Neoclassicismo: o que é e características desse movimento artístico

Em 1748, um evento estava prestes a acabar com o mundo aristocrático rococó. Nesse ano foram descobertas as ruínas de Pompéia, o que incentivou os já simpatizantes do neoclassicismo a promover uma arte inspirada na estética clássica e a lutar contra o estilo. decadente do início do século.

Para dizer a verdade, a arte clássica nunca foi completamente esquecida. No entanto, com base nas descobertas das cidades romanas enterradas pelo Vesúvio e estimuladas pelo grande tour, rota pela Itália que acontecia desde o século XVII, os artistas começaram a se inspirar nas obras do antiguidade que, afinal, serviu de veículo de expressão perfeito para a Revolução Francesa e o império subsequente Napoleônico.

O que foi o Neoclassicismo? Quais eram suas características? Quem são seus principais autores? Neste artigo, convidamos você a fazer um breve passeio pela arte que dominou o cenário cultural no final do século XVIII, especialmente na França.

Neoclassicismo e o amor pelo clássico

O pintor neoclássico por excelência, Jacques-Louis David, nasceu precisamente no ano em que Pompéia foi descoberta, o que pode ser considerado um presságio. Nesse mesmo ano, o rococó, estilo refinado que reinava nas cortes européias desde o início do século, lançava seu canto do cisne.

Há muito artistas e intelectuais vêm tentando acabar com essa arte que, a seu ver, era aristocrático e vazio. O enciclopedista Denis Diderot (1713-1784) defendeu vigorosamente o retorno a uma arte moral e virtuoso, muito mais de acordo com os ideais filosóficos do Iluminismo. E embora, na realidade, a essência do rococó (inspirada na natureza, conforto e intimidade caseira) não estivesse tão longe dos preceitos de ilustrado, nos círculos intelectuais era visto como um estilo muito meloso e, sobretudo, muito ligado à aristocracia do Velho Regime.

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A arte da revolução

O neoclassicismo nasce, então, não apenas de um amor pelo clássico e de um desejo de retornar às ordens harmoniosas da Grécia e de Roma, mas também de um contexto social muito específico: sociedade imediatamente antes da Revolução Francesa. É precisamente a partir da eclosão desta e da subsequente promulgação da República que o art. neoclássico assume um papel extraordinário (na verdade, um papel absoluto) no panorama artística francesa.

No novo regime defendido pela burguesia não há mais lugar para arte dos nobres O que significava o rococó? Os valores republicanos são agora exibidos, marcados por uma profunda austeridade e um rigor quase marcial, diretamente inspirados em Roma. Mais tarde, o império de Napoleão retomaria essas ideias e levaria o estilo neoclássico à sua expressão máxima.

O grande representante do neoclassicismo francês, primeiro da revolução e depois do império, é Jacques-Louis David (1748-1825). Formada na oficina de Joseph-Maria Vien (1716-1809), a estética do primeiro David ainda tem um evidente ar rococó. Se tomarmos seu trabalho La lucha de minerva vs marte, datado de 1771, observaremos que seus tons pastéis e suas pinceladas rápidas e soltas lembram muito o estilo de pintores como Fragonard ou Boucher.

A viagem de David à Itália em 1775 muda tudo. Ele mesmo confessou que sua estada em Roma foi como "uma operação de catarata". Com essa expressão original, o pintor refletia o que havia representado seu contato com os modelos clássicos: a certeza absoluta de que era neles que os artistas deveriam buscar sua inspiração.

David é um pintor decididamente revolucionário. E não só porque põe a sua arte ao serviço da revolução e da República, mas porque ideologicamente segue as orientações de Robespierre e do seu grupo de cabeças-quentes. Na verdade, uma das pinturas mais famosas de David é a famosa morte de Marath (1793), que o artista realizou em homenagem a Jean-Paul Marat, um dos mais sangrentos revolucionários, assassinado pelas mãos da jovem Charlotte Corday.

A pintura neoclássica de David, com suas figuras contundentes que lembram relevos gregos, cai como uma luva para os ideais da nova política francesa. A solenidade de suas cenas, inspiradas na mitologia e na história clássica, transmitem a virtus romana, cujo exemplo mais claro é sua famosa pintura O Juramento dos Horácios (1784), uma pintura que, embora pré-revolucionária, já capta perfeitamente a aura marcial, fria e austera que a nova ordem terá.

Nem todos os artistas franceses subscreveram a nova realidade revolucionária. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), aliás, uma das poucas mulheres que fizeram parte da Academia French (apenas quatro representantes femininas foram admitidas) pagou caro por sua amizade com Queen Mary Antonieta. Ameaçada e perseguida, teve que fugir da França e se refugiar em outras cortes europeias, como a Rússia, onde recebia encomendas de pessoas famosas. O estilo de Lebrun ainda tem conotações rococó, especialmente em seus tons doces, mas seus retratos, especialmente os do período posterior, têm a solenidade da estatuária clássica.

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A sobrevivência da Itália

Já comentamos que mesmo nos tempos do Rococó e do Barroco os ideais clássicos não foram esquecidos. Na verdade, é uma constante na arte européia; a inspiração direta dos modelos gregos e romanos.

O chamado grande tour é um fator chave para entender a ascensão do Neoclassicismo. Desde o século XVII, os filhos de famílias ricas viajavam para a península italiana e percorriam as cidades mais importantes, onde admiravam os vestígios romanos e eram por eles seduzidos. A descoberta de Pompéia e Herculano só aumentou esse fervor. Já em 1670, o Voyage d'Italie, de Richard Lassels (1603-1668) e, algumas décadas depois, em 1764, o ilustre historiador Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) publicou seu História da arte da Antiguidade, livro que tem sido considerado um dos marcos iniciais do Neoclassicismo.

Na verdade, o Neoclassicismo não pode ser entendido sem três nomes ilustres: Winckelmann, um famoso colecionador de antiguidades que promulgou as teorias que pediam um retorno à Grécia e a Roma; David, o pintor da Revolução e, finalmente, Antonio Canova (1757-1822), o grande escultor do Neoclassicismo, com obras tão importantes como Eros e Psique (1793), Perseu com a cabeça da Medusa (1800-1801) ou o venus victrix (1807), uma representação da irmã de Napoleão, Paulina Bonaparte, reclinada seminua em um divã.

A obra de Canova recupera modelos clássicos e leva a escultura neoclássica ao apogeu, mas Bertel Thorvaldsen (1770-1844), artista dinamarquês, em suas esculturas segue com maior precisão as teorias de Winckelmann e fidelidade. Desta forma, enquanto o estilo de Canova é mais caloroso e apaixonado, o de Thorvaldsen mantém uma estética clássica fria e solene.

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Neoclassicismo ou Romantismo?

Assim como o neoclassicismo triunfou em países como França e Itália, não o foi nos territórios do norte da Europa., com exceção, talvez, do caso inglês. Nas Ilhas Britânicas encontramos autores tão importantes como Joshua Reynolds (1723-1792), o mais académico dos artistas Inglesa, grande amiga de outra grande artista neoclássica britânica: Angelica Kaufmann (1741-1807), muito elogiada por ele mesmo Winckelmann.

No entanto, a Alemanha e os outros territórios do norte foram uma notável exceção. Nestas latitudes, o Neoclassicismo passou praticamente despercebido, em parte por razões culturais (a tradição alemã estava muito distante da história greco-romana) e, por outro, pelo nascimento fluxo de Sturm und Drang, cujo nome (tempestade e impulso) já é bastante eloquente.

Ele Sturm und Drang esteve nos antípodas do Neoclassicismo. O movimento, defendido por escritores como Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), constitui uma espécie de pré-romantismo, onde prevalecem os sentimentos, os sonhos, a intuição. Na pintura, o representante mais importante deste século XVIII alemão é Caspar David Friedrich (1774-1840), cujas telas retratam ambientes sombrios, fantásticos e quase oníricos.

Há, porém, casos curiosos, como o do francês Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), cuja longa vida lhe permitiu experimentar várias correntes artísticas. Discípulo de David, o neoclássico entre os neoclássicos, Ingres começou a pintar no estilo acadêmico classicista, mas mais depois abandonará a estética neoclássica e se inspirará em outras fontes, como os artistas do Quattrocento Italiano. No entanto, a predominância absoluta que o desenho tem sobre a cor em toda a sua obra é um claro indício de que Ingres bebeu de fontes neoclássicas em seu aprendizado.

podemos afirmar que O neoclassicismo só triunfou em países com forte base cultural romana. Mas nas primeiras décadas do século XIX, quando, após a queda de Napoleão, esse estilo começou a desaparecer, o Sturm und Drang O germânico sobreviverá e se espalhará pela Europa sob o nome de Romantismo.