A persistência da memória de Dalí: análise e sentido da pintura

A persistência da memoria É uma pintura do pintor surrealista Salvador Dalí, que foi executada em 1931 em menos de cinco horas. A obra tem pequenas dimensões, 24 x 33 cm.

Esta pintura foi feita um dia quando Dalí não estava bem para ir ao cinema com sua esposa e amigos. Sozinho em casa, o artista pintou o que se tornaria uma das pinturas mais famosas da história da arte. Na verdade, a obra foi exibida no Museu de Arte Moderna (MoMa) de Nova York desde 1934.

O surrealismo é uma escola artística que nasce da literatura e que proclama uma grande liberdade criativa. Afasta-se do formalismo e busca o inconsciente, naquele que foge da realidade, sua matéria-prima.

O termo foi cunhado por André Breton no Manifesto Surrealista de 1924 e está no contexto das vanguardas artísticas europeias, embora não as primeiras, mas as do período de entre as guerras. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo tenta se afastar do lógica racional nas produções artísticas, com vistas a desvelar o subconsciente do indivíduos.

O resultado é uma arte simbólica, cheia de elementos que saem da racionalidade e do óbvio. Isso é conseguido retirando os objetos do cotidiano da lógica que os cerca. Um exemplo por excelência desse movimento é a obra de Salvador Dalí, especificamente A persistência da memoria.

Análise de A persistência da memoriapor Dalí

As obras do estilo surrealista dão origem a diferentes interpretações, pois são carregadas de grande simbolismo e possuem poucas representações convencionais da realidade. A persistência da memoria aborda a noção de temporalidade e memória. Fá-lo através de uma linguagem plástica particular que exalta os objetos, carregados de grande simbolismo, como os relógios que derretem, as formigas que andam sobre um relógio fixo que esconde a marca do tempo, o autorretrato do pintor e do cenário.

Os relógios derretidos

Os relógios de fusão representam o tempo que passa de maneira diferente. Ao contrário dos relógios comuns, que marcam com precisão a passagem dos segundos, esses relógios Dalí têm marcações diferentes, pois seus ponteiros são derretidos e sugerem uma noção distorcida de segundos.

Como um objeto, os relógios podem ser reconhecidos sem problemas, mas porque são privados de sua forma e uso Os convencionais provocam estranheza no espectador, a partir da qual a reflexão sobre o próprio objeto e sua Função.

Formigas no relógio

O único relógio que não está deformado é aquele que está virado de cabeça para baixo e tem formigas. Salvador Dalí não gostava muito de formigas e as utilizava como símbolo de putrefação em suas obras. Isso mostra como esse objeto do cotidiano é desprezado pelo pintor sob o olhar surrealista.

Entre o final do século 19 e o início do século 20, muitos acreditavam que a fotografia substituiria pintura, que foi concebida como uma imitação da natureza, então eles consideraram que a disciplina estava em declínio. As vanguardas artísticas surgiram, entre outras coisas, como uma forma de ultrapassar este desafio e dar um novo sentido às artes visuais.

Uma das saídas encontradas pela vanguarda foi descontextualizar os objetos, deformá-los e buscar novos modos de representação. Esse recurso específico, além de constituir uma contribuição criativa esteticamente falando, promoveu a reflexão sobre o que passa despercebido no dia a dia.

O relógio é um objeto comum que todos viram ou usaram. Geralmente não se dá muita atenção a ele, apesar de ser o responsável por marcar os horários e orientar a agenda de cada pessoa. Quando Dalí desfigura o relógio, ele faz perceber a importância desse pequeno objeto na vida.

Mais sobre ele Surrealismo: principais características e artistas.

O tempo real é o tempo do inconsciente

A memória é uma forma de marcar a passagem do tempo, de forma interna e subjetiva. O tempo da memória não é o mesmo de um relógio comum: um momento que aconteceu há muito tempo pode ser lembrado como algo recente, enquanto o dia anterior pode parecer ter acontecido há muito tempo atrás.

Retrato do pintor

Essa noção subjetiva de tempo é explorada por Dalí nesta pintura. A própria figura do pintor aparece em cena dormindo sob um relógio derretido. O lugar do sonho é também o lugar onde a temporalidade assume outras realidades.

Tempo de quadro A persistência da memoria não é em tempo real. É, sim, o tempo do inconsciente. Sabe-se que Dalí foi influenciado por algumas teorias de Freud, segundo as quais “O sonho é o caminho que leva ao inconsciente”.

A busca de Dalí pelo inconsciente se reflete na pintura por sua autorrepresentação. A temporalidade está em outro plano.

A paisagem

Em meio a todas as figurações e representações surreais, a pintura de Salvador Dalí nos apresenta ao fundo uma paisagem que corresponde a algumas falésias costeiras da Catalunha, uma vista de perto da sua casa. É o caminho da realidade, o que permanece ou permanece da realidade nesta cena de sonho.

Pode interessar a você:

• 11 pinturas memoráveis ​​de Salvador Dalí
• 20 pinturas surreais explicadas

Significado de A persistência da memoriapor Dalí

A persistência da memoria é uma visão subjetiva da temporalidade e suas implicações, seja na própria obra de arte ou nas memórias. É também uma homenagem ao tempo interior do inconsciente, que tem uma forma própria de se dizer e foge da racionalidade superficial.

O inconsciente é material essencial para Dalí e sua atemporalidade é representada em suas obras de várias maneiras. Por isso, nesta pintura brilha o uso de relógios que derretem quando expostos à persistência da memória.

O trabalho também leva a questionamentos metalingüísticos. Como a arte pode fazer parte da memória e não ser esquecida? É o motivo que leva o sujeito que produz a obra a buscar a imortalidade em suas pinturas.

* Traduzido e adaptado porAndrea Imaginario

Professor universitário, cantor, Bacharel em Artes (menção Promoção Cultural), Mestre em Literatura Comparado pela Universidade Central da Venezuela, e doutorando em História pela Universidade Autónoma de Lisboa.