O que é uma SERENATA musical

Diversão, tarde, noite... são algumas palavras que você pode ter relatado ao ouvir a palavra "serenata", mas você já se perguntou de onde essa palavra realmente vem e o que ela significa no campo da música? Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre o que é uma serenata musical e quais são as características desta forma que remonta em popularidade ao século XVIII.

Índice

1. Qual é a serenata na música
2. Origem da serenata e seu legado
3. Características da serenata
4. Compositores de serenatas mais populares

A serenata é uma forma musical, ou seja, um tipo de música que reconhecemos por certas características específicas. No decorrer o século dezoito Esta forma musical tornou-se muito popular como uma “diversão”, uma forma de agradar e entreter os convidados que iam à casa dos anfitriões em forma de evento social.

Já que a serenata cumpriu a principal função de entreter, as obras desta forma são calmas e não muito bizarras, daí o seu nome derivado de "sereno" que significa calmo ou descansado.

As serenatas vêm do costume de traga música para a janela da pessoa amada à tarde ou à noite, geralmente como forma de desculpa por uma disputa anterior. É a partir daqui que a serenata se relaciona com os relacionamentos, a noite e o amor, a tal ponto que em vários países da América Latina isso se mantém de certa forma. maneira popular personalizada que consiste em trazer um conjunto musical à noite para a casa de uma pessoa de interesse romântico, para apresentar música ao vivo. Normalmente, nesses casos, grupos de música tradicional são usados, como o mariachi (agrupamento de cordas e sopros de latão no México) ou O atum. Essas interpretações expressam mensagens de gratidão, amor ou reconciliação.

Voltando ao campo da música clássica, sabe-se que o termo foi utilizado desde a música do período barroco, relacionado a as cantatas e a ópera. Agora, em termos mais formais, é reconhecida como uma forma do século 18 em que vários compositores famosos foram contratados para compor serenatas. Ludwig van Beethoven (Op. 25 para flauta, violino e viola / Op. 8 para trio de cordas) e Wolfgang Amadeus Mozart para Por exemplo, quem compôs 13 serenatas que normalmente eram usadas em celebrações sociais, como casamentos ou festas cortesãs.

Embora naquela época as serenatas fossem escritas para pequenos conjuntos de instrumentos, no século 19, serenatas eram usadas para formações maiores, como orquestras, foi o caso de compositores como Johannes Brahms e Antonin Dvorak. Também podem estar relacionados à música ou mentidos, como é o caso de Franz Schubert ou Richard Straus e, por fim, para ser tocado especificamente no piano, a exemplo dos compositores impressionistas Claude Debussy e Maurice Ravel.

Pela natureza do conceito e no que diz respeito à música clássica, a serenata é de andamento moderado, eleganteee sentindo-se calmo ou brilhante. A instrumentação, portanto, requer harmonias agradáveis, consoantes, estruturas equilibradas e sem muito contraste ou dinamismo repentino.

Em termos de treinamento, a serenata varia muito devido ao fato de que poderia ser executada até mesmo por um solista de instrumento com sua própria voz, se falamos coloquialmente. Em um sentido popular, como mencionamos anteriormente, pode ser escrito para conjuntos de cordas ou instrumentos típicos. Finalmente, no que diz respeito ao contexto clássico, a serenata foi escrito para conjunto de câmara, orquestra com predomínio de instrumentos de cordas e sopros, piano solista e piano como instrumento de acompanhamento da voz.

Em quanto a estrutura, sua forma varia amplamente também. No caso do século 18, a serenata poderia até consistir em até 10 movimentos. Nas serenatas de Mozart, por exemplo, eles começaram com uma marcha, seguida de movimentos lentos que alterne com minuetos, seguido por um rondo, e o final é brilhante em tom, às vezes uma marcha de novo.

• Período Barroco: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Mattheson, Antonio Caldara, entre outros.
• Período clássico e romântico: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Jean Sibelious, entre outros.
• Século XX: Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Dimitri Shostakovich e Leonard Bernstein, entre outros.

Trabalhos mais marcantes

• Serenata No.13 “Eine Kleine Nachtmusik” - Wolfgang Amadeus Mozart
• Serenata para cordas Op.8 - Ludwig Van Beethoven
• O Ständchen D.957 - Franz Schubert
• Serenata No.1 em Ré Maior Op.11 - Johannes Brahms
• Sérénade Grotesco para piano (1893) - Maurice Ravel
• Serenata baseada no Banquete de Platão - Leonard Bernstein

Agora que você sabe o que é uma serenata musical, graças a este artigo de um PROFESSOR, seria interessante encontrar um momento para se dedicar a ouvir alguns trabalhos desta forma para entender melhor o conhecimento que você possui aprendido.

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