História da arte moderna

O que é arte moderna? Embora o termo possa ser confuso e leve muitas pessoas a igualar arte moderna com arte contemporânea, o A verdade é que a arte moderna abrange um período que vai dos anos 1950 até meados do século XIX. Século XX. Aproximadamente 100 anos em que ocorreram alguns dos movimentos artísticos mais importantes da história da arte universal.

Nesta lição do unPROFESOR.com resumimos o história da arte moderna e nos deteremos em aspectos como seu surgimento, suas características, os movimentos artísticos ocorridos durante estes anos, assim como os principais artistas, além de saber quais são as principais diferenças com a arte contemporânea. Um resumo de tudo o que você precisa saber sobre arte moderna e sua história.

Para conhecer a história da arte moderna é importante entender como e quando ela nasceu. Além de cobrir um período cronológico que vai de 1850 a 1950, considera-se que a arte moderna parte da mão do movimento impressionista e a influência de figuras como Edouart Manet e termina com o surgimento do arte pop.

Ao longo desses cem anos surgiu uma grande variedade de movimentos artísticos vanguardistas e rupturistas com os cânones da arte clássica, especialmente no que diz respeito à figuração. Entre os movimentos artísticos incluídos na arte moderna estão o impressionismo, o expressionismo, o cubismo, o futurismo, o fauvismo ou o surrealismo, entre outros.

Mas qual foi a origem da arte moderna? A arte moderna está associada a uma série de transformações associadas ao profundo mudanças econômicas, políticas, sociais e culturais derivado da revolução industrial vivida na Europa no final do século XIX. Um novo contexto histórico que também favoreceu o surgimento de um novo tipo de artista. Um artista que deixa de trabalhar por encomenda e por encomenda de mecenas e instituições para desenvolver os seus próprios projectos, captando as suas próprias ideias, experiências e gostos.

Um desses primeiros artistas modernos era Manet. Um pintor impressionista que deixou o academicismo de lado e passou a utilizar uma técnica diferenciada, proporcionando uma visão mais moderna e pessoal da realidade. Além disso, os impressionistas como Manet foram os primeiros artistas a deixar o circuito marcado pela Academia de Belas Artes, recusando-se a expor junto com artistas acadêmicos e sair do ateliê para a rua e o campo para representar a realidade sob os efeitos da luz natural do dia.

Essa nova forma de criar e pensar tão inovadora e diferente foi chamada de modernidade, contando também com a apoio de escritores da época como Baudelaire ou Zola, com os próprios artistas se juntando a eles na escrita de manifestos artísticos nos quais defendiam os princípios de seu movimento artístico.

A esta oposição à tradição artística clássica ocidental acrescentam-se também outras características que definem o que significava a arte moderna. Assim, entre principais características da arte moderna destacam-se os seguintes:

• são apresentados inovações em todas as áreas, desde temas a materiais, técnicas e processos.
• desenvolve um interesse por outras culturas, especialmente as culturas orientais e africanas, tornando-se fontes de inspiração para temas e técnicas.
• aparece um novo comércio de arte com novos conceitos como dealer ou galeria.
• o poderoso burguesia industrial assumir o papel de patrono substituindo a aristocracia e a igreja e tornando-se o principal cliente da arte.
• Expande o conceito de arte e a arte passa a ser valorizada pela arte, sem buscar veicular as mensagens oficiais do Estado ou da Igreja.
• também influencia novos tipos de arte, como a fotografia ou o cinema.
• O trabalho artístico também se torna um exercício de introspecção e o artista deixa suas emoções virem à tona, distorcendo a realidade para mostrar suas emoções e sentimentos.
• Essa perspectiva leva as obras a serem objetos de diferentes interpretações, motivando o espectador e interagindo com ele em um nível mais conceitual e criativo.
• A experimentação e a inovação levam os artistas a serem muito mais prolífico, criando um número maior de obras.
• A aparência de tubos de tinta a óleo eo ano de 1841 permitiu o transporte e a conservação do produto graças à sua tampa de rosca e facilitando assim a saída dos artistas do ateliê para pintar ao ar livre. Uma invenção que revolucionou a arte e ajudou no surgimento dos primeiros pintores modernos, os impressionistas.
• A inovação e a facilidade da pintura proporcionada pelos tubos de tinta, somadas às convulsões políticas, sociais e econômicas vividas nesses 100 anos, contribuíram para o surgimento de uma grande variedade de movimentos artísticos, as chamadas vanguardas.
• A arte se torna algo totalmente revolucionário Sendo um instrumento de crítica e denúncia de convenções sociais, desigualdades ou guerras e injustiças, entre outros elementos.

Para entender a história da arte moderna é fundamental conhecer os diferentes períodos e correntes artísticas que ocorreram nessa época. Durante o período de tempo abrangido pela arte moderna, a arte experimentada inúmeras mudanças radicais em termos de estilos, técnicas e conceitos. Algumas transformações que refletiram as mudanças políticas, sociais e tecnológicas da época. Entre os principais movimentos e artistas que marcaram este período, destacam-se os seguintes.

Impressionismo

Ele Impressionismo surgiu na França a partir da segunda metade do século XIX, tendo como principal característica representam luz e cor de um determinado momento do dia, ou seja, pintar ao ar livre e captar os efeitos óticos da luz, bem como captar a atmosfera do momento. Entre suas principais figuras estão Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet e Edgar Degas. Alguns artistas que romperam com todas as convenções acadêmicas e se tornaram os primeiros artistas modernos.

pós-impressionismo

No final do século XIX e início do século XX, o pós-impressionistaseles estavam levando o impressionismo em novas direções. Figuras como Cézanne. Van Gogh e Gauguin Eles começaram a experimentar cores e formas, além de deixar transparecer suas emoções e lançar as bases para todos os movimentos de vanguarda ou “ismos” subsequentes.

fauvismo

O fauveseles foram assim chamados porque sua natureza selvagem, como feras que tentavam deixar aqueles sentimentos mais intensos em suas pinturas. Essa abordagem mais subjetiva e emocional levou ao uso de cores mais ousadas e vibrantes, sem preocupação com representações precisas e realistas. henrique Matisse ou André Derain são duas figuras-chave do Fauvismo.

expressionismo

Ele expressionismo é um movimento artístico que surgiu na Alemanha e se concentrou especialmente na expressão das emoções dos artistas. A angústia existencial e o pessimismo surgidos após a Primeira Guerra Mundial influenciaram o surgimento de movimentos artísticos voltados para a captação do medo, da desrazão, da loucura e da angústia. O cinema foi uma das novas formas de arte utilizadas pelo expressionismo para dar a conhecer as suas ideias. Na pintura, figuras como kandinsky qualquer Kirchner. A distorção de cores e formas para refletir aquela angústia existencial e o vazio da sociedade industrial foram dois dos recursos mais utilizados pelos expressionistas.

Cubismo

Nesse alvoroço de movimentos artísticos e de criatividade que era a Europa do início do século XX, e sobretudo Paris, surgiu outro movimento destinado a revolucionar o panorama artístico mundial. Ele cubismorompeu completamente com convenções de todos os tipos e revolucionou a representação pictórica dividindo objetos e figuras em formas geométricas e recorrer a múltiplas perspectivas para representar uma única imagem. Pablo Picasso ou George BraquesEles são conhecidos como os pais do cubismo.

dadaísmo

dadaístaé o absurdo e nada o derradeiro desafio a tudo o que é estabelecido e um desafio às convenções e ao academicismo. A angústia vital da Primeira Guerra Mundial está na raiz deste e de outros movimentos artísticos críticos da realidade.

futurismo

Ele futurismo surge na Itália em 1909 com o objetivo de renovar a arte e mudar a sociedade. Trata-se de romper com a tradição e exaltar o dinamismo e o movimento que as máquinas imprimem no avanço da industrialização. O futurismo foi um movimento pictórico e literário que exaltava a arte e a poesia e tinha seu próprio manifesto.

Surrealismo

Ele surrealismoprocurou explorar o mundo da sonhos e o subconsciente Liderado por artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst, O surrealismo usou impressionantes imagens justapostas e técnicas automáticas para liberar a imaginação e o pensamento subconsciente.

Nesta breve história da arte moderna também nParamos por um momento para falar sobre o diferenças entre arte moderna e contemporânea. É comum que se gere alguma confusão entre os dois termos e se tende a designar a arte contemporânea como moderna e a arte moderna como contemporânea, ainda que sejam duas coisas diferentes.

• Cronologicamente, a arte moderna termina quando começa a arte contemporânea, ou seja, na década de 1960. ambos são de diferentes períodos históricos e obedecem a um contexto político, econômico e social muito diferente.
• Da mesma forma, artistas contemporâneos eles se concentraram mais no processo criativo e no conceito mais do que na própria estética, além de recorrer a muito mais meios de expressão ou transformar qualquer objeto em arte ao mesmo tempo. descontextualizá-la e que a criação artística não está tanto nas habilidades ou no talento artístico do artista quanto na conceito.