Expressionismo: o que é e características desse movimento artístico

Em junho de 1905, mesmo ano da primeira exposição fauvista quebrou os esquemas da burguesia francesa, um grupo de estudantes de Dresden se reuniu em um ato radical de protesto contra a sociedade. Essa vanguarda se autodenominava morra de bruços (A Ponte), o primeiro grande grupo (e possivelmente o único verdadeiramente coeso) do movimento que recebeu o nome de expressionismo.

morra de bruços reuniu aqueles que, mais tarde, seriam os artistas mais representativos do expressionismo, especialmente o alemão. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf e, sobretudo, Ernst Ludwig Kirchner, que mais tarde foram eles acrescentariam outros nomes ilustres como Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller e Kees van Dongen. Este último, apesar de estritamente fauvista, pertenceu ao grupo por um ano como membro honorário.

Quem eram esses artistas rebeldes que protestavam apaixonadamente contra as profundas contradições da sociedade pré-guerra? Nós descobrimos abaixo.

Expressionismo: origem deste movimento artístico

As raízes do expressionismo podem ser rastreadas muitos anos antes da criação de Die Brücke. De facto, podemos falar de expressionismo muitos séculos antes, se tomarmos a obra de El Greco (1541-1614), por Por exemplo, ou Matthias Grünewald (1475/80-1528), cuja pintura foi, aliás, muito admirada pelos expressionistas do XX. Mas talvez o grande predecessor do expressionismo negro tenha sido Francisco de Goya (1746-1828) que, com suas pinturas negras dolorosas e angustiadas, estava cem anos à frente do surgimento do movimento “canônico”.

Segundo Mario de Micheli em seu extraordinário livro As vanguardas do século XXParece que foi Pechstein (1881-1955) quem usou pela primeira vez o termo "expressionista" para se referir a uma de suas obras. De acordo com esta história, o júri da Secessão de Berlim perguntou se o estilo de suas pinturas era poderia continuar a chamar impressionismo, ao que Pechstein respondeu que não, que "foi expressionismo".

Há, no entanto, algumas discrepâncias, pois parece que Paul Cassirier, um berlinense que se dedicou ao comércio de objetos de arte, já havia chamado as gravuras de Edvard Munch (1863-1944). A história da arte geral coloca Munch precisamente como o "pai" do expressionismo no final do século., embora na realidade o artista nunca tenha pertencido ao grupo, apesar de desempenhar o papel de amigo e protetor. Algo semelhante ao que Édouard Manet foi para os impressionistas.

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Um grito de liberdade no mundo artístico

Falamos do expressionismo do final do século como expressionismo “canônico”, mas a que realmente nos referimos? Bem, ao contrário de outras vanguardas como a cubismo ou surrealismo, bastante coeso e definido, o expressionismo é uma espécie de “caixa de mistura” onde se inscrevem artistas de expressão diversa e variada.

Não é o mesmo falar de Kandinsky, um dos fundadores do outro grande grupo expressionista, Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), o de George Grosz (1893-1959). Enquanto as obras do primeiro são preenchidas com uma cor herdada diretamente dos fauves e se aproximam rapidamente da pintura abstrata, o segundo O trabalho perturbador e sombrio deste último provoca uma certa "rejeição" ao apresentar uma sociedade obscura repleta de seres que se assemelham a marionetes ou covardes.

Esta é precisamente a razão de ser do expressionismo; se trata de um protesto enérgico, um grito (um grito antes) que, como aquele que ressoa na famosa tela de Edvard Munch, o grande guia e professor, se expande pelo mundo e rompe seus alicerces.

O expressionismo é filho de uma época muito específica. No final do século XIX, surgiram as primeiras vozes a se pronunciar contra o positivismo violento vigente, entre elas os expressionistas. Em outras palavras, o expressionismo se opõe à ciência e ao progresso. Uma ciência e um progresso que, diga-se de passagem, é o que acabará levando a humanidade à sangrenta Primeira Guerra Mundial, a grande tragédia da primeira vanguarda.

Também é importante lembrar que o movimento expressionista mais lembrado, aquele que ocorreu na Alemanha e, especificamente, nas cidades de Munique (Der Blaue Reiter) e Dresden e Berlim (morra de bruços), é em parte o resultado da agressiva política pan-germânica do Kaiser Wilhelm II que, afinal, contribuiu, e não pouco, para a eclosão da Primeira Guerra Mundial. E se entendermos que os expressionistas sentiam rejeição a todo aquele "sonho alemão", entendemos também por que os nazistas, algumas décadas depois, rotularam a arte expressionista como "arte degenerar".

Loucura, ingenuidade, instinto

Justamente por seu "antipositivismo" exacerbado e pelo desencanto que sentem com o mundo em que viveram, os expressionistas assumem como referência a autores niilistas como Friedrich Nietzsche (1844-1900) e, em geral, endossam muitos dos fundamentos do romantismo alemão. O mundo expressionista é um mundo sonhador e sombrio, cheio de fantasia e terror, onde a loucura e a expressão dos instintos mais primitivos obtêm um lugar preponderante. Se o que se deve atacar é a sociedade burguesa deste mundo decadente, a melhor forma de o fazer é colocando na cara dele tudo o que, em sua hipocrisia, ele odeia: sexo, violência, alienação mental.

Alfred Kublin (1877-1959), um dos colaboradores de Der Blaue Reiter, é especialmente conhecido pelas suas ilustrações de tom fantástico, inspiradas nos contos góticos de Edgar Allan Poe ou de E.T.A Hoffmann. Seu corpus artístico exala escuridão de forma intensa; Nesse caso, a vida pessoal de Kublin teve muito a ver com isso, pois sabe-se que ele teve uma infância difícil com um pai muito rígido e que, quando criança, mutilava pequenos animais.

Se o que interessava aos expressionistas era o esquecido, ou seja, o “não oficial”, não é de estranhar que estes artistas admirassem tanto a criação de doentes mentais, crianças ou idosos; seres afastados dos circuitos tradicionais da arte e que, para eles, representavam a expressão mais genuína da mesma. Der Blaue Reiter, por exemplo, está por trás de uma das primeiras exposições que foram feitas do chamado "arte estranha" qualquer arte bruta, em que as criações artísticas dos pacientes foram colocadas no mesmo patamar das dos integrantes do grupo.

Da mesma forma, a arte primitiva fascinava os expressionistas, pois viam nela aquele "paraíso perdido" que almejavam, alheios à podre civilização moderna que aniquilava o ser humano. Isso não era novidade. Paul Gauguin (1848-1903) já o tinha feito alguns anos antes quando partiu para o Taiti, e os artistas naif (do francês para “ingênuo”) faziam as suas criações com uma estética deliberadamente infantil.

A ideia subjacente por trás de tudo era a necessidade predominante de escapar de uma sociedade sufocante, cujas normas e convenções sufocavam a natureza humana. As formas de fuga eram diversas (a loucura, os instintos, a ingenuidade do mundo infantil, os mundos paradisíacos) mas o resultado era exatamente o mesmo: a evasão.

Certamente, o contato do Die Brücke em seu período berlinense com o expressionismo literário (tremendamente contundente em sua denúncia) e com formações radicais como morrer ação redobraram suas ansiedades antiburguesas e denúncias sociais. A partir de 1911, portanto, as criações expressionistas, pelo menos no âmbito alemão, deram mais importância ao conteúdo. Porém, morra de bruços já não gozava da coesão dos tempos anteriores. Em maio de 1913, seu porta-voz, Ernst Ludwig Kirchner, anunciou oficialmente a dissolução do grupo.

Os grandes protagonistas: morra de bruços e Der Blaue Reiter

Os primeiros nomes que devemos citar são os fundadores do grupo por excelência do expressionismo, os já citados morra de bruços (A ponte). O nome já é muito significativo por si só. Na carta em que os sócios convidavam Emil Nolde (1867-1956) para se juntar a eles, Dizia-se que o nome "a ponte" se referia ao objetivo do grupo, que não era outro senão atrair "todos os elementos revolucionários".. morra de bruços Era, portanto, uma ponte que deveria ser atravessada por todos aqueles que desejavam abalar os alicerces do mundo burguês.

Müller, Kirchner e Nolde foram os integrantes que sofreram maior evolução. Enquanto nas pinturas desses artistas a explosão de emoções reprimidas através de um amálgama de escuridão e rostos que parecem máscaras mortuárias, outros expressionistas como Max Hermann Pechstein continuarão a mostrar um exotismo muito mais decorativo.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) mantém-se desde o início como a alma do grupo e, na realidade, a sua obra será a mais representativa. Os personagens que circulam pelas cidades em suas pinturas não são seres humanos, mas autômatos cuja vida é controlada remotamente por alguma força superior. Eles não têm vontade, sua alma humana se deteriorou ao limite. Vemos aqui, mais uma vez, uma das máximas do expressionismo: a cidade, a civilização, a sociedade, como agentes castradores de tudo o que há de bom no ser humano.

Em outra linha do expressionismo devemos colocar Vasili Kandinsky (1866-1944) e Franz Marc (1880-1916), os criadores de Der Blaue Reiter (The Blue Rider), um ambicioso projeto artístico que surgiu em 1911 em Munique. O precedente imediato foi o Neue Künstlervereinigung (Nova Associação de Artistas de Munique), da qual faziam parte quase todos os artistas relevantes do efervescente panorama cultural da capital bávara.

Os artistas de Der Blaue Reiter Eles só tinham em comum com Die Brücke sua luta contra o positivismo e sua rejeição à sociedade burguesa. Kandinksy e companhia eram partidários de uma arte muito mais espiritual, bastante afastada dos impulsos mundos desenfreados e sombrios que Kirchner e seus companheiros vomitaram, quase literalmente, no tecido.

Der Blaue Reiter ele se inclina mais para uma pintura refinada, intimamente ligada a outras expressões artísticas como a música. Assim, enquanto os artistas do Die Brücke se exprimiam com, digamos, um certo “êxtase”, a filosofia de Kandinsky pendia mais para uma libertação da alma através da cor.

Nas obras de Kandinsky, as cores flutuam, “dançam” como se estivessem no ritmo de uma música. A libertação das tonalidades e a sua separação do motivo são totais, a ponto de, já nas suas primeiras pinturas, o pintor russo apontar para a abstração total. Suas ideias estão refletidas em seu livro imortal Do espiritual na arte, publicado em 1911 e que é uma verdadeira revelação sobre o poder expressivo da cor. Obviamente, a obra de Kandinsky deve muito ao pincel solto dos fauves.

Outro componente de Der Blaue Reiter Foi August Macke (1887-1914), que incidentalmente encontrou a morte nas fileiras da Primeira Guerra Mundial na tenra idade de 27 anos. Macke também alcançou uma expressão delicada por meio da coloração fauvista de suas pinturas. Entre as figuras femininas, destacam-se Gabriele Münter (1877-1962); Ela foi parceira de Kandisnky e uma das artistas mais ativas (e esquecidas) do expressionismo alemão.