Cubismo: compreender os detalhes do movimento artístico

O Cubismo foi um movimento artístico de vanguarda que surgiu na França entre 1907 e 1914.

Ele marcou ou circuito europeu, fundando uma nova estética, e tem como grandes sócios Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger e o escritor Guillaume Apollinaire.

O cubismo caracterizou-se por clamar por um objetivismo, movendo-se para geometrizar a realidade, abandonando a representação tradicional de apenas um ângulo.

Dividido em três fases (ou Cubismo Ceceano, ou Analítico e ou Sintético), ou grupo revolucionou a arte que se produziu até então.

Origem do movimento cubista

O quadro inicial do cubismo foi uma pintura do quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealizado por Pablo Picasso em 1907.

No pano estão cinco prostitutas de uma das pontas da rua Avignon, em Barcelona. Seus corpos não são todos angulares (como são estilizados) e aparecem em um único plano, deixando-os mais próximos do observador.

Também vemos panos ou uso de máscaras africanas e uma natureza morta na parte inferior da praça (o que seria uma homenagem a Paul Cézanne).

PARA Arte africana foi uma das inspirações para o cubista de vanguarda. Os artistas buscam em culturas distantes uma estética “primitiva” e incomum, mesclando elementos.

Em relação ao quadro, ou o teórico Allan de Botton afirma:

Este trabalho, além de romper com o modo como você dá perspectiva, estabelece algo nunca antes pensado na pintura que seria um multiplicidade de pontos de vista, processo que pode ser visto ou objeto simultaneamente de lado, de frente e de costas.

Além de Pablo Picasso, por importantes nomes Georges Braque e o escritor Guillaume Apollinaire. Este último, ou autor literário do grupo, uma vez declarou:

Ignoramos os talentos de todos os tipos que se manifestam no Salon d'Automne, eu sei que ou cubismo ou mais alto da página de arte francesa.

Além disso, apenas nomes ilustres como Juan Gris e Fernand Léger ingressarão no movimento anos depois.

Picasso foi inspirado pelo cabeleireiro Paul Cézanne (1839-1906), que pintou muitos jantares ao ar livre e Investiu em imagens pinturas que carregam uma multiplicidade de pontos de vista, como este ou caso dá pano Mont Sainte-Victoire, visto de Bellevue.

O movimento liderado por Pablo Picasso tentou suprimir o sentimentalismo e apresentar imagens de diferentes ângulos (com múltiplos planos e perspectivas).

O exercício nunca foi realizado como um precursor de Paul Cézanne, considerado ou pai da arte moderna.

O investimento de dois artistas não foi o ponto de desmembrar as formas e reagrupá-las depois, exercício utilizado que foi corajosamente colocado à sua frente.

Características do cubismo

Representação de múltiplos ângulos

Durante o cubismo houve ou abandono da representação de apenas um ângulo.

À medida que as obras artísticas se tornam mais ricas com a absorção de perspectivas mais variadas e formas geométricas (principalmente cubos e cilindros).

Esses múltiplos de ângulos constituíam uma figura em três dimensões dando a sensação de ter uma espécie de pintura escultórica.

Há apenas uma inclusão de ângulos diferentes dentro da própria pintura, já que o jantar passa a ser visto de ângulos diferentes.

Podemos observar este aspecto do trabalho Les Demoseilles D’Avignon. Note que uma parte proeminente da mulher aparece visto que é vista de frente e, ao mesmo tempo, da costa, não sendo possível dizer com clareza qual é a sua posição.

Exploração de novos materiais

Utilizando recortes e colagens, os artistas também dão vida à criação de pinturas-esculturas.

Assim, os artistas, incompatíveis com a arte que se criou até então, tinham como objetivo principal de conceber uma nova forma de arte e, por isso, fez uso de diferentes materiais para alcançar efeitos sensoriais não um espectador.

Na obra de Picasso Garrafa de Vinho Marc, Copo, Guitarra e Jornal, a partir de 1913, vemos que a artista utiliza papéis e peças de salários como elementos criativos.

Perspectiva

Os artistas do grupo fazem uma série de exercícios de geometria da realidade, renunciando ideologicamente a uma perspectiva única. Aconteceu de ser frequente também entre os cubistas a sobreposição de planos

Outra característica importante foi o destino das obras cubistas destinadas a ser, no máximo, um sentimentalismo piegas, no máximo um objetivismo.

Um exemplo do uso de perspectiva fragmentada na tela Carafe e peixes (1910), de Georges Braque. Aqui os objetos são apresentados de forma fracionária, por meio de múltiplos pontos de vista.

As fases do cubismo

O Cubismo passou basicamente por três fases: o Cesariana, o Analítica e o Sintética.

Cubismo Cezaneano (1907 a 1909)

Na primeira fase do movimento, ou Cezanean, como me refiro, fui profundamente influenciado pela obra do pintor francês Paul Cézanne (1839-1906).

Admirado por aqueles que viveram para ser chamados de cubistas, Paul Cézanne introduziu os tecidos com múltiplos pontos de vista - este gênero passou a ser trabalhado por Pablo Picasso (1881 - 1973) e seus companheiros de vanguarda.

Nessa altura os principais temas explorados foram a natureza-morta e a paisagem de uma geometria relativamente suave.

Ou era o desejo de fragmentação ou o norte que orienta os pintores nesta fase do cubismo, ou o impulso era produzir obras com múltiplas facetas explorando diferentes ângulos.

Durante este período, os artistas não investirão no sentido de simplificar a forma.

Olhe para o tecido Fruteira com Peras, datando desse período:

Cubismo analítico (1909 a 1912)

Ou o cubismo analítico, por enquanto, passará a debruçar em um fragmentação mais intensa de um estudo profundo e radical de novos ângulos.

Como as obras daquela época eram utilizadas como um número relativamente pequeno de núcleos, os artistas que as criaram usaram basicamente tons de marrom, dourado e prata.

A palavra-chave dessa fase foi destruição: Os pintores tentaram desestruturar cada elemento da tela, decomponho as imagens em fragmentos muitas vezes em sobreposições.

Este é um período marcado por uma geometrização bastante explícita e intensa. O ideal seria, por meio de dois múltiplos ângulos, oferecer uma visão mais particular do elemento que estava tentando representar.

Não cubismo analítico, os artistas estão tão radicalizados que algumas obras são difíceis de identificar, é o caso. Ma Jolie, pintado por Picasso, o pai do movimento, entre 1911-1912.

Cubismo Sintético (1911)

Nessa terceira fase os artistas passaram a incluir elementos da vida real na pintura como, por exemplo, pedaços de embrulho, papel de parede, papelão, papelão, parafusões, areia e cordas.

Os materiais do dia-a-dia são incorporados às peças causando uma verdadeira revolução estética. Não vi sentido esta inovação para provocar novas sensações não espectadoras (são elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização presente na fase anterior (ou Cubismo Analítico), artistas não sintéticos do período tentar levantar cifras mais conciliadas com grandes cabelos públicos, tentando rematerializar representação. Houve um investimento também sem sentido de passar a usar uma gama de cores mais variada.

Deixe-me considerar o cubismo sintético como uma fusão de duas fases anteriores.

Um exemplo de peça dessa época é a escultura de um violão feito de cartolina de Picasso entre 1912 e 1914.

Principais artistas cubistas e suas obras importantes

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ao lado de Georges Braque, Picasso foi o fundador do movimento cubista. Desejoso de buscar uma nova estética, Pablo explorou ou estudou formas e criou tecidos inovadores.

Ou um pintor quis saber que a obra de arte deve representar o que seus olhos Vou ver muito mais de uma criação que explora os múltiplos de ângulos de certas elemento.

A carreira de Picasso foi multifacetada em suas obras, muito diversificadas, divididas em fios críticos em diferentes fases.

Guernica (1937), de Pablo Picasso

Para a obra mais reconhecida do cubismo talvez seja Guernica, pintado por Pablo Picasso para representar os efeitos da guerra na cidade de Guernica em 26 de abril de 1937.

O mural mostra dois aviões alemães bombardeando a cidade espanhola e o registro da guerra civil iniciada em 1936. Ou quadrado de enormes dimensões é todo preto e branco, composto de formas geométricas.

A carreira de Picasso foi multifacetada em suas obras, muitos fios diversos foram divididos críticos em diferentes fases. Aproveite a oportunidade para saber que sim 13 obras essenciais para entender Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Na época da pintura e da escultura, Braque foi o precursor de um grupo cubista desde que foi apresentado em 1906 no Salão Obras de arte independentes com formas simples e núcleos primários, sendo os dois primeiros representantes do Fauvismo.

Braque foi considerado um dos dois fundadores do cubismo ao lado de Picasso, ambos ficaram fascinados com a exposição de Cézanne, exibida em 1907, e começou a trabalhar em harmonia a partir de então.

Picasso e Braque trabalharam juntos em 1914, após o que só foi interrompido devido à Primeira Guerra Mundial, onde Braque foi travado.

Ou viaduto de estaque (1908), por Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque observamos uma paisagem bucólica e pastoril feita basicamente de duas toneladas.

Um tecido é marcado pela geometria, observe ou delineie o telhado das casas e o próprio viaduto. Assim, parecem ser os grandes protagonistas da Ou viaduto de estaque.

As imagens da pintura parecem se sobrepor e são concebidas de forma a realçar os diferentes ângulos da paisagem. A criação é um exemplo típico da estética cubista.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris não era afiliado ao movimento da logomarca no início, tendo se apegado ao tema cubismo em 1912.

Ao contrário de dois companheiros, Juan teve dificuldade em criar elementos muito diferentes da realidade, é difícil para você identificá-los, mantendo sua composição mais formal e rígida.

Outra contribuição para o grupo foi a introdução de uma visão espacial inovadora.

Guitar diante do mar (1925), por Juan Gris

Em Guitar diante do mar vemos formas geométricas em todos os tecidos. Juan Gris foi dois expositores do cubismo e aqui ilustra uma paisagem que apresenta elementos reais diante de pintura (especialmente um pedaço de papel e um violão) na frente da pintura, dividindo a atenção como horizonte.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Participei do Salão dos Independentes expondo alguns dos seus trabalhos inovadores, como o tecido Nus na floresta. Você deve participar do evento pelo qual se tornou conhecido ou ao lado de alguns amigos como cubista.

Seu trabalho foi interrompido em 1914, quando foi convocado a participar da batalha durante a Primeira Guerra Mundial.

Você deve voltar ao seu cotidiano, usar uma série de imagens e experiências ou gozadas que você compartilha durante ou confronto.

Nus na Floresta (1911), por Fernand Léger

Como é possível observar essa composição, Léger ficou especialmente famoso por usar formas curvilíneas, criando contornos nunca antes experimentados.

Foi contra os dois fundadores do cubismo - Braque e Picasso - que investigaram de forma direta.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Escritor e crítico de arte, Guillaume Apollinaire ajudou a divulgar o movimento desde o início, levando duas produções cubistas a grandes eventos públicos.

Ao contrário de Picasso e Braques que inicialmente não expuseram tanto (ambos não quiseram participar, pois exemplo, do Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu transportar dois cubistas às mensagens, apoiando para o resto o mundo.

Na época, Guillaume era crítico de arte de importantes jornais e revistas de Paris, como L'Intransigeant, Le Temps e Les Jornal.

Foi ele que escreveu o primeiro artigo sobre a obra de Picasso, elogiando sua produção inovadora. Ou o material escrito por Guillaume Apollinaire sobre o grupo foi compilado em formato de livro e publicado em 1913 como título Les Peintres Cubistes.

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