pintado vemos cinco passageiros e uma criança sentados no banco, calmos, aguardando o check-in do destino final. A criança é a única que olha por fora, por uma paisagem. Além de respeitar a paisagem, é curioso que dois precedentes corram na frente ou se chama La Risa, que em português significa O Riso.
Não no banco de vocês passageiros têm posturas completamente diferentes: vemos uma mulher descalça de origem indígena e Trabalhador de Macacão enquanto observávamos uma casa vestida de senhora que parece um donut de casa.
Estética de Frida
Profundamente criativos, na vasta obra do pintor mexicano, podemos encontrar alguns padrões como o uso de núcleos vivos e a repetição de alguns temas que movem a estética do criador.
Entre seus tópicos mais frequentes estão:
Autorretratos
Devido a um acidente que teve um jovem, Frida ficou muito tempo na cama ou que viu que seu país instalou um cavalete em uma cama e alguns outros quartos. Ao passar muito tempo observando a própria imagem, Frida resolveu investir na criação de autorretratos. Entre os mais famosos estão: Autorretrato com Macaque, Autorretrato com Linda, Autorretrato com vestido cabeludo e Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor
Representações de Família
O berço de Frida foi registado na sua pintura não só como fonte de relevo, mas também como forma da pintora perceber a sua genealogia e origem. Esse tema - dois dos mais poderosos de sua produção - costuma ser representado pelos tecidos Meu nascimento e Minha vida, meu país e os Estados Unidos.
Amor
Diego Rivera, ou muralista mexicano, foi sem dúvida o grande amor pela vida de Frida Kahlo. As consequências dessa relação avassaladora também são retratadas em muitas telas pelo pintor. As principais pinturas que gravei ou encontrei na casa: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
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