Rembrandt e o autorretrato: 4 obras importantes

Dentro da prolífica obra de Rembrandt destacam-se os seus auto-retratos, sendo um dos artistas mais produtivos neste género. Em unPROFESOR.com contamos mais sobre Rembrandt e o autorretrato.

Rembrandt (1606-1669) foi um dos grandes figuras da arte da Idade de Ouro holandesa, considerado um dos pintores mais influentes da arte ocidental. Pintor, gravador e desenhista holandês, Rembrandt realizou cerca de 80 autorretratos nos quais nos mostrou sua trajetória e evolução artística e pessoal ao longo de sua vida. Algumas obras em que o pintor não só nos deixou testemunhos da sua aparência física, como também nos mostrou qual era o seu estado psicológico e emocional.

Nesta lição de unPROFESOR.com, oferecemos um passeio por alguns dos autorretratos mais famosos do pintor, além de contar a você o características do autorretrato em Rembrandt.

Entre os Os autorretratos mais conhecidos de Rembrandt Destaca-se "O pintor no seu atelier" (1626-1628). Este é ele O primeiro autorretrato de Rembrandt e é um óleo sobre tela com dimensões de 25,5 x 32 centímetros e que atualmente se encontra no Museu de Belas Artes de Boston (EUA). Na pintura mostra-nos o seu pequeno e austero atelier, embora se apresente elegantemente vestido para que saibamos que já não é um aprendiz e estamos diante do seu atelier de pintura.

Um espaço que pinta com grande detalhe, deixando ver as fissuras nas paredes, a sua humidade, etc. Em primeiro plano vê-se um cavalete do artista, então com 20 anos, e ele capta o momento em que se afasta alguns passos dela e, de pincel na mão, repassa seu trabalho para fazer alterações. Uma caixa cheia de sensacionalismo típico do barroco e em que Rembrandt é muito detalhista.

Rembrandt foi seu próprio modelo para o estudo das expressões faciais e dos efeitos de luz e sombra. É um pequeno óleo a bordo, com algumas dimensões. 22,5 x 18,6 cm. Atualmente está em exibição no Rijksmuseum.

O pintor retrata-se jovem, tem 22 anos, e ele nos mostra uma grande autoconfiança ao se colocar em uma área sombreada contra uma parede clara, quando antes era o contrário, muita luz contra um fundo escuro. Assim, só é possível ver uma parte do rosto iluminado, constituindo um verdadeiro exercício de luzes e sombras.

Rembrandt gostava de se vestir com elegância e, embora não estivesse na guerra, neste auto-retrato aparece vestida com um pequeno ruff metálico de onde sobressai a gola da camisa. Seu cabelo bem penteado e seu olhar sério, confiante e inteligente nos falam de um artista já com nome certo e próspero.

O pintor utiliza uma paleta escura em que se destacam o branco da comida e o toque avermelhado da boca. Uma pintura em que usa claro-escuro no estilo de Caravaggio e as pinceladas grossas típicas de seu estilo. estamos diante de um gravura curioso pela expressão divertida e maravilhada de Rembrandt e que coincide com seus primeiros sucessos como pintor após sua formação em Amsterdã com Pieter Lastman (1583-1633) Pintor holandês barroco.

Uma água-forte que se inscreve nos estudos das expressões humanas e do movimento que o pintor realiza ao retratar-se.

Rembrandt aparece aqui em um excelente momento de sua vida. Sua situação social melhorou, casou-se com sua Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdã, 1642), sua primeira esposa e ele está feliz como já mostrou em outros auto-retratos anteriores, um deles com a própria Saskia como co-estrela.

O pintor está elegantemente vestido e aparece com o braço encostado na parede e olhando desafiadoramente para o espectador. Uma pose típica dos retratos renascentistas e que lembra o retrato de Rafael Feito por Casteglione.

Não perca o comentário e análise de The Night Watch de Rembrandt.

Este auto-retrato é uma gravura em que Rembrandt é retratado com um olhar sério e trabalhador. Ele está sentado perto de uma janela e se prepara para escrever ou desenhar em alguns papéis. A esta altura de sua vida, o pintor já perdeu Saskia, que morreu em 1642 após dar à luz seu filho Titus. Rembrandt ficou chocado com sua perda e a partir de então iniciou uma vida um tanto conturbada tanto por dívidas quanto por sua vida amorosa.

Neste autorretrato, Rembrandt nos apresenta uma cena invadida por um forte contraste entre a luz que entra pela janela e pelas sombras da oficina.

Este é um dos Os últimos autorretratos de Rembrandt e se apresenta ao espectador de forma realista, sem esconder nenhum traço de seu rosto: nem as rugas, nem suas olheiras ou sua figura já um tanto obesa. O pintor deixa-nos o testemunho de um homem cansado castigado por dívidas e prejuízos na sua vida e nos encara para apresentar a única coisa que lhe resta: suas ferramentas de trabalho e sua talento.

este autorretrato Ele é conhecido pelos círculos atrás de sua figura, supõem-se dois mapas mundi, elementos decorativos muito presentes nas casas dos holandeses. O pintor usa uma pincelada bem solta, deixando alguns detalhes apenas apresentados, inacabados.