A Escola de Paris e 5 de seus artistas mais importantes

São conhecidas como “a escola de Paris”, mas, na realidade, não formaram nenhuma escola. Este nome inclui vários artistas que criaram a sua obra em Paris entre as guerras e que estiveram ligados a diferentes movimentos.. Não representam nenhum grupo coeso, nem sequer seguiram orientações artísticas semelhantes; Cada um deles foi um criador livre e apaixonado, muitas vezes dedicado à atmosfera da boemia parisiense. No artigo de hoje falamos sobre a famosa “escola de Paris” e 6 dos seus artistas mais importantes.

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O que é a “escola de Paris”?

A “escola de Paris” refere-se a um grupo heterogêneo de artistas (pintores, escultores, designers, etc.) que viveu em Paris entre as guerras, ou seja, desde a Primeira Guerra Mundial até o início do Segundo. Especificamente, a duração da escola costuma ser limitada entre os anos de 1915 e 1940, anos que marcam a grande tragédia das guerras.

A maioria destes artistas se conheciam, pois muitos deles eram imigrantes que chegaram à capital francesa no início do século XX que se ajudaram e apoiaram uns aos outros. Os anos de 1905 e 1906 costumam ser comuns para suas chegadas; São anos chave em que a atracção que a efervescência cultural da cidade implica não deixa indiferente a uma multidão de jovens europeus, profundamente interessados ​​nos acontecimentos actuais mais furiosos do mundo De arte.

A maioria destes jovens vem da Europa de Leste, mas passarão a maior parte das suas vidas em França, o seu país de acolhimento. Mas O que todos esses artistas da escola parisiense têm em comum? Nada, a não ser o seu amor pela arte, pela vida boémia e pela coincidência no tempo e no espaço.. Cada um segue seu estilo e adere a um movimento, por isso o nome escola na verdade é algo bastante impreciso.

Artistas importantes na Paris entre guerras

Muitos desses artistas são nomes imortais. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert e Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… e, claro, o brilhante Pablo Picasso, que, curiosamente, não costuma figurar na lista, apesar de ter passado por Paris na mesma época que o seu companheiros. Talvez a razão resida no facto de que, quando outros começavam a conquistar um lugar para si no mundo, mundo artístico da capital francesa, Picasso, Braque e Matisse já eram verdadeiros monstros em seus respectivos estilos.

No início do século XX, Paris emergiu como um dos maiores centros criativos da Europa.. A multiplicidade de galerias e os numerosos negociantes e colecionadores atraíram aspirantes a artistas, por isso, nos anos anteriores ao Durante a Primeira Guerra Mundial, jovens de todo o mundo começaram a convergir para a Cidade Luz com um desejo comum: ter sucesso no mundo da arte.

Seu trabalho é frequentemente relegado a uma posição secundária. Muitas delas ficaram famosas na vida noturna parisiense e se envolveram em episódios turbulentos relacionados ao álcool, prostitutas e drogas. O que é comumente conhecido como “vida boêmia”, claro. E a Paris do entreguerras teve muito disso tudo.

A seguir, trazemos para você 6 artistas que costumam adicionar à lista de pintores da escola de Paris, todos possuidores de um caráter criativo muito diferente mas sem dúvida receberam alguma influência mútua. Vamos ver isso.

1. Amedeo Modigliani, o “maldito”

Para honrar a verdade, o italiano partilha o epíteto com alguns outros colegas, incluindo Eles, Chaïm Soutine e Jules Pascin, autênticos enfants terríveis da boemia parisiense de entre guerras. No entanto, o apelido combina especialmente bem com Modigliani, pois coincide com a pronúncia francesa de seu diminutivo, como seus amigos mais próximos o conheciam: Modì, (maudit, amaldiçoado).

Nascido em Livorno em 1884, Modigliani chegou a Paris em 1906, no momento em que o novo século estava apenas começando e a cidade vibrante estava repleta de alegria e alegria de viver.. É a época da Belle Époque e a capital francesa oferece um atrativo inegável para os jovens europeus que desejam ser alguém no mundo da arte.

No início, Modigliani queria ser escultor, mas o material era caro demais para seu bolso pobre. Além disso, a tuberculose que sofreu desde muito jovem torna-o especialmente suscetível ao pó de mármore. Abandonando a ideia de se dedicar à escultura, Amedeo decidiu seguir o caminho da pintura, faceta na qual começaria a se destacar no final da vida, seu período mais produtivo. Com seu estilo inconfundível, inspirado em estatuetas e máscaras tribais (que contemplou e admirou no Museu dos Homens), realizou uma série de excelentes retratos, entre os quais se destacam os de Jeanne Hébuterne (1898-1920), sua última musa e seu último grande amor.

Além do seu trabalho, Modigliani entrou no imaginário popular pela sua existência acidentada, inundada de álcool, sexo e haxixe. Sua morte prematura, com apenas 35 anos, interrompeu uma carreira promissora que começava a decolar naquele momento.. Jeanne Hébuterne, que também era pintora, suicidou-se um dia depois.

2. Chaïm Soutine, o pintor de carne

Não nos referimos a “carne” no sentido lascivo da palavra, mas no sentido mais prosaico que você possa imaginar. E, apesar de ter cultivado outros gêneros, Soutine é famoso por suas naturezas-mortas, compostas por exclusivamente para pedaços de carne bovina e de frango, que o pintor buscava avidamente nos mercados e açougues de Paris.

Um bom exemplo de seu estranho fascínio por restos carnudos é sua pintura boi sem pele, onde os restos do animal são pouco visíveis em meio ao emaranhado de pinceladas soltas. Aliás, parece que o pintor guardou a carne em seu ateliê por tanto tempo que ela começou a cheirar forte e alertou toda a vizinhança.

Soutine queria ser pintor, mas o seu desejo, numa família judia ortodoxa russa onde qualquer representação era proibida, foi difícil de concretizar. Seu pai, claro, não aprovou seu sonho, então o jovem Chaïm teve que emigrar para Minsk, com apenas dezesseis anos, para estudar artes plásticas e começar a construir sua carreira como artista.

Depois de concluir os estudos, que também o levaram a Vilnius, em 1913 chegou à efervescente Paris, onde se estabeleceu em Montparnasse e fez amizade com o outro “maldito”, Amedeo Modigliani. A obra de Soutine, de acentuado expressionismo, tornou-se bastante famosa na década de 1920, e em 1937 encontramos algumas de suas obras na Exposição de Artistas Independentes.

A invasão nazista de Paris e a Segunda Guerra Mundial o preocupam, porque lembremos que Soutine é judeu. Diante de tal ameaça, o pintor decide fugir e deixar sua cidade anfitriã. Ele se instala em uma pequena cidade perto de Tours, onde tenta passar despercebido, mas a angústia do avanço nazista o mantém em suspense e reduz consideravelmente sua saúde. Em 1943, ele foi submetido a uma cirurgia de úlcera perfurada e morreu durante a operação.

3. Robert e Sonia Delaunay, a força da cor

O casamento formado pelo francês Robert Delaunay (1885-1941) e pela ucraniana Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) não só constituiu uma união sólida baseada no amor e na cumplicidade absoluta, mas também representou um dos conjuntos mais eficazes da história do arte. E ambos se dedicaram totalmente à arte e foram dois dos grandes patrocinadores do abstracionismo e da justaposição de cores..

Robert criou o termo simultaneismo referir-se justamente ao fato de aplicar pequenos tons justapostos que, juntos, formarão uma harmonia de cores para o olho humano. Esta ideia está intimamente relacionada com o abstracionismo puro (como o promulgado por Kandinsky), em que as cores “dançam” na tela como se ao ritmo de uma música perfeita.

Sonia e Robert conheceram-se através de Wilhelm Uhde, em cuja galeria ela expôs pela primeira vez em 1908. A jovem imigrante ucraniana casou-se com Uhde por conveniência para evitar o regresso à Rússia (lembre-se que, naqueles anos, a Ucrânia pertencia ao Império Russo). No entanto, sua paixão por Robert foi instantânea e, em 1910, Sonia se divorciou de Uhde para se casar com Delaunay..

Sonia Delaunay não foi apenas pintora, mas dedicou-se com igual paixão ao design de objetos, todos feitos com cores alegres, e até ao design de cartazes publicitários. A artista deixou bem claro, desde que viu a obra do fauvista Matisse, que seu veículo de expressão seria sempre a cor. Através dele, ela e o marido criaram trabalhos brilhantes e vívidos que influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte abstrata. Os Delaunay são, sem dúvida, um casal chave no panorama artístico do século XX.

4. Jules Pascin, o outro “maldito”

Ernest Hemingway retratou-o num dos capítulos de Paris Was a Party, obra que dedicou à vida boémia parisiense entre as guerras. O nome do capítulo é bastante eloqüente: Com Pascin no Dôme. O escritor conta uma noite no famoso café Montparnasse, onde vê Jules Pascin saindo de braço dado com duas modelos.

E a figura do artista era bastante conhecida nos subúrbios parisienses. Vestido com seu inseparável chapéu-coco, ele era conhecido como “O Príncipe de Montparnasse”., rivalizando sua fama com a do próprio Modigliani com quem, aliás, também dividia o epíteto: “o maldito”.

Nascido na Bulgária e radicado em Paris desde 1905, Pascin, cujo nome verdadeiro é Julius Mordecai Pincas, desde muito cedo tentou ganhar espaço no mundo artístico através de seus magníficos desenhos e aquarelas, que geralmente retratavam figuras feminino. Um de seus modelos foi sua amante e posteriormente esposa, Hermine David, com quem dividiria o teto e a vida desde 1907.

No entanto, o atormentado e inquieto Pascin sentia-se inseguro quanto ao seu talento. O álcool foi um companheiro regular da sua existência e os estados depressivos eram frequentes. Em 2 de junho de 1930, às vésperas da abertura de uma promissora exposição individual, Pascin cortou os pulsos e se enforcou em seu ateliê em Montmartre..

5. Olga Sacharoff, a vanguarda catalã

Na verdade, ela era catalã por adoção, tendo nascido em Tbilisi em 1889. No entanto, a artista georgiana sempre teve uma ligação especial com a Catalunha, onde se estabeleceu definitivamente após o fim da Guerra Civil, e onde faleceu em 1967. O seu amor pela terra anfitriã reflecte-se nas inúmeras pinturas que realizou sobre o folclore catalão, uma representação no mais puro estilo ingénuo das tradições da terra..

Mas antes de Espanha, o pintor instalou-se em Paris, destino artístico por excelência das primeiras décadas do século XX. O ano é 1911, e Olga desembarca na capital francesa após uma breve estadia em Munique, onde conhece o expressionismo alemão e também o fotógrafo Otto Lloyd, que mais tarde se tornou seu marido. É em Paris que Olga entra em contacto com a vanguarda, pela qual está absolutamente fascinada; especialmente, com o cubismo sintético, que seguiu estilisticamente durante os primeiros anos.

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, e à semelhança de Robert e Sonia Delaunay, Olga e o marido procuram refúgio em Espanha, que era neutra no conflito. A paixão por Barcelona é instantânea e, depois de uma segunda estadia em Paris (para onde vão quando estoura a Guerra Civil Espanhola), Olga e Otto regressam a Barcelona. A casa do casal vira centro de animadas confraternizações em Barcelona, ​​lugar de onde o artista nunca mais sairia..