Arte Marginal: o que é e que características tem

Talvez você já tenha ouvido falar em "arte de fora", mas não sabe exatamente o que é. Pode soar como uma definição de arte minoritária, ou expressão artística de grupos excluídos da sociedade.

arte estrangeira ou arte bruta é um pouco de tudo isso. A rigor, o artista que desenvolve esse tipo de arte está fora da “arte oficial” e não segue as diretrizes que ela estipula. Não têm necessariamente de pertencer a um grupo “excluído”, embora seja verdade que as suas manifestações artísticas não são “convencionais”. Assim, encontramos a arte marginal em grupos como doentes psiquiátricos, idosos ou crianças, cuja expressão artística tem sido tradicionalmente considerada algo secundário.

Neste artigo vamos ver o que é esse tipo de arte e quais são suas características.

O que é arte outsider e quais são suas características?

O conceito de "arte de fora" surgiu na década de 1970., do crítico de arte Roger Cardinal (1940-2019). A palavra espanhola é a tradução de sua arte exterior, cujas bases coletou em seu famoso livro arte exterior (1972).

No entanto, muito antes de Cardinal apresentar ao mundo a estética dessa nova arte, um grupo de artistas havia cunhado um termo semelhante, o arte bruta, cujas características o cardeal retomou em 1972. Assim, arte marginal ou arte exterior é basicamente uma tradução de arte bruta a partir de meados do século XX.

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Ele arte bruta ou a arte dos “marginalizados”

Para entender em que consiste a arte outsider, devemos voltar à década de 1940, quando o pintor e escultor francês Jean Dubuffet (1901-1985) inseriu o termo arte bruta (arte bruta) para descrever a produção artística daqueles grupos que estavam à margem da sociedade e cujas obras não podiam ser incluídas nos padrões oficiais de arte.

Ao determinar a existência da Art Brut, Dubuffet foi muito influenciado por Hans Prinzhorn (1886-1933), Psiquiatra e historiador da arte alemão, que, em 1922, publicara aquela que seria sua obra mais famosa (e bombástica) qualificação): Atividade plástica dos doentes mentais. Uma contribuição para a psicologia e psicopatologia da configuração formal. A obra deu a Dubuffet uma ideia na hora de “catalogar” aquela arte feita por grupos marginais da sociedade.

Então, a princípio, o arte bruta, antecâmara da arte marginal, foi realizada especialmente por pacientes psiquiátricos, um grupo tradicionalmente incompreendido e excluído dos círculos sociais. Ninguém até então havia se interessado pela produção artística dessas pessoas, então a obra de Prinzhorn (e, mais mais tarde, os esforços de Dubuffet e seus colegas) foram verdadeiramente inovadores, para não dizer que mudaram para sempre a ideia de arte. A criação artística nunca mais seria medida pelos mesmos padrões.

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O valor da “outra” expressão artística

Conforme esperado, André Breton e seus colegas surrealistas abraçaram o conceito com entusiasmo.. Não poderia ser de outra forma. Breton havia exercido seus serviços militares durante a Primeira Guerra Mundial em um sanatório hospital psiquiátrico francês, e lá teve a oportunidade de observar a criatividade dos pacientes mental. Enquanto os psiquiatras do centro consideravam o parlamento desses pacientes meras “elucubrações sem sentido”, Breton logo percebeu o valor artístico que eles encerravam. Porque os monólogos dos pacientes vinham diretamente de suas mentes e fluíam livremente, sem qualquer restrição moral ou racional.

A estada de Breton no sanatório de Saint-Dizier deu origem à escrita automática e à livre associação de ideias, um procedimento de escrita que se recusava a corrigir o que surgia da mente e o jogava como está no papel. Essa foi uma das bases do surrealismo fundado por Breton, mas isso é outra história.

O que é realmente essencial para entender essa valorização repentina da arte marginal ou da Art Brut entre as comunidades artísticas é o seu significado de “arte pura”, não contaminada. Breton e os demais artistas que apoiaram esta arte o fizeram com a sincera convicção de que as normas sociais e a moral estrangulou a expressão artística e a distanciou do genuíno para transformá-la em algo prostituído e corrupto. Em outras palavras; o artista oficial se vende à sociedade por reconhecimento e dinheiro, mas o "verdadeiro" artista se expressa sem hesitação ou convenção de qualquer tipo.

A valorização desta arte “diferente” remonta ao final do século XIX, quando Paul Gauguin (1848-1903) partiu para os mares do Sul em busca do pureza indígena, ou ainda antes, quando o romântico Eugène Delacroix (1798-1863) fez uma série de viagens ao Oriente em busca de inspiração em seu mais exotismo. "primitivo". Por outro lado, a arte naif (da palavra francesa "naive"), englobava pinturas feitas por artistas não profissionais, cujo trabalho "desajeitado" e "infantil" era criticado por muitos.

Em resumo; ele arte bruta tentou recuperar uma arte espontânea e vital, como a que as crianças fazem quando ainda desconhecem as regras ou a arte dos doentes mentais, que vivem fora deles. Esses eram os valores que Dubuffet e o grupo de artistas que o seguiram queriam resgatar.

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As primeiras exposições

A primeira grande demonstração pública de arte marginal ou arte bruta conhecido por ter sido realizado em 1900, no Hospital Bethlm, em Londres. A exposição mostrava obras da chamada "arte psicótica", ou seja, criações de pacientes psiquiátricos que, por outro lado, naquela época tinham mais interesse científico do que artístico. O show foi bem sucedido e foi repetido em 1913.

Um pouco mais tarde, os expressionistas alemães de Der Blaue Reiter, liderada por Vasili Kandisnky e Franz Marc, “oficializa” a arte marginal ao expor, junto com suas próprias obras, algumas feitas por doentes mentais; uma clara declaração de intenções que parecia dizer: a arte feita pelos “marginalizados” tem o mesmo valor que os movimentos liderados por artistas.

E já em meados do século XX, e depois de cunhar o termo arte bruta, Jean Dubuffet, juntamente com André Breton, Michel Tapié e outros colegas artistas criam o Compagnie d'Art Brut, uma coleção de arte estrangeira atualmente preservada e pode ser vista no Chateau de Beaulieu em Lausanne, Suíça.

E como entender a arte outsider?

Para valorizar este tipo de manifestação artística na sua devida medida, é fundamental afastar o pensamento da convenções e normas artísticas oficiais que, embora não saibamos, continuam a nos influenciar no julgamento de um obra de arte.

Segundo Dubuffet, um dos maiores instigadores desse tipo de expressão, a arte está sempre onde não se espera, e só aí ela floresce como deveria; isto é, longe do espartilho de normas criativas que a sociedade impõe. A verdadeira arte, segundo essa afirmação, estaria nas mãos de grupos que ninguém pensa quando pensa em arte.

Só a partir desta perspectiva se pode compreender o que significa o conceito de arte marginal. O criador torna-se, desta forma, uma entidade absolutamente autónoma, com um mundo interior completamente auto-suficiente e, por isso, expressa o que este mundo, que é só dele, lhe pede. Poderíamos dizer que outsider art leva ao extremo a ideia do artista solitário que segue apenas seus próprios instintos e desejos, ideia que, aliás, já começou a ser traçada no Romantismo. Porém, a arte outsider leva esse conceito ao limite, separando definitivamente o criador de seu ambiente. Porque, embora os românticos vivessem imersos numa constante frustração derivada da dicotomia entre o artista e o mundo, a arte outsider prescinde dela, pois os criadores nem mesmo sabem que essas regras.