Pós-impressionismo: suas características mais importantes, autores e pinturas

Pós-impressionismo ou pós-impressionismo designa o conjunto de estilos pictóricos que sucederam ao impressionismo entre aproximadamente 1875 e 1905, na França. Não foi um movimento com programa próprio, mas um período em que uma geração de artistas desenvolveu a vontade de diferenciar estilos, induzida pelo impressionismo.

Qual é a diferença entre Pós-Impressionismo e Impressionismo? Embora os pós-impressionistas tenham baseado seu trabalho no uso da cor experimentado pelos impressionistas, eles se opunham a refletir com precisão a natureza e apresentavam uma visão subjetiva do mundo. Assim, exibiram maior liberdade formal e expressiva.

O termo pós-impressionismo foi cunhado pelo crítico britânico Roger Fry em 1910, após uma exposição de Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh em Londres. Outros pintores proeminentes foram Henri de Toulouse-Lautrec e Georges Seurat.

O fato de não ter sido um movimento programático não deve nos fazer subestimar sua importância. As contribuições conceituais, técnicas e estéticas do pós-impressionismo tornaram possível a vanguarda do século XX. Por isso, este artigo nos permitirá entender como a vanguarda - especialmente o expressionismo, o fovismo e cubismo - encontraram no pós-impressionismo sua inspiração criativa e sua vontade de interrompendo.

Características do pós-impressionismo

Expressar a subjetividade por meio das formas trouxe consigo a liberação do estilo artístico. Os pós-impressionistas não pintaram seguindo tendências acadêmicas ou de grupo. Em vez disso, eles se esforçaram para encontrar um estilo plástico único que não apenas os expressasse, mas os distinguisse individualmente. Consequentemente, era muito diversificado. Ainda assim, algumas características comuns podem ser apontadas.

Subjetividade prevalece sobre verossimilhança

Até o século 19, a arte ocidental baseava-se na imitação da natureza (naturalismo). Por isso, os artistas se empenharam em conseguir um efeito de verossimilhança. O pós-impressionismo ousou alterar as formas da natureza com base na expressão pessoal. É claro que os românticos foram os primeiros a proclamar a subjetividade na arte, e os impressionistas descobriram novas técnicas, mas ambos permaneceram fiéis à verossimilhança. Assim, embora o pós-impressionismo tivesse um propósito romântico, representou um ponto de inflexão estético.

Por exemplo, na tela A noite Estrelada de Vincent van Gogh, as figuras são exageradas ou deformadas por meio de diversos recursos técnicos para expressar a forma como o artista se percebe diante da realidade.

Cor para fins expressivos

O uso de cores no pós-impressionismo não corresponde à natureza, mas às intenções expressivas dos pintores. Da mesma forma, essas cores são frequentemente usadas puras em grandes superfícies, o que cancela a profundidade espacial. Assim, as cores são símbolos de uma linguagem particular de cada artista, e devem ser interpretadas no contexto.

Por exemplo, na caixa A visão por trás do sermão por Paul Gauguin, podemos ver o uso de superfícies planas e coloridas contrastantes. Da mesma forma, o pintor desafia os códigos de representação do mundo angelical e espiritual por meio de cores ricas em contrastes.

Exploração de novas técnicas de plástico

O pós-impressionismo deu lugar a uma investigação em linguagens plásticas e técnicas pictóricas. Algumas dessas técnicas e recursos incluem:

• Pontilhismo, que compõe formas aplicando milhares de pontos lado a lado.
• Tendência à geometrização das formas reduzindo-as a elementos básicos.
• Contornos grossos bem delineados.
• Áreas de cores planas, sem preocupação com o volume das figuras.
• Supressão da profundidade espacial na maioria dos casos.
• Uso de pinceladas grossas e manchas.

Interesse pelo exótico

Como o impressionismo, o pós-impressionismo manteve um interesse pela arte exótica. Apenas, além da arte japonesa, os artistas estavam interessados ​​na arte antiga de culturas não ocidentais - como o Egito - arte popular e arte primitiva.

Por exemplo, na tela O mercadode Paul Gauguin, o autor mostra um tema extraído de uma cultura não ocidental, incluindo um sentido diferente de colorido. Ao mesmo tempo, ele aplica elementos estéticos da arte egípcia. Observe o tronco frontal e as pernas de perfil das personagens femininas. Observe também a representação de homens ao fundo, uma reminiscência de afrescos egípcios.

Autores e pinturas mais importantes do pós-impressionismo

Como o pós-impressionismo era muito diverso, é conveniente revisar alguns de seus artistas mais proeminentes e parar em suas particularidades. Na verdade, nenhum artista era igual ao outro, exceto na vontade de expressão individual e na paixão pela cor.

Vincent van Gogh

Influenciado pelos impressionistas e gravadores japoneses, Vincent van Gogh experimentou as técnicas da época. Ele tinha um interesse genuíno no trabalho de Gauguin. Apaixonado por cores intensas e puras, usou pinceladas ondulantes e amarelos, verdes e azuis intensos. Da mesma forma, ele recriou a beleza por meio da cor. Van Gogh não retratou a realidade como ela era, mas como ela era sentida por ele. A cor tem um uso simbólico, uma abordagem que colocou Van Gogh aos olhos do expressionismo.

Na obra Terraço do café à noite, Van Gogh mostra pela primeira vez o motivo dos céus estrelados, que se tornará recorrente em seus trabalhos posteriores. Observe também a irrealidade dos tons amarelos ardentes. São tons que a luz de uma lâmpada não pode dar. É, portanto, uma cor intensificada quando associada a um estado de espírito.

Algumas de suas obras mais importantes são Terraço do café à noite, A noite Estrelada, Girassóis, Auto-retrato Y Quarto Arles.

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Paul Gauguin

A proposta de Gauguin focava em superfícies largas e planas carregadas de cores intensas, tentando assim retornar à comunicabilidade da arte popular. Para isso, ele mergulhou na arte bretã precoce e também estudou formas arcaicas de arte.

Por exemplo, na tela Cristo amarelo, Gauguin inspira-se numa talha policromada anónima do século XVII, de carácter popular, situada na igreja do Trémolo, perto de Pont-Aven.

Ele cobriu um espectro muito amplo de assuntos: de cenas da vida cotidiana a cenas carregadas de superstição. Sua ousadia colorida foi um precedente para o fauvismo. Dentre suas principais obras podemos citar: O cristo amarelo, Mulheres taitianas, O mercado Y A visão por trás do sermão.

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Paul Cézanne

Paul Cézanne caracterizou-se pela redução das formas da natureza aos seus volumes geométricos essenciais, como cilindros, cones e esferas. Desse modo, Cézanne se antecipou ao cubismo e se tornou uma referência. Por exemplo, na tela Banhistas, Paul Cézanne faz uma síntese gráfica dos corpos até que os aproximem de formas cilíndricas.

Ele também se interessou por luz prismática e modulação de cor, indo além do tradicional claro-escuro. Com esses recursos, Cézanne destacou as qualidades materiais da pintura.

Algumas de suas obras mais conhecidas são: Banhistas, Mulher de azul, Cestas de maças Y A casa Maria a caminho do Château Noir.

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Georges seurat

Alguns críticos classificam Seurat como Neo-Impressionista em vez de Pós-Impressionista. No entanto, Seurat se distinguiu do impressionismo e abordou o pós-impressionismo ao rejeitar o efeito de indefinição das formas e voltar a trabalhar no estúdio.

Isso se expressou concretamente na invenção da técnica do pontilhismo - sua principal contribuição -, com a qual obteve formas sólidas com volumes bem definidos, um verdadeiro traço distintivo. Mesmo assim, seu interesse pelos temas do cotidiano burguês, especialmente seu entretenimento, o mantinha ligado ao impressionismo.

Algumas de suas obras mais conhecidas são: Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte, A parada do circo, Os modelos Y Um banho em Asnières.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec foi um desenhista, pintor e ilustrador parisiense da transição entre o impressionismo e o pós-impressionismo. Seu trabalho chamou atenção tanto pelos temas - quase sempre a vida noturna de Paris - quanto pelo tratamento técnico. Além disso, ele era muito importante na arte de pôsteres. Por isso, seu trabalho teve grande influência no design gráfico do século XX.

Por sua natureza de desenhista e ilustrador, seu traço distintivo foi o uso da notória linha, muitas vezes corrigida ou revisada. Ele também se destacou pelo uso de molduras inéditas, e adotou elementos da gravura japonesa. Os seus trabalhos reúnem diversos formatos e técnicas: pastel ou guache sobre cartão, litografia, óleo sobre tela, etc.

Na obra No Moulin Rouge, o baile, pode-se distinguir a predominância da linha, ora espessa e bem definida, ora complementar ou recoberta.

Seus trabalhos mais conhecidos incluem No Moulin Rouge, o baile; Na cama o beijo Y Moulin Rouge: La Goulue.

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Contexto do pós-impressionismo

O contexto histórico da arte pós-impressionista situa-se no último quarto do século XIX. A revolução industrial continuou sua ascensão e a sociedade tornou-se cada vez mais massiva. A imprensa escrita, a arte do pôster e a publicidade estavam crescendo. Também era crescente o interesse pela pesquisa científica (natural e social) e pela experimentação, considerada um sinal de progresso.

A percepção de uma mudança cultural fez da arte um campo de experimentação permanente desde o surgimento do Impressionismo, apesar de sua dissolução por volta de 1875. A próxima geração de artistas manteve o espírito experimental, mas isso coexistiu com sua decepção social e política em face da ordem pública. O mundo interior parecia ser mais um lugar genuíno.

Em uma sociedade de massa, os pós-impressionistas continuaram a fazer experiências em busca de uma voz própria. Representavam a realidade, sim, mas não como é concebida pela razão (realismo) ou como é percebida pela vista (impressionismo). Eles representavam a realidade como ela era sentido individualmente. Contabilizado por Está realidade interna.

Tanta individualidade era desconfortável para o gosto e os clientes medianos, todos muito acostumados a confiar no julgamento dos críticos e da academia. Van Gogh, Cézanne e Gauguin nunca foram reconhecidos. Nem mesmo a exposição retrospectiva após sua morte em 1910 foi bem-sucedida. Foram os artistas das vanguardas históricas que valorizaram suas contribuições. Hoje, paradoxalmente, suas obras custam milhões de dólares.

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