Fernando Botero: vida, características e obras mais importantes

Fernando Botero é um artista plástico colombiano com o maior reconhecimento internacional. Normalmente é conhecido como "o pintor das gordas", mas longe do que muitos acreditam, Botero não tem interesse em representar a "gorda". Por outro lado, ele o tem em desenvolver até as últimas consequências o valor plástico do volume, ponto central de sua proposta.

Embora hoje seja considerado um pintor de vanguarda, no início seu estilo figurativo foi motivo de rejeição. Isso se explica pelo fato de que em meados do século 20 o mundo artístico foi movido pela arte conceitual. Alguns classificaram seu estilo como ingênuo, outros como neo-figurativismo e até mesmo como realismo mágico.

Em qualquer caso, para Botero, o volume será revisado, estudado e desenvolvido em qualquer aspecto a ser representado, seja um corpo humano, um animal ou um objeto. Por isso, seu trabalho não tem limites temáticos e abrange todos os gêneros.

Com efeito, a Rede Cultural do Banco da República da Colômbia informa que, por ocasião de uma exposição feito por Botero em 1979, o Museu Hirshhorn em Washington classificou seu trabalho em seis categorias temas:

1. Religião (cenas bíblicas, retratos de santos, personalidades clericais e mitologia);
2. Os grandes mestres (referências e versões de Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, etc.);
3. Ainda e vidas em vida;
4. Os nus e os costumes sexuais;
5. Personalidades políticas e, finalmente,
6. Pessoas reais e imaginárias, incluindo pinturas de gênero (fotos de costumes e do cotidiano).

Ao longo de sua trajetória, também surgiram cenas de crítica social, muito especialmente referida. às tensões latino-americanas, e as touradas, transformaram-se em uma autêntica linha de representação.

Vejamos então as obras mais significativas deste pintor que ainda nos surpreende com as suas mais recentes produções.

1. A câmera degli sposi (homenagem a Andrea Mantegna II)

Fernando Botero apresentou este trabalho no XI Salão Nacional de Artistas Colombianos em 1958. A primeira reação do júri foi rejeitar a peça por completo, considerando-a, entre outras coisas, uma ofensa à tradição artística. Botero faz uma síntese dos valores plásticos de Mantegna mais reveladores para ele, e também reduz a composição a personagens estritamente familiares. Para fazer isso, ele também remove completamente o ar do espaço.

Porém, Marta Traba viu neste trabalho o germe de um novo visual que valeu a pena compartilhar. Muito em breve, a influência deste pesquisador mudaria as coisas: a obra, antes rejeitada, subia para o primeiro lugar da sala. Para tanto, Marta Traba escreveu anos depois em O tempo (Bogotá, D.E., 27 de abril de 1966):

... o sentido criativo foi recompensado pela primeira vez, a arte foi estimulada como uma aventura total, saiu do insignificante réplica da realidade, a visão lógica foi deformada com a adição de fantasia, zombaria, o peso barulhento de formas ".

2. Bispos mortos

Botero ironiza sobre o poder detido na vida e na morte como destino final que pulveriza esse poder. O pintor empilhou uma série de corpos de bispos adornados com suas vestes e atributos de poder, mas estes jazem como numa montanha, um em cima do outro. Segundo as fontes consultadas, este é um elemento recorrente na pintura colombiana. O quadro pode ser relacionado à chegada da Frente Nacional em 1958, quando a Igreja Católica começou a perder sua influência política no país.

3. Almoço com Ingres e Piero della Francesca

Esta foi outra das peças emblemáticas do autor. O tratamento do volume é observado não apenas nos personagens, mas também nos objetos que eles usam. A comida, portanto, também ocupa o centro do palco. Botero representa não a realidade, mas uma realidade imaginada: à esquerda temos um autorretrato de Botero, vestido de terno listrado com gravata. Com ele dividem a mesa Piero della Francesca (à esquerda), pintor da Renascença Intaliana; no centro da cena, Jean-Auguste-Dominique Ingres, pintor francês do período neoclássico.

4. O casamento de Arnolfini

Fernando Botero pintou mais de uma versão desta pintura. Tal tem sido a sua obsessão pela obra mais emblemática do pintor flamengo Jan van Eyck.

Botero apreciou a maneira de van Eyck de subtrair suas emoções ou seus julgamentos na representação da cena. Ele também gostou da maneira como lidou com os valores geométricos e o volume.

5. Natureza morta com melancia

Nesta obra ele faz parte do grupo de naturezas mortas ou naturezas vivas. Os elementos de gigantismo aplicados aos objetos característicos de uma natureza-morta ou natureza-morta são observados. A ironia está na representação de um objeto já volumoso, como a melancia, ou já redondo, como a laranja, aplicando os princípios da técnica boteriana.

6. Série Boterosutra

Esta obra de Botero faz parte de uma coleção de arte erótica chamada Boterosutra. É uma das obras mais recentes do pintor e aborda, pela primeira vez na história da arte colombiana, a representação artística da experiência sexual entre amantes. A série é composta por cerca de 70 peças de pequeno formato feitas em diferentes técnicas como desenhos coloridos, desenhos em preto e branco, aquarelas e pinceladas.

7. A família presidencial

A família presidencial É uma das pinturas mais emblemáticas do artista colombiano. Faz parte do grupo de personalidades políticas. Nesta pintura, Botero representa a família presidencial, mas também acrescenta alguns elementos que fazem referência à obra. As meninas por Velázquez. O prelado à direita e, à esquerda, atrás de uma tela cujo conteúdo é escondido do observador, é o próprio Botero pintando a cena.

8. Os músicos

Essa pintura pode ser enquadrada no conjunto de temas de pessoas reais ou imaginárias, ou seja, em cenas de gênero. Botero representa nele uma banda de músicos com um cantor, entre os quais domina um espírito festivo.

Como é típico da pintura de Botero, há pouco espaço para ar entre cada figura. Todos são acumulados em direção ao centro da composição. A diferença de escalas entre os músicos e a cantora acaba por delinear um tom humorístico e grotesco ao mesmo tempo.

9. As Torturas de Abu Ghrabi

Em 2005, Fernando Botero produziu uma série de mais de 70 telas nas quais critica abertamente a violência do governo dos EUA no Iraque, quando a lamentável tortura de Abu Ghraib. Mesmo assim, Botero não sente que se trate de uma posição política, mas sim um gesto para libertar a indignação que tal notícia lhe causou.

A série lembra o espanhol Francisco de Goya, e sua famosa série de gravuras Os desastres da guerra. Também lembra a monumentalidade e o compromisso político do muralismo mexicano.

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10. O ferimento

Um dos temas recorrentes na obra de Botero é a tourada. De facto, segundo algumas fontes, antes de ser pintor, Botero tinha interesse pela vida tauromáquica e, de facto, foi através disso que descobriu a sua paixão pela pintura. Nesta pintura, desenhada em 1988, vemos o momento exato em que o touro esfaqueando o toureiro. Na cara do touro você pode ver os gestos de satisfação.

11. Adão

Botero também se destaca na escultura, para a qual consegue deliberadamente trazer os elementos de representação plástica desenvolvidos em sua pintura. Nesse caso, Botero nos surpreende com a representação de Adão que, ao invés de ser exposta a partir da narrativa religiosa, é exposta como um conceito paradigmático de patriarcado. Adão domina Eva, a quem ele literalmente mantém a seus pés, enquanto levanta a criança como um troféu. Destaca-se o volume e o gigantismo das proporções na massa corporal dos personagens, com o membro quase presente de Adão.

12. O beijo de judas

Entre 2010 e 2011 Fernando Botero trabalhou na série Via Sacra, composto por um total de 40 pinturas a óleo sobre tela e 35 desenhos sobre papel, dos quais doou 27 pinturas a óleo e 34 desenhos ao Museu de Antioquia em Medellín.

Botero retoma a representação de cenas bíblicas no contexto da arte não litúrgica, tradição pictórica que havia diminuído desde o século XIX, com honrosas exceções.

Na tela você pode ver o momento em que Judas aparece com os saduceus e o guarda para fazer Jesus prisioneiro. Judas é representado com pele esverdeada, provavelmente um sinal da morte que carrega; Da mesma forma, exibe uma roupa da época (calça, cinto e camisa enrolada). Em sua mão esquerda, ele vê um relógio de pulso. No canto direito da pintura, Botero é incluído na cena em escala inferior e, vestido com um terno moderno, aponta o dedo para a ação.

Fernando Botero

Fernando Botero é pintor, desenhista e escultor nascido na Colômbia em 1932. Ele trabalhou como ilustrador no jornal O colombiano a partir dos 15 anos.

Foi premiado no Salón de Artistas Colombianos e, com o dinheiro do prêmio, pagou a viagem à Europa. Na verdade, Botero viveu muitos anos fora da Colômbia. Alternativamente, ele estabeleceu sua residência nos Estados Unidos, Europa (França, Espanha e Itália), América Latina e Ásia.

Embora ele se considere um autodidata por não ter adotado sistematicamente um sistema de formação, estudou na Academia de San Fernando em Madrid e na Academia de San Marcos de Florença Ele foi um estudante da arte do Quattrocento Italiano. Ele também era um grande admirador do muralismo mexicano, do qual herdou seu gosto pela monumentalidade.

Seu trabalho gira em torno de um certo valor plástico: tratamento de volume. Por meio de sua proposta, Botero questiona o academicismo, embora valorize a tradição pictórica. Ao mesmo tempo, aborda o cotidiano, a crítica social, a história da arte e a religiosidade, por meio recursos como ironia, gigantismo, humor, projeção de uma realidade diferente, inocência e sátira.