Poema Canção do Outono na Primavera (Tesouro Divino da Juventude): Análise e Significado

O poema "Canção do outono na primavera" é um dos poemas mais famosos do famoso poeta nicaraguense Rubén Darío, o maior expoente do modernismo hispano-americano. Nela, com um tom geral de saudade, ele se refere ao tema da perda da juventude e ao sentimento de melancolia que ela produz.

O poema, como tal, foi publicado na coleção de poemas Canções de vida e esperança, de 1905, considerado não apenas um dos melhores livros do autor, mas uma das obras mais realizadas do modernismo latino-americano.

O modernismo, tendência literária da qual Rubén Darío foi seu mais destacado defensor, buscou renovar a literatura em língua espanhola, e caracterizado pela perfeição formal, linguagem preciosa, uso de imagens de grande beleza e gosto pelo exótico, entre outros coisas.

Poema "Canção do outono na primavera"

Juventude, tesouro divino,
e você não vai voltar!
Quando quero chorar, não choro ...
e às vezes eu choro sem querer ...

Plural foi o celestial
história do meu coração.
Eu era uma menina doce, neste
mundo de luto e aflição.

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Parecia o puro amanhecer;
ela estava sorrindo como uma flor.
Era seu cabelo escuro
feito de noite e dor.

Eu era tímido quando criança.
Ela naturalmente era,
pelo meu amor feito de arminho,
Herodias e Salomé ...

Juventude, tesouro divino,
e você não vai voltar!
Quando quero chorar, não choro ...
e às vezes eu choro sem querer ...

E mais reconfortante e muito mais
lisonjeiro e expressivo,
o outro era mais sensível
que nunca pensei encontrar.

Bem, para sua ternura contínua
uma paixão violenta unida.
Em um peplo de chiffon puro
uma bacante foi embrulhada ...

Em seus braços ele pegou meu sonho
e arrulhou para ele como um bebê ...
E isso te matou, triste e pequeno,
falta de luz, falta de fé ...

Juventude, tesouro divino,
Você saiu para nunca mais voltar!
Quando quero chorar, não choro ...
e às vezes eu choro sem querer ...

Outro julgou que era minha boca
o caso de sua paixão;
e que isso iria me corroer, louco,
com os dentes o coração.

Usando um amor pelo excesso
olhe para ela de sua vontade,
enquanto eles se abraçavam e se beijavam
síntese da eternidade;

e da nossa carne leve
sempre imagine um Éden,
sem pensar naquela primavera
e a carne acaba também ...

Juventude, tesouro divino,
e você não vai voltar!
Quando quero chorar, não choro ...
e às vezes eu choro sem querer.

E os outros! Em tantos climas
em tantas terras eles estão sempre,
se não pretextos das minhas rimas
fantasmas do meu coração.

Em vão procurei a princesa
que eu estava triste em esperar.
A vida é dura. Amargo e pesado.
Não há mais uma princesa para cantar!

Mas apesar do tempo teimoso,
minha sede de amor não tem fim;
com cabelos grisalhos, chego mais perto
para as roseiras no jardim ...

Juventude, tesouro divino,
e você não vai voltar!
Quando quero chorar, não choro ...
e às vezes eu choro sem querer ...
Mas o amanhecer dourado é meu!

Análise do poema

"Canção de outono na primavera" é um poema que fala sobre juventude perdida, sobre ilusões e a passagem do tempo.

É um poema onde a voz poética, desde uma idade já madura, se move entre a saudade do passado e a velhos amores e desencanto com a vida, que entra no duro crepúsculo da velhice, deixando para trás o Juventude.

O próprio título reúne duas metáforas muito claras a esse respeito: a do outono como crepúsculo da vida, como a chegada da velhice, e a da primavera como juventude, folhagem e frescor da vida.

Uma das coisas pelas quais o poema é mais conhecido é seu famoso refrão, que se repete várias vezes, o que o torna ótimo musicalidade: "Juventude, tesouro divino, / tu vais partir agora e nunca mais voltas! / Quando quero chorar, não choro... / às vezes choro sem querer."

Entre cada refrão, são referidas as vivências amorosas da voz poética, que vão desde da inocência à decepção e aos excessos, para concluir amargamente concluindo que "não há princesa que cantar".

A musicalidade do seu ritmo e o estilo precioso da sua linguagem contrastam com a melancolia do seu tema, com imagens límpidas e deslumbrantes de grande beleza.

O último verso, “Mas a Golden Dawn é minha!”, Inesperadamente rompe com a estrutura geral da composição, deixando no ar aquela enigmática afirmação que abre para a esperança.

Tipo de verso, rima e metro

O poema é composto por dezessete serventesios, ou seja, estrofes de quatro versos. Os versos são da maior arte, nove sílabas, também conhecidas como eneasílabas. Sua rima é consoante e cruzada: ABAB.

Tem um refrão que se insere a cada três versos, o que lhe confere grande musicalidade: “Juventud, tesouro divino, / você está partindo agora, para nunca mais voltar! / Quando eu quero chorar, eu não choro... / e às vezes eu choro sem quer".

Figuras retóricas

Trocadilho

O trocadilho consiste em reorganizar os elementos de uma frase em uma frase subsequente. Um novo significado resulta dessa inversão, que contrasta com o da primeira frase. Por exemplo: "Quando quero chorar, não choro, / e às vezes choro sem querer!"

Alegoria

Alegoria é a representação de uma ideia ou conceito por meio de um conjunto de imagens alusivas ou metafóricas. Neste poema, em duas ocasiões, a situação de decepção amorosa é levantada por meio de alegorias. Por exemplo:

• "Em seus braços ele pegou meu sonho / e acalmou-o como um bebê... / e o matou, triste e pequeno, / sem luz, sem fé ..."
• "Outra julgou que era a minha boca / o caso de sua paixão / e que me morderia o coração com os dentes, doida."

Hyperbaton

No hiperbatonista, a ordem atual das palavras é alterada para aumentar sua expressividade. Observamos vários neste poema. Por exemplo:

• "Plural tem sido a história / celestial do meu coração."
• "Pois bem, à sua ternura contínua / uma paixão violenta unida. / Num peplum de gaze transparente / uma bacante foi embrulhada ..."

Metáfora

A metáfora é a relação sutil que se estabelece entre duas ideias ou imagens. Por exemplo:

• "Juventude, tesouro divino."
• "Era seu cabelo escuro / feito de noite e dor."

Símile

A comparação estabelece uma comparação entre dois elementos do texto. Geralmente é introduzido por elementos de relacionamento. Por exemplo:

• "Ele parecia o puro amanhecer; / ele sorriu o que uma flor".
• "Eu era timido o que filho".

Cerco

A sobreposição ocorre quando uma frase está abrangendo dois versos, uma vez que a pausa do verso não coincide com a pausa morfossintática. Por exemplo:

• "Eu era uma menina doce, neste / mundo de luto e tristeza."
• "O outro era mais sensível, / e mais reconfortante e mais / lisonjeiro e expressivo"

Epíteto

O epíteto é um adjetivo qualificativo que destaca as características do substantivo, conferindo-lhe maior expressividade. Por exemplo: "Tesouro divino".

Sinestesia

A sinestesia é uma figura retórica que consiste em misturar diferentes tipos de sensações ou percepções, sejam visuais, auditivas, táteis, olfativas ou gustativas. Por exemplo:

• "História da Celeste".
• "Doce menina"

Prosopopeia

O jovem é tratado como se fosse um ser animado. Por exemplo: "Juventude (...), / você está saindo e nunca mais volta!"

Apóstrofo

A voz poética se dirige ou desafia o Jovem, no qual podemos observar uma atitude apostrófica. Por exemplo: "Juventude, tesouro divino / você está saindo e nunca mais volta."

Veja também:

• Poema Sonatina de Rubén Darío.
• Poema noturno de Rubén Darío.

Sobre Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, mais conhecido como Rubén Darío, nasceu na Nicarágua em 1867. Ele era um poeta, jornalista e diplomata. É considerado o mais importante representante do modernismo literário e um dos poetas mais influentes da literatura espanhola no século passado. Ele também é conhecido pelo nome do príncipe das letras castelhanas. Em sua obra literária, os livros de poesia se destacam Azul (1888), Prosa profana (1896) e Canções de vida e esperança (1905). Ele morreu na Nicarágua em 1916.