Palácio de Belas Artes do México: história e características
O Palácio de Belas Artes da Cidade do México é um edifício multifuncional, cujo valor patrimonial e histórico levou a ser declarado um monumento artístico da nação pelo governo mexicano em 1987. Por alguns anos foi sede do Instituto Nacional de Belas Artes (INBA).
O processo de construção teve início durante a ditadura de Porfirio Díaz, especificamente em 1904, pouco antes da Revolução Mexicana. Estava destinado a ser a nova sede do teatro nacional.
Originalmente confiado ao projeto e cuidados do arquiteto italiano Adamo Boari, o edifício sofreu interrupções antes de Federico E. Marshal recebeu ordem para concluí-lo.
Na verdade, a construção foi suspensa em 1916 e, em seguida, houve duas tentativas de restaurá-la em 1919 e 1928. Após este longo e agitado processo, foi retomado em 1931 aos cuidados de Mariscal e, finalmente, o palácio foi inaugurado em 1934.
A crise política, que resultou na Revolução Mexicana, foi um dos fatores determinantes, mas não o único. As interrupções também responderiam à falta de recursos econômicos e aspectos técnicos como o aluimento do solo.
Tudo isso, no entanto, não marcou, mas, ao contrário, foi uma oportunidade para reorientar e consolidar uma obra emblemática da cultura mexicana contemporânea. Vamos aprender mais sobre sua história e características.
Caracteristicas
Sua inspiração inicial foi arte Nova
De acordo com o livro O Palácio de Belas Artes desde a sua concepção até os dias atuais, editado e publicado pelo Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura do México (2012), Boari foi encomendado especialmente dos exteriores até a sua primeira suspensão, exceto para os acabamentos do sistema cupular.
O edifício pretendia fazer parte dos ideais de universalidade e progresso do início do século. Naquela época, o estilo em voga correspondia aos chamados arte Nova, movimento artístico surgido no final do século XIX.
O arte Nova Procurou abarcar, por um lado, os recursos que os novos materiais industriais ofereciam às artes; por outro, buscou restaurar os valores estéticos que a revolução industrial havia subtraído, especialmente da arquitetura e dos objetos do cotidiano.
A linha curva foi o grande recurso dessa estética. Com ela, a dureza dos materiais industrializados foi quebrada, sujeitando-os à sinuosidade das formas e motivos da natureza.
Contém elementos de art Deco
O responsável pela conclusão do projeto após sua interrupção foi o arquiteto Federico E. Marechal. Iniciou sua missão no governo de Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Naqueles anos após a Primeira Guerra Mundial, o arte Nova havia perdido sua novidade e validade.
Uma nova estética prevaleceu, sem dúvida influenciada pelas vanguardas do início do século XX, especialmente o Construtivismo, o Cubismo e o Futurismo. No art Deco a influência da Bauhaus também desempenhou um papel importante.
Foi assim como no Palácio de Belas Artes do México, junto com a onda e a sensualidade do arte Nova, surgiram elementos geométricos e um maior “racionalismo” estético.
Invoca o nacionalismo por meio de elementos estéticos mexicanos
No entanto, isso não deve nos levar a acreditar que Federico E. Mariscal ignora os novos caminhos políticos, culturais e estéticos que o México estava percorrendo, identificados com o nacionalismo. Ao contrário, o arquiteto está aberto à realidade culturalmente poderosa de seu tempo histórico.
Na década de 1920, não houve apenas uma revolta artística nacionalista nas mãos de figuras como o Dr. Atl (Gerardo Murillo), mas também o muralismo mexicano se tornou uma realidade. Como seus contemporâneos, Mariscal está comprometido com a tarefa de resgatar elementos estéticos da cultura mexicana. Assim, o Palácio de Belas Artes representa, de alguma forma, esse processo de transição social, política, cultural e estética no país.
Suas mudanças expressam a virada política e cultural da nação
A mudança cultural dificilmente foi expressa na estética do palácio. Também se expressou em seu conceito e em sua função.
Se para Boari o edifício foi concebido como “um grande teatro com grandes espaços floridos para a recriação das elites porfirianas” (2012: p. 18), Mariscal pensava que deveria ser um espaço de exibição de arte nacionalista.
Foi assim que mudou sua função e, claro, seu nome. Do Teatro Nacional, o complexo foi rebatizado de Palácio de Belas Artes.
É um espaço multidisciplinar
O livro O Palácio de Belas Artes desde a sua concepção até os dias atuais informa-nos que o edifício contém “obras murais, dois museus, salas de conferências, livrarias, um restaurante, um teatro com as suas instalações, escritórios e estacionamento” (2012: pág. 19).
Esta descrição dá conta do universo de atividades que são possíveis no espaço, mas muito especialmente mostra o visão daqueles dirigentes que tentaram dar uma guinada revolucionária para dinamizar o projeto rumo ao novo plano da nação Mexicano.
A cortina rígida de sua sala de teatro é um símbolo nacional
O Palácio de Belas Artes alberga uma importante sala de teatro, uma vez que foi originalmente concebido como nova sede do antigo Teatro Nacional. Foi necessário providenciar uma nova cortina. O medo de possíveis incêndios gerou uma ideia inovadora em Boari, seu primeiro designer.
Boari propôs uma parede de aço de parede dupla rígida revestida com folhas corrugadas. Neles haveria uma representação dos vulcões do Vale do México: Popocatepetl e Iztaccíhuatl.
O projeto idealizado por Boari foi executado pelo pintor e cenógrafo Harry Stoner, natural de Louis C. Tiffany de Nova York. A obra foi feita com quase um milhão de peças de vidro opalescente com reflexos metálicos, cada uma medindo 2 cm.
Sua decoração contou com a participação de artistas internacionais
Os responsáveis pelo projeto, principalmente na primeira etapa, recorreram a artistas de renome internacional para os acabamentos e decoração. Isso demonstra a vocação de universalidade com que nasceu o projeto. O México queria "alcançar" o mundo moderno, como acontecia no resto da América Latina.
Entre os artistas convidados podemos citar Leonardo Bistolfi, que fez as esculturas da fachada principal. Ao lado dele, Alexandro Mazucotelli, intérprete do ferreiro exterior em grande estilo arte Nova. Os pégasos do palácio ficaram a cargo do artista plástico Agustín Querol.
Devemos citar Géza Maróti, responsável pelo “acabamento da cúpula e teto luminoso da sala de espetáculos e mosaico sobre o arco da parede do proscênio” (2012, p. 22).
Veja também Teatro Colon em Buenos Aires.
Elementos estruturais e artes aplicadas
Junto com as características já descritas, que incluem traços estilísticos e históricos entrelaçados, é necessário mencionam também alguns detalhes relativos às artes aplicadas no recinto e alguns elementos construtivos, mencionados em o livro O Palácio de Belas Artes desde a sua concepção até os dias atuais. Não seremos exaustivos, mas serviremos como uma abordagem aos mais representativos.
- Altura total de 53 metros;
- Três entradas pela fachada principal;
- Hall de entrada retangular com acabamento em mármore vermelho veiado “Mexico” nas paredes, colunas (com colares de latão) e pilastras, e granito importado nos nichos.
- Armários: quatro armários com duas janelas forjadas em cobre bronzeado e patinado.
- Cinco escadas, três centrais em mármore preto “Monterrey” e duas laterais em granito norueguês.
- Cúpula tripla localizada no centro;
- A iluminação artificial feita com luz difusa indireta nos tetos e cúpula, quatro lâmpadas semelhantes a fontes; no último nível, outras quatro lâmpadas monumentais rematadas com arandelas representativas do deus maia Chac.
- Abóbada rodeada por um grande anel de lâmpadas com difusores de ônix de Oaxaca;
- Pequenas janelas colocadas no início das semicúpulas, e sete grandes janelas nos lados norte e sul.
- Arcos de apoio das cúpulas nas colunas e superfícies inferiores das escadas.
A coleção de muralismo mexicano no Palacio de Bellas Artes
Além de ser palco de importantes eventos cênico-musicais com seu magnífico teatro, o Palácio do Belas Artes também é a guardiã de algumas das obras murais mais importantes do movimento artístico Mexicano.
É uma coleção de 17 peças do muralismo mexicano, distribuídas ao longo do primeiro e segundo andares. A coleção é composta pelas seguintes peças:
Murais de José Clemente Orozco
Saiba mais sobre o história, características, autores e obras do muralismo mexicano.
Murais de Diego Rivera
Saiba mais sobre a história e o significado do mural no artigo O homem controlador do universo por Diego Rivera.
Para saber mais sobre as obras mais importantes de Diego Rivera, consulte o artigo Obras fundamentais de Diego Rivera.
Murais de David Alfaro Siqueiros
Descubra as chaves para a compreensão importância do muralismo mexicano.
Mural de Jorge González Camarena
Murais de Roberto Montenegro
Murais de Manuel Rodríguez Lozano
Murais de Rufino Tamayo
Pensamentos finais
Tudo o que foi exposto até agora permite compreender o valor patrimonial e cultural do Palacio de Bellas Artes na Cidade do México. Ao mesmo tempo, nela se encontram a aspiração à universalidade, a salvaguarda da identidade nacional e o compromisso com um futuro aberto ao progresso.
