Os melhores pintores barrocos e suas obras

Alguns dos grandes pintores do Barroco são Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera ou Anton van Dyck. O Barroco é um movimento cultural que surgiu na Itália no final do século XVI e logo se espalhou por todo o país. em toda a Europa e América Latina, sendo um dos estilos dominantes ao longo do século XVII e parte do século XIX. XVIII. Um movimento em que drama e paixão, além de tentar evocar emoções no espectador e utilizar técnicas como o claro-escuro. A temática barroca centrou-se na religião e na mitologia, expandindo-se também para novos géneros como retratos coletivos, paisagens, naturezas mortas ou vanitas.

Nesta lição de um PROFESSOR, apresentamos alguns dos melhores pintores barrocos e suas obras.

Índice

1. Os melhores pintores barrocos e suas obras
2. Caravaggio (1571-1610), o mestre do tenebrismo
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Pedro Paulo Rubens (1577-1640)
6. Artemísia Gentileschi (1593-1653)

Durante o longo período em que o Barroco surgiu e se desenvolveu, foram muitos os pintores que se destacaram pela técnica e pela qualidade do seu trabalho.

Entre os mais importantes a nível mundial estão nomes de artistas como:

• Caravaggio
• Pedro Paulo Rubens
• José de Ribera
• Artemísia Gentileschi
• Diego Velázquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

No que diz respeito a Espanha, a mestria e o génio de pintores como os mencionados no lista seguinte os levaram a ser figuras emblemáticas do Barroco, tanto localmente como internacional.

• Diego Velázquez
• José de Ribera
• Bartolomé Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

Neste outro artigo você poderá saber mais sobre a época do Barroco: características gerais da arte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um pintor italiano que trabalhou ativamente Roma, onde passou a maior parte da sua vida artística. Seu trabalho se destaca pelo intenso realismo e pelo uso de fortes contrastes de claro e escuro, técnica conhecida como claro-escuro e isso se tornou uma das principais características da arte barroca.

Com caráter briguento, provocador e diferente, Caravaggio teve que enfrentar muitos conflitos ao longo de sua vida. Uma vida de excessos que o levou até a cometer um assassinato e fugir pelo resto da vida e sempre ter cuidado para não ser agredido ou preso. Após vários infortúnios, Caravaggio morreu de infecção após ser perdoado.

Em suas obras há um traço notável de todas essas experiências e por isso Caravaggio sempre optou por usar pessoas comuns como modelos para cenas religiosas e mitológicas, dando-lhes um sentido de realismo e causando escândalo na sociedade do seu tempo.

Caravaggio utilizou uma técnica espontânea que consistia em pintar diretamente na tela, preparando-a minimamente e usando pessoas comuns com rostos e feições ásperas como modelos, sem procurar beleza ou harmonia e sim a verdade, além de mostrar aquelas cenas religiosas em um ambiente contemporâneo reconhecível pelo espectador.

Uma de suas pinturas mais famosas é “A vocação de São Mateus”, na igreja de San Luigi dei Francesi em Roma. Nele, Caravaggio nos dá um bom exemplo de como usou contrastes de luz e escuridão para criar uma sensação de drama e movimento. Outras de suas obras são Os Discípulos de Emaús, A Decapitação de São João Batista ou David com a cabeça de Golias, um bom exemplo de sua mestria, cuja obra influenciou muito a pintura barroca e foi reconhecida por muitos diretores de cinema como inspiração.

Nesta outra lição de um PROFESSOR você pode aprender mais sobre Caravaggio: obras mais importantes.

Diego Rodríguez de Silva e Velázquez é o mais proeminente pintor barroco espanhol deste período, sendo também um dos mais influentes tanto a nível nacional como internacional. Velázquez começou como aprendiz do pintor Francisco Pacheco, um dos mais proeminentes artistas e teóricos da arte da época. Com ele aprendeu técnicas de desenho e pintura, além de desenvolver uma grande domínio em retratos e natureza morta.

Velázquez optou por um estilo naturalista e um notável poder de observação no retrato tanto de modelos vivos como de naturezas mortas, além de utilizar a técnica do tenebrismo. A viagem que fez à Itália marcou a sua carreira, pintando vários dos seus retratos mais notáveis ​​como o do Papa Inocêncio X e a Vénus de Rokeby.

Entre suas principais obras estão As meninas, considerada uma de suas obras-primas e uma das obras mais icônicas da história da pintura universal. Outras de suas obras mais notáveis ​​são A Rendição de Breda, O triunfo de Baco, Os Fiandeiros, A Velha Fritando Ovos ou O Aguadeiro de Sevilha.

Recomendamos a leitura dessas outras lições em Velázquez – Principais obras e Las Meninas de Velázquez – Comentário sobre a obra.

Rembrandt é outro dos grandes pintores da Idade de Ouro Holandesa, sendo pintor e gravador, além de cultivar uma grande variedade de gêneros: retrato, paisagem e pintura narrativa. Tecnicamente destaca-se pelo domínio do claro-escuro, pelo uso magistral da luz e das sombras, criando as obras mais emocionantes.

Entre suas principais obras temos A vigília noturna, O retrato equestre do Duque de Lerma ou As Três Graças. Neste link você pode conhecer mais sobre o trabalho A Ronda Noturna: Recursos. Além disso, aqui você pode aprender mais sobre Rembrandt: obras mais importantes.

Rubens é considerado um dos pintores mais importantes da escola flamenga. Em vida já foi considerado um mestre por sua estilo dinâmico, sensual e exuberante. Um estilo que conquistou os reis de diferentes cortes europeias, recebendo inúmeras encomendas, entre as quais se destacam as do rei Filipe IV de Espanha.

Entre suas principais obras estão A descida da cruz, O Jardim do Amor ou O Julgamento de Paris, entre outras. Você também pode conhecê-lo melhor lendo esta outra lição sobre Rubens: obras importantes.

Artimisia era uma artista italiano representante do movimento pictórico influenciado por Caravaggio e conhecido como “caravaggismo”. Além disso, sua obra também se caracteriza por tratar de temas religiosos e por fazer das protagonistas personagens femininas. O dinamismo e a violência de algumas cenas que retratou levam-na a ser comparada a Caravaggio.

Uma dessas obras é Judite decapitando Holofernes, uma obra repleta de dramaturgia que parece ter sido produto do estupro que a artista sofreu.

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• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drama, vingança e feminismo em sua obra. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez e seu século. Edições AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez e Rubens: conversa em El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Pintura barroca na Itália. Edições AKAL, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: o príncipe dos pintores. Descubra a arte, 2004, nº 62, p. 20-28.