Rubén Darío e sua Canção de outono na primavera: Comentário

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Começamos uma lição nova e fascinante de um PROFESSOR em que fazemos um comentário de Canção de outono na primavera por Rubén Darío. Ou seja, vamos nos aproximar de um dos mais famosos poemas do grande poeta nicaraguense, conhecido como o maior expoente da modernismo literário e um dos autores mais famosos do mundo, tanto na língua espanhola como em qualquer língua.

Nesse caso, o comentário se refere a um poema publicado em sua antologia Canções de vida e esperança, que publicou em 1905 e logo se tornou um dos melhores livros do autor, pois o definiu definitivamente como um precursor, defensor e grande expoente do modernismo latino-americano.

Índice

1. Sobre Darío e o modernismo
2. Introdução a
3. Análise do

Antes de começar com o comentário de Canção de outono na primavera de Rubén Darío, é importante saber um pouco sobre o autor, sua época e a corrente literária da qual foi o maior expoente. O modernismo era uma corrente que exigia um

Rubén Darío foi um de seus maiores precursores. O autor, nascido na Nicarágua em 1867, era um poeta, diplomata e jornalista que logo se tornou um influente escritor de língua espanhola. No entanto, ele também foi muito influenciado por autores franceses como Verlaine e Gautier. Suas obras mais importantes foram Azul, publicado em 1888, Prosa profana, de 1896 e Canções de vida e esperança, de 1905, a cuja antologia pertence o poema que nos diz respeito.

Neste outro artigo, descobrimos a relação entre Rubén Darío e o modernismo.

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Começamos com uma breve análise no comentário de Canção de outono na primavera pontuado por Rubén Darío. O poema fala sobre a passagem do tempo, a juventude perdida e as ilusões que vão embora. Ou seja, ele usa uma voz poética de saudade, que mostra um certo desencanto com a vida no crepúsculo da velhice.

No título já observamos várias metáforas, como é o caso de para comparar o outono ao crepúsculo da vida, velhice, e da primavera à juventude e alegria.

O poema é conhecido por seu refrão, que se lê da seguinte maneira:

Juventude, tesouro divino,

e você não vai voltar!

Quando quero chorar, não choro ...

E às vezes eu choro sem querer.

Obviamente, ao longo de todo o poema encontramos uma voz poética que fala de decepções, excessos, que usa linguagem melancólica sem nunca perder musicalidade, ritmo e estilo precioso, com imagens de grande beleza.

Nesta outra lição, você encontrará uma lista dos obras mais conhecidas de Rubén Darío.

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Já comentamos sobre a trama e o tema do poema de Rubén Darío. Agora vamos mergulhar na análise de outros aspectos mais técnicos:

• EstiloEmbora seja um tema muito comum que o poema expõe, com um argumento que fala da perda da juventude, não é fácil classificar o estilo modernista do autor. Alguns estudiosos consideram que esta fase da obra de Darío já pertence ao pós-modernismo.
• Língua: usa um total de dezessete estrofes com quartetos enassílabos, dentro dos quais se repetem o primeiro, quinto, nono, décimo terceiro e décimo sétimo, que consideramos ser um coro. Sua rima usa quadras cruzadas como serventesios e manipula metáforas.
• Contador de histórias: é o próprio autor, que usa a primeira pessoa.
• Clima: é uma saudade, significa que se desenvolve em um tempo passado.
• Espaço: o narrador usa vários cenários que são narrados à medida que o tempo avança ao longo do poema.
• Personagens: há um narrador que fala com três mulheres.
• Contexto: estamos falando de uma época que poderia ser uma época em que o autor amadureceu e se lembra de seus amores da juventude e do que ele não poderia viver anos atrás.
• Gênero: é poesia, portanto, se situa dentro do gênero lírico, com um tom subjetivo.
• Público: o poema é dirigido a pessoas ainda jovens, a quem conta as suas experiências.
• Objetivo: É um alerta para o leitor desfrutar de todas as etapas de sua vida, principalmente da juventude, um momento de grande força e alegria.
• Figuras retóricas: o autor faz uso, como é clássico do modernismo, de várias figuras retóricas, como alegoria, hiperbatonista, metáfora, símile, trocadilho, epíteto, cerco, sinestesia e prosopopéia, fazendo uso de uma cultura, elevada, complexa e recarregado.

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